演出预告
导赏 | 歌剧《奥赛罗》:心中有火焰,海水难淬灭
发布时间:2026-07-28
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趣味谈
歌剧《奥赛罗》
“微信朋友圈”
莎士比亚

听闻意大利创造出了一种歌剧艺术,它究竟是什么样的?我不知道。但我相信,优秀的戏剧作品会被改编成歌剧。“To be or not to be”(做,还是不做)这不是个问题,问题的关键是:请各位剧作家和作曲家们善待我的故事。
罗西尼

别忘了,我有一部歌剧《奥赛罗》,它也风靡欧洲各地。有人说里面男主都是男高音,色调太明亮,要怪就怪《塞维利亚的理发师》的男中音太忙了,还堵在路上。这次,我再一次偷懒,里面还复制了《塞维利亚的理发师》等歌剧中的一点旋律。不过,这些都难挡观众们的热情!
博伊托

要为曾经被我批评过的一位作曲家写剧本,尴尬......可谁让他是能与瓦格纳比肩的威尔第呢。人们说我的作曲本领不如我的编剧,但倘若写出配得上威尔第音乐的剧本,我知足了。让时间见证,群众的眼睛是雪亮的!
威尔第

《阿依达》之后,我停笔歌剧创作已有十余年了。在乡下种地是有趣的,被出版商催稿也是难捱的。现在,该写一部歌剧了!我和博伊托秘密开展了“巧克力”计划(创作《奥赛罗》)。他的剧本很出色,不过我也给了他不少建议。当年,在斯卡拉,我的歌剧《圣女贞德》饱受批评。而这一次,我要收回“Addio Scala”(“永别了,斯卡拉”)那句话。对于歌剧《奥赛罗》,我们势在必得!
从莎士比亚到歌剧《奥赛罗》
据学者统计,歌剧诞生至今,用莎士比亚文学作品改编的歌剧,有迹可循的就有180多部,而留下来的歌剧经典则屈指可数。其中,改编最成功的作曲家当属威尔第,《麦克白》《奥赛罗》和《法斯塔夫》都已是歌剧经典。此外,也就古诺的《罗密欧与朱丽叶》和布里顿的《仲夏夜之梦》等极少数歌剧堪称经典。罗西尼的《奥赛罗》和贝利尼的《凯普莱特与蒙泰古》虽未直接改编自莎士比亚的剧本,但它们的故事同根同源。罗西尼版的故事有不少细节与我们今天看到的威尔第版的不一样,例如手帕这一关键物证在他的歌剧里是一封情书。其它改编,如托马斯的《哈姆雷特》,威尔第曾用“可怜的莎士比亚,他们竟然这样糟践你!”斥责其脚本问题太多。
“一块手帕引发的血案”,用这句时髦的话来概括《奥赛罗》的故事,虽直白,但略失厚重。原作故事很简单:一名听信手下谗言的摩尔人将军,因嫉妒心杀死了自己清白无辜的妻子。主谋利用的是人的嫉妒心,借用的物件是一块手帕。在不同历史时期,这个物件是不一样的,早期它是菱形头饰,后来是绣着亚洲花卉的手帕,再后来是点缀着草莓图案的手帕(草莓象征爱与贞洁)。但不管怎么变,人性最原始的情感吐露,爱与嫉妒,善恶交错,是不变的。原剧还包含着宗教、文化、种族等错综复杂的关系,也不只是一块手帕那么简单。

威尔第生活照
威尔第是莎士比亚的忠实粉丝,他曾考虑将《暴风雨》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》改编成歌剧,也尝试创作歌剧《李尔王》,可惜未能如愿。威尔第是力求还原原作的作曲家,对歌剧剧本十分讲究。为了写《麦克白》,他曾亲自踏上英国土地,以掌握更多背景资料,他甚至拟好了部分剧本大纲和麦克白夫人的咏叹调唱词,供剧作家皮亚韦使用。至于《奥赛罗》,在出版商的撮合下,威尔第与博伊托这两位冤家开始联手,相关书信可以证明,威尔第提了很多剧本创作意见。《奥赛罗》歌剧剧本改变了莎士比亚原有的叙事框架,例如开场删去了威尼斯的场景对白和议事厅辩护,变成了在塞浦路斯的奥赛罗的凯旋。亚戈最后得到惩罚,也没有在歌剧总谱中体现。

歌剧《奥赛罗》完稿时
威尔第写给博伊托的便条
距离上一部歌剧《阿依达》首演16年后,1887年,歌剧《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院上演。它再一次让意大利观众,包括当时尚且年轻的指挥大师托斯卡尼尼振呼:“威尔第万岁!”作为威尔第晚年的代表作,这部号称威尔第最难的歌剧也往往被视为他的巅峰之作。
性格悲剧
在创作初期,威尔第和博伊托曾考虑将歌剧定名为《亚戈》,因为亚戈是故事发展的核心推动者。后来,威尔第决定回归《奥赛罗》这个名字,因为后者才是剧中最重要的角色,他经历了人心最可怕的折磨——从怀疑、愤怒到崩溃的过程。性格是塑造人物的核心要素,莎士比亚在《奥赛罗》中浓重强调了这一点,这是一部性格悲剧,此歌剧的演绎也是如此。
20世纪英国哲学家卡尔·波普尔说过:“对于一颗高傲的心来说,莫大的屈辱不是遭人嫉妒,而是嫉妒别人,因为这种情绪向他暴露了一个他最不愿承认的事实:他自卑了。” 这句话描绘的就是奥赛罗的处境。
潜在的文化身份危机是解开这个人物性格的关键。一位不同肤色的摩尔人想在威尼斯、塞浦路斯站住脚是困难的,哪怕他战功赫赫,且黛丝苔蒙娜嫁给他,也遭受了绝大多数人的嘲讽和反对。也就是说,男主性格的弱点与自身身份和外部环境有直接关系。奥赛罗无法有效应对复杂的人际问题,特别是爱情中的信任危机,他的经历也让他坚信爱是绝对的,容不得一点玷污。自卑会促使嫉妒,嫉妒会让人迷失方向,正如原作中亚戈对奥赛罗的调侃:你要留心嫉妒那玩意儿,那是个绿眼的妖魔。奥赛罗心生嫉妒之火,又一次次被火上浇油。亚戈用诱导、旁敲侧击、物证等手段,让他彻底失去对黛丝苔蒙娜的信任,悲剧最终上演。
另一个主要人物,黛丝苔蒙娜的性格悲剧之处主要体现在:首先,她反抗父权,执意嫁给奥赛罗,但踏入婚姻后,她又绝对的顺从。其次,是她有着致命的纯真,她有很多机会可以阻止悲剧的发生,她没有据理力争,只有悲悯、眼泪、祈祷和赌咒。最后,她用消极的心态等待奥赛罗的判决,用死来维护她和丈夫的尊严。
关于阴谋家亚戈,威尔第曾给过博伊托一个忠告,他说亚戈不是表面上恶魔的邪恶嘴脸,而是相貌堂堂,看起来是个坦诚、和善之人,他有迷惑人的外表。曾有评论家用“追求智识上的快感”来判定亚戈是“无动机之恶”,但总的来说,亚戈也难逃自己的嫉妒心。亚戈精准利用了奥赛罗和黛丝苔蒙娜的性格弱点,将所有人玩弄于股掌之间。
语言的尽头是音乐
开场合唱
没有序曲,歌剧《奥赛罗》一幕开篇的“暴风雨”合唱直入主题:塞浦路斯的居民在海边焦急等待奥赛罗的船队。这一段被称为心理现实主义创作的典范。此时,只有风雨雷电,汹涌的大海,和人们忐忑不安的心。尖锐的短笛音色就像划出天际的闪电,圆号声仿佛是风在咆哮,小号时不时闯入,低音鼓犹如滚滚雷声。几处半音滑音进行,厚重的管弦乐和合唱层层递进,一副排山倒海、天地崩塌之感。这一段音乐极具戏剧表现力,人们的期待、祈祷、焦虑、茫然、狂喜等心理变化在此被展示得淋漓尽致。接着,奥赛罗上场,带着英雄语气唱出“欢呼吧!傲慢的敌人已葬身海底。”威尔第用细腻而尖锐的笔触让故事环境和人物出场相得益彰。波涛汹涌的海面下还有更多的暗流涌动,其中,亚戈也在摩拳擦掌。开篇奠定了本剧的情感基调,英雄人物开篇的辉煌更反衬了结局的落寞。
凯旋之后,亚戈在庆典上故意灌醉卡西奥并让他挑起骚乱,奥赛罗因此撤了卡西奥的副官职位。这为黛丝苔蒙娜为卡西奥求情复职,以及引起奥赛罗猜忌埋下伏笔。一幕结尾,一首“夜幕已深”带来了“宇宙和谐”的气息,这是男女主之间爱情的见证。
第一幕结尾爱情二重唱(节选)
司汤达曾认为,罗西尼版《奥赛罗》最大的缺陷在于缺少奥赛罗与黛丝苔蒙娜之间爱情的表达。博伊托注意到了这一点,所以他在第一幕就安排了宏大的爱情二重唱。有了真挚爱情的呈现,那黛丝苔蒙娜嫁给奥赛罗,以及后面奥赛罗的嫉妒也就更加有理、有据、有张力。
歌剧的二、三幕,是亚戈推进阴谋的主战场。二幕中,一首“我信奉一位恶神”是亚戈的自我独白。他信奉恶神,把自己也当作可以掌控众人的角色。他承认自己的卑劣基因,接受命运论,又对命运嗤之以鼻。他旁敲侧击,诋毁黛丝苔蒙娜,逐渐让奥赛罗相信黛丝苔蒙娜与卡西奥有染。亚戈从妻子艾米莉亚手里拿到了奥赛罗给黛丝苔蒙娜的定情手帕,让卡西奥捡到了它,手帕这个物证一步步点燃了奥赛罗的嫉妒之火。
黛丝苔蒙娜“杨柳之歌”
比死亡更可怕的,是预知死亡,并选择等待死亡的过程。在第四幕,黛丝苔蒙娜唱出了曾被抛弃的女仆芭芭拉经常唱的“杨柳之歌”(与莎士比亚原著中同名)。威尔第提示过,这首歌的“杨柳,杨柳”反复语段要用“缥缈的音色”唱出来,以此突出生命的柔弱和可预知的结局。在唱词里,黛丝苔蒙娜用一句话来比拟奥赛罗与她的关系:“他为荣誉而降生,而我则为爱留神。”没多久,奥赛罗来到房间,愤怒中杀死了黛丝苔蒙娜。而艾米莉亚此时到来,揭开了亚戈的阴谋。奥赛罗如梦方醒,悲痛中与黛丝苔蒙娜告别,唱到最后一句“un altro bacio(再一个吻)”,最后一个音节“-cio”没有音高。乐谱在此标注了:奥赛罗死。多数奥赛罗扮演者在此会以临终喉鸣的方式替代。奥赛罗开场的辉煌形象与最后一句的哑火,云泥之别,让人唏嘘。
结语
《奥赛罗》有别于之前意大利传统歌剧范式的创作(如《茶花女》),它打破分曲结构限制,使音乐与戏剧关系更加紧密、连贯。这是一部极具戏剧张力和人物表现力的歌剧作品,它少了些煽情,多了些厚重,少了些意大利传统歌剧元素表达,多了些威尔第个人风格魅力体现。威尔第的伟大之处在于:他用最朴实、真挚、直接的音乐语言表达了永恒的思想。这是对莎士比亚、席勒、雨果、小仲马等人文学思想的延伸,并借助歌剧这种体裁散发出了新的生命力。

歌剧《奥赛罗》首演时
作曲家与演员的合影
关于英雄的定义,《麦克白》中有这样一句话:“谁能够在惊愕之中保持冷静,在盛怒之下保持稳定,在激愤之间保持清醒,谁才是真英雄。” 显然,奥赛罗算不上英雄,他赢得了战争,却输给了人性,他可以去征服世界,却征服不了自己。戏剧是一面镜子,我们从中见众生,也能见自己。指挥家穆蒂曾评价:“《奥赛罗》的每个音符都在质问:我们与恶的距离究竟有多远?”或许,这才是这部剧留给我们的终极思考命题。
关于爱和生命的感悟,莎士比亚曾用他的一首“十四行诗”(第18首)婉言:
只要人还有呼吸,
或眼睛还能看清。
这诗作必将长存,
赐予你新的生命。(笔者译)
语言尽头,音乐响起。莎士比亚戏剧与威尔第音乐的融合,也必将长存,并给你带来全新的体验!
撰稿、配图:月旦平
排版:钟宁

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