如果说世间歌剧有一部兼具史诗磅礴与极致虐心、听过便终身难忘的传世之作，那一定是威尔第晚年封神的巅峰巨作 ——《奥赛罗》。
它脱胎于莎士比亚四大悲剧巅峰原著，褪去了晦涩的文学门槛，以极致震撼的声乐、沉浸式的交响配乐、跌宕窒息的人性博弈，成为世界歌剧舞台常驻的不朽经典。百余年来，《奥赛罗》每一次登台演出，都让满场观众热泪震颤、久久沉思，是古典艺术爱好者一生必看的歌剧盛宴。
阿里果·博伊托精简莎翁原著，凝练戏剧主线，强化人物内心矛盾；台词诗意典雅，人物语言个性鲜明，同时，整部脚本完美适配音乐结构，宣叙、咏叹，为威尔第交响化的配乐搭建起坚实的戏剧骨架，这份脚本不止是歌词，更是一部凝练动人的戏剧诗篇，成就了《奥赛罗》不朽的歌剧荣光。

OTELLO

演出时间

2026年8月5日—8月8日 19:30
演出地点

中央歌剧院剧场（北京市东城区东中街115号）

PART.01
不止爱情悲剧，更是人性最真实的叩问

故事扎根于 15 世纪的威尼斯，交织着荣耀、爱恋、嫉妒与毁灭，没有绝对的好人与坏人，只有人性最赤裸、最真实的模样。
战功赫赫、万众敬仰的摩尔人将军奥赛罗，冲破世俗偏见，迎娶了温柔纯粹、忠贞不渝的贵族少女黛丝苔蒙娜。一段跨越身份与偏见的绝美爱恋，曾是全城艳羡的佳话。可光芒万丈的美好，最易滋生阴暗的嫉妒。
心怀怨怼、城府极深的旗官亚戈，因未得提拔心生恨意，精心编织一场毫无实据的谎言骗局。他利用人性的猜忌、自卑与偏执，步步诱导、层层挑拨，将信任碾碎、将爱意腐蚀。勇猛无畏、战胜万千敌军的战神，终究败给了心底的猜忌心魔，在怒火与绝望中亲手摧毁挚爱，酿成无法挽回的千古悲剧。
当真相姗姗来迟，一切尘埃落定，只剩无尽悔恨与苍凉。这场悲剧从不是简单的 “误会与遗憾”，更是对信任与猜忌、深情与偏执、善良与邪恶最深刻的人性拷问，跨越百年依然戳中每一个现代人的内心。

PART.02
威尔第封神之作，歌剧艺术的巅峰范本

作为威尔第创作生涯的收官巅峰，《奥赛罗》被誉为意大利浪漫歌剧的最高成就，集结了大师毕生的创作功力，彻底打破传统歌剧的刻板框架，实现了音乐与戏剧的完美共生。
不同于传统歌剧分段式的演唱模式，整部作品节奏紧凑、一气呵成，管弦乐团不再是单纯的伴奏配角，而是剧情推进、情绪渲染的核心力量。起伏跌宕的交响旋律，精准贴合人物心境，从盛大凯旋的恢弘昂扬，到暗流涌动的阴郁压抑，再到结局落幕的悲怆凄美，音乐自带画面与情绪张力，让每一幕戏剧冲突都极具冲击力。
同时，这部歌剧也是声乐艺术的 “试金石”，对演唱者的气息、情感、爆发力有着极高要求，是全球顶级歌唱家的必演曲目。高亢激昂的男高音咏叹调撕裂情绪、直击人心，婉转凄美的女高音唱段温柔破碎、层层催泪，极致的声线碰撞，带来教科书级别的听觉享受。

PART.03

传世高光名段，每一曲都是听觉盛宴

整部剧全程无冗余桥段，名场面、金曲密集输出，每一段唱段都是值得反复回味的古典瑰宝：

《杨柳之歌》

全剧最温柔也最虐心的经典咏叹调，是黛丝苔蒙娜临终前的绝唱。凄婉悠扬的旋律缓缓流淌，三声渐弱的 “杨柳啊”，层层递进诉说着无辜的委屈与宿命的悲凉，温柔又破碎，听过便难以忘怀，是古典歌剧史上最动人的女声独唱之一。

奥赛罗终场咏叹调

从盛怒癫狂到幡然醒悟，从极致恨意到彻骨悔恨，演唱者以极具爆发力的声线，演绎出英雄落幕的悲壮与绝望，声声泣血、字字穿心，将全剧情绪推向顶峰，震撼全场。

全程恢弘交响加持、人声与器乐完美交融，没有枯燥的铺垫，每一分钟都是沉浸式的顶级视听体验，新手可轻松入坑，资深乐迷更能深度共情。

PART.04
为何一定要亲临现场观看《奥赛罗》？

比起屏幕上的剪辑片段，剧院现场的《奥赛罗》有着无可替代的震撼力。
饱满厚重的交响乐包裹全场，沉浸式带入人物的喜怒哀乐；实力派歌唱家原声演绎，每一个气息、每一次转音、每一处情绪起伏，都是独属于现场的极致张力。
你会在恢弘旋律中感受史诗格局，在凄美歌声中读懂人性复杂，在悲剧落幕时领悟爱的真谛 —— 信任是爱意的底色，偏执是毁灭的深渊。
百年经典从不过时，真正的顶级艺术，永远能治愈、震撼、警醒人心。
一场跨越世纪的悲剧绝唱，一次直击灵魂的艺术洗礼。席位有限，错过再等经年，即刻购票，赴一场传世歌剧的沉浸式盛宴！

PART.05
演出信息

扫码购票