2026年6月27日晚，“韵声咏爱·岁月回响”——中央歌剧院声乐专场音乐会在国家大剧院音乐厅上演。观众席正面及两侧池座、楼座演出票几乎全部售罄。对于一场以中国声乐作品为主体、以钢琴与人声演唱为核心呈现方式的音乐会而言，这样的现场反馈颇具意义。它说明，在视觉包装日益强化的演出生态中，纯粹依靠歌唱、作品和舞台气质建立感染力的声乐专场，依然能够与今天的观众形成深层连接。

本场音乐会由十六首正式曲目构成，并以现场返场《我和我的祖国》形成情感延伸。曲目涵盖红色经典、先秦民歌文本创作歌曲、维吾尔族民歌、蒙古族风格歌曲、青海民歌，以及当代艺术歌曲。整体编排并未依赖单一风格，而是以“爱”为潜在线索，将个体思恋、草原乡愁、爱情凝望、民族记忆、古典诗意与家国情怀逐步展开。上半场以个人情感和地域声景为重心，下半场转入历史记忆、重唱合奏和共同体表达，由此形成一条较完整的声乐叙事路径：情感从个体内心发端，经由草原、河流、月光、古诗与时代旋律不断扩展，最终在全体演员和观众共同参与的歌声中完成收束。从声乐技术层面看，本场演出集中体现了中央歌剧院演员对中国声乐作品的风格调控能力。中国作品的演唱有其特殊复杂性，歌者需要具备稳定的气息支撑、统一的声区转换、清晰的声音投射，同时还要处理汉语语音、民族风格、作品语气和情感分寸。声乐技术若过分外显，作品的语言韵味和地域气息容易被削弱；声音支撑若不足，又难以承载国家大剧院音乐厅的空间尺度。本场演出的可贵之处，在于多位歌唱家能够根据不同曲目调整发声状态、音色明暗、咬字重心和乐句推进方式，使作品在专业声乐框架中保留各自的文化性格。

演出由女中音孙雪曼担任主持人。开场由女高音梁闰妮演唱的维吾尔族民歌《思恋》，以克制而舒展的声音状态开启整场音乐会。她没有急于放大情绪，而是在较稳定的气息流动中呈现旋律的柔韧与延展。维吾尔族民歌的装饰性语汇和节奏弹性，在她的演唱中并未成为表层化的风格标签，而是自然融入咬字、行腔和句尾处理之中。这样的开场具有很好的引入作用：它使听众首先进入一种带有距离感的抒情空间，也为整场音乐会建立了细腻、含蓄而有余韵的听觉基调。由女高音曹冬、梁闰妮与女中音翟今起共同演绎的《天边》，则迅速打开了草原题材所需的空间感。两位女高音声部提供明亮、开阔的旋律线条，女中音声部则以更温厚的音色加强整体织体的深度。三重唱的完成度并不取决于单一声部的突出，而在于彼此之间的倾听、呼吸和音量比例。本场《天边》的处理较好地避免了重唱中常见的声音并列感，通过声部交替、句尾衔接与音色融合，营造出一种向远方铺展的草原声场。作品中的“天边”由此不再只是歌词意象，也成为音乐厅中可被听见的空间经验。

男中音赵一峦演唱的《父亲的草原，母亲的河》，是上半场情感重量较深的段落。席慕蓉的词与乌兰托嘎的曲，共同把草原和河流从自然景观提升为精神故乡。赵一峦充分发挥男中音中低声区的厚度，以沉稳的胸腔共鸣和长句铺陈建立作品的叙事重心。他的处理并不依靠强行推高音量来制造情绪高潮，而是在字句落点、气息承托和音色厚度中呈现内敛的深情。作品中关于父亲、母亲、草原、河流的意象，在这样的声音中获得了更厚的生命质感。郝菲演唱的《在水一方》为上半场增添了柔婉、含蓄的抒情层次。这首作品旋律家喻户晓，听众对其已有较强的记忆预设，歌者需要在熟悉文本中处理出新的分寸。郝菲以较柔和的音色、均匀的气息推进和克制的速度控制，保留了“在水一方”所包含的距离感。作品中最重要的审美张力来自隔水相望、可望难即的情境。她的演唱在通俗抒情性和专业声乐线条之间取得了较好平衡，使歌曲保持亲切感，同时具备音乐厅演出的格调。

翟今起与杨金霞演唱的《草原夜色美》，进一步丰富了草原板块的色彩。与《天边》的辽阔、《父亲的草原，母亲的河》的深沉相比，这首作品更强调夜色、星光与草原生活的温柔画面。翟今起作为女中音，其声音底色较为温润；杨金霞的声部则在旋律展开中提供明亮的线条。二重唱的关键在于音色融合与句法协调，尤其要避免两位歌者各自抒情而破坏整体氛围。本场演唱使作品呈现出平和、流动的夜色感，声部之间的呼应也增强了作品的画面性。夏羽演唱的《一杯美酒》使上半场情绪转向明亮与热烈。作品由周湘林作曲、艾克拜尔作词，具有鲜明的新疆音乐风格，节奏富于弹性，旋律带有舞蹈性。夏羽的演唱需要在声音稳定与节奏灵动之间建立平衡：既要保持专业声乐的支撑，又要呈现民间音乐的生命力。她在舞台上的状态较为舒展，使“美酒”这一意象兼具爱情表达、生活欢愉和民族风情。此曲在编排中承担了重要的情绪转折功能，将前面较为含蓄的思恋、凝望和乡愁，引向更直接、更热烈的情感释放。

随后赵一峦演唱《鸿雁》，与此前《父亲的草原，母亲的河》形成有意味的对照。前者偏向故土回望，后者强调远行、迁徙与归望。《鸿雁》的旋律线条要求歌者维持长气息和远距离的声音投射，尤其需要在弱声处保持核心支撑，在句尾处理上留下足够余韵。赵一峦在这首作品中调整了声音方向，使旋律更具飞翔感和牵挂感。同一位男中音在同一半场完成从“扎根”到“远飞”的转换，也使草原题材作品内部的情感层次更加清晰。上半场由女高音苗原碧演唱的《蓝色爱情海》收束。印青的旋律与樊孝斌的歌词，使作品具有较强的当代抒情色彩。苗原碧的音色明亮而不尖锐，情绪处理较为温和，适合呈现作品中流动、清澈的爱情意象。此曲位于上半场末尾，具有情绪整理作用。经过《思恋》的隐秘、《天边》的辽阔、《父亲的草原，母亲的河》的深沉、《一杯美酒》的热烈和《鸿雁》的悠远之后，《蓝色爱情海》以较柔软的方式将情感重新带回个体内心，使上半场形成相对完整的抒情闭合。

下半场开篇由梁闰妮、苗原碧、翟今起、杨金霞四位女声共同演唱《情深谊长》《半个月亮爬上来》《万泉河水清又清》。这一组曲目集中体现了声乐合奏的组织能力。组合唱不同于独唱，个人声音需要被纳入整体音响结构之中，音准、节奏、呼吸、咬字、力度层次和声部平衡都直接影响完成度。《情深谊长》由臧东升作曲、王印泉作词，具有鲜明的时代气质。四位歌者在演唱中保持质朴、稳健与庄重，使作品中的情感从个人抒发转向集体记忆。《半个月亮爬上来》作为青海民歌，旋律简洁，技术难点却十分集中。它要求声音清澈，声部贴合，气息稳定，尤其需要在较弱动态中保持音准和音色核心。四位女声在这里的处理较为轻盈，高声部旋律线条与低声部衬托关系清晰，使作品具有月色般的透明感。《万泉河水清又清》由吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵作曲，带有鲜明的舞剧音乐记忆和红色文艺色彩。四位女声在明亮节奏与清晰语言中唤起作品的历史感，也使这一经典旋律在当代舞台上保持了鲜活气息。

特邀男高音扣京演唱的《越人歌》与《敕勒歌》，构成全场最具文本深度和风格跨度的段落。《越人歌》由刘青作曲，取材先秦民歌传统，审美重心在语气、留白和内在情感的微妙变化。扣京在演唱中控制声音体量，以细腻的咬字和较有分寸的弱声处理呈现古典文本的幽微气息。随后的《敕勒歌》由刘洲作曲、薛保勤作词，气象完全不同。作品需要开阔的气息、稳定的高位置共鸣和具有穿透力的空间投射。扣京从《越人歌》的内收转入《敕勒歌》的外放，完成了从私密低语到天地呼告的舞台转换。这种转换体现的不只是音量变化，更是文本理解、声乐风格和舞台气场的整体调整。女高音曹冬演唱的《我的深情为你守候》，把下半场带入当代艺术歌曲的抒情结构之中。作品由栾凯作曲、陈道斌作词，旋律线较长，对气息控制、情感蓄势和高潮布局要求较高。曹冬在演唱中保持了较强的声音集中度，没有急于在前段释放全部情绪，而是通过乐句的层层推进积累张力。待旋律到达高点时，声音的展开具有较好支撑和穿透力，形成全场较具感染力的抒情高潮。这类作品尤其考验歌者对于时间感的掌控，情感的抵达依赖前面每一个乐句的铺垫。

音乐会尾声由全体演员共同演唱《是你一直想着我》与《感恩》。《是你一直想着我》由熊纬、潘庆蓓作曲，黄小名作词；《感恩》由王胜利作曲，正兴作词。两首作品都具有较强的公共抒情属性，适合作为整场音乐会的情感汇聚。全体齐唱在这里承担了从个体抒情走向共同体表达的功能。经过前面多首作品关于思念、草原、河流、月光、古诗、故土与岁月的层层展开，众声归一的舞台形式使主题获得了最终收束。返场《我和我的祖国》响起时，观众席的回应迅速增强，台上歌声与台下共鸣彼此交织，使演出在共同参与的氛围中达到情感顶点。

本场音乐会的舞台形态相对简洁，核心艺术要素集中于人声、钢琴与作品本身。钢琴艺术指导仇澜锡在其中承担了重要的结构性功能。由于没有管弦乐队，钢琴需要在不同作品中提供不同类型的音响支撑：在《思恋》《一杯美酒》中体现节奏弹性，在《鸿雁》《父亲的草原，母亲的河》中支撑宽广的旋律呼吸，在《越人歌》《我的深情为你守候》中参与情绪铺垫与和声推进。钢琴与人声之间的呼吸配合，使整场音乐会在多种风格切换中保持连贯，也使歌者在不同曲目中获得稳定而富有弹性的音乐依托。从整体效果看，“韵声咏爱·岁月回响”是一场艺术水准较高、策划逻辑清晰、现场感染力突出的声乐专场。它以专业声乐表演重新激活了多首承载民族情感、历史记忆与家国意识的中国作品，也以1600余名观众的热烈反馈证明，高质量的中国声乐演出依然具有广泛的现实吸引力。中央歌剧院通过这场音乐会展示了演员在独唱、重唱、组合唱和全体齐唱中的综合能力，也体现了国家级艺术院团在推动中国声乐作品当代表达、连接专业艺术与大众审美方面的重要价值。

“韵声”之所以动人，在于它凝结了歌者长期训练后的声音质感，也包含着对作品风格、语言韵味与情感分寸的深入体察；“咏爱”之所以成立，在于这场音乐会并未把爱停留在抽象抒情之中，而是让它在思恋、草原、河流、月光、古诗、故土与家国之间层层展开；“岁月回响”则意味着，这些来自不同年代、地域和创作传统的旋律，在2026年6月27日的国家大剧院音乐厅重新获得了现场生命。歌唱家、钢琴演奏家与现场观众共同构成了这个夜晚的声音记忆。返场《我和我的祖国》响起时，台上与台下在同一旋律中完成情感汇合。由此看，“韵声咏爱·岁月回响”不仅是一场艺术水准较高、策划完整的声乐专场，也体现了中央歌剧院以专业歌唱连接经典作品与当代观众的能力。它让人再次确认：中国声乐真正的力量，正在于以真诚而有分寸的声音，使岁月、土地与人的情感久久回响。

撰稿：中国音乐学院2025级博士生张嘉玥

指导老师：中国音乐学院音乐学系党总支副书记解睿

内容指导：钟宁

摄影摄像：张正东钟宁

审核：刘岩

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