演出预告
舞美阐述 | 中央歌剧院歌剧《奥赛罗》
发布时间：2026-07-16
来源：
作者：
演出时间
8月5-8日 19:30
演出地点
中央歌剧院剧场
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舞美阐述
本剧的舞美设计旨在为中央歌剧院打造一版兼具现代气质与国际视野的新版歌剧《奥赛罗》。我们试图超越传统的写实再现，转而寻求一种能够直击灵魂深处的视觉隐喻。设计的核心概念凝练为“两面墙体”——这不仅是物理空间的构建者，更是主人公奥赛罗内心世界的外化象征。全剧通过这两面墙体的解构与重组，完成了一次关于人性中嫉妒与毁灭的哲学叙事。
全剧视觉构建于两面巨大的墙体结构之上，所有建筑语汇均提炼自古希腊传统的拱形与几何形象，赋予舞台一种超越时空的肃穆感与现代气质。这两面墙体不仅是场景的分割者，更是叙事的推动者。通过墙体的旋转、开合与重组，空间从外向内层层剥离，象征着从外部世界向内心世界的过渡。
两组墙体在结构上经历了从“实”到“虚”的哲学演变。起初，外墙坚不可摧，象征着奥赛罗作为统帅的威严与理性；然而，随着亚戈毒计的渗透，墙体表面逐渐出现裂痕，暗示着主人公内心秩序的崩塌。直至最后一幕，墙体由外面转向内部黛斯苔蒙娜的卧室，原本厚重的实体墙面彻底脱落殆尽，只剩下冰冷的框架结构在刺眼的白光中矗立。这种从封闭实体到镂空骨架的转化，极具视觉冲击力地外化了奥赛罗精神的最终瓦解——当爱的信任破灭，剩下的只有赤裸而残酷的虚无。
在空间调度上，我们打破了传统镜框式舞台的界限，利用乐池及上下场口的延展空间，增强了表演的沉浸感与流动性。整体设计以国际化的视野，将古希腊的建筑美学与现代极简主义相融合，不仅为演员提供了丰富的表演支点，更成为叙事的主体，那两面从坚固走向瓦解的墙，正是奥赛罗悲剧命运的无声见证，也让观众完成了一次关于人性深渊的深刻审视。
视觉总监、舞美设计指导
高广健（特邀）
国家大剧院荣誉艺术家，一级舞美设计，文化和旅游部优秀专家，中央戏剧学院客座教授、硕士生导师，香港演艺学院荣誉院士，享受政府特殊津贴专家。作品多次获文化部文华大奖、文华舞台美术设计奖，多部作品入选“国家舞台艺术精品工程”等。代表作：歌剧《图兰朵》《茶花女》《魔笛》《苍原》《赵氏孤儿》《邓世昌》，舞剧《粉墨春秋》《杜甫》《骑兵》《只此青绿》，话剧《上甘岭》《尘埃落定》《温暖的味道》，京剧《赤壁》《颜真卿》等。策展2011、2015、2019北京舞台美术设计邀请展；多次参展布拉格国际舞台美术四年展，并以京剧《天下归心》舞台设计荣获2015年第十三届布拉格国际演出设计与空间四年展“演出设计金奖”。
舞美设计执行、道具设计
李晨曦
中央歌剧院舞美设计。本硕毕业于中央戏剧学院舞美设计专业，二级舞美设计师。作品入选庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程“百年百部”重点扶持剧目，获内蒙古自治区优秀剧目展演优秀剧目奖等。代表作：歌舞剧《屯堡长歌》，歌剧《王阳明》《奋斗》《修女安杰丽卡》《秋分种麦正当时》《红色娘子军》，歌剧音乐会《糖果屋》、普契尼《三联剧》、《费加罗的婚礼》《倾城之恋》，音乐剧《你若繁星》，浙江卫视中国海影城《王牌剧场》，中央电视台《花开中国》，戏腔戏调《戏说新语美妙夜》，沉浸式实景演艺剧场《锋芒-缘寄大明》，南锣鼓巷戏剧展演季开幕话剧《十年》《创客小镇》《网子》等。
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