中俄艺术家携手打造世界经典歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》

发布时间：2025-04-14

来源：宣传中心

作者：钟宁

演出时间：4月29日-5月1日 19:00

演出地点：中央歌剧院剧场

作为2024-2025年“中俄文化年”框架内活动，并为纪念俄罗斯音乐大师柴科夫斯基诞辰185周年，中央歌剧院将与俄罗斯艺术家进行合作，于2025年4月29日至5月1日在中央歌剧院剧场隆重上演世界经典歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。中央歌剧院与该剧渊源深厚。1962年，中央歌剧舞剧院（中央歌剧院的前身）在国内首度以中文上演歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，由韩中杰、刘诗嵘、韩冰、郭淑珍、李光羲、苏凤娟、楼乾贵、刘秉义、雷克庸等一代名家译配、制作和演出，开创国内演绎俄罗斯经典歌剧的先河。时隔63年，中央歌剧院延续历史传承，赓续艺术血脉，把握思想精髓，以中俄合作的全新制作、以高质量的歌剧制作水准，向老一辈艺术家致敬，并以更加国际化、现代化的视野赋予作品当代生命力，书写新的历史。

文学与音乐双重经典加持

俄罗斯艺术魅力全景呈现

三幕抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》由柴科夫斯基作曲，改编自俄国文学巨匠亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的同名诗体小说。该部小说是俄国十九世纪现实主义文学的奠基之作，被誉为“十九世纪俄国社会生活的百科全书”，以其深邃、细腻入微的情感描绘、精妙的诗意语言，以及对社会风貌的全景式呈现和贯穿时代的主题思想，成为俄罗斯文学中的一颗璀璨明珠。歌剧由普希金的诗意叙事与柴科夫斯基的浪漫旋律相结合，有着文学与音乐的双重经典加持，堪称俄罗斯文化艺术史上的瑰宝。柴科夫斯基在着手改编时，着力保留普希金原著中的诗句，在此基础上添加音乐和戏剧元素，将原著中绵延的诗行转化为充满张力的舞台戏剧，铸就又一不朽经典。剧中第三幕的音乐选段《波兰舞曲》（又称《波罗乃兹舞曲》），更是全球古典音乐会中的常演曲目。

中俄文化务实合作

深化两国艺术交流

这版《叶甫盖尼·奥涅金》由中央歌剧院与雅罗斯拉夫尔州文化部、费奥多尔·沃尔科夫俄罗斯国家学术戏剧院、俄罗斯和平基金联合制作，汇集了两国优秀艺术家。被《苏维埃文化报》称为“年轻一代中最为杰出和富有个性特色的指挥家之一”的瓦西里·瓦利托夫（Vasilii Valitov）将执棒中央歌剧院，为观众带来原汁原味的柴科夫斯基音乐；费奥多尔·沃尔科夫俄罗斯国家学术戏剧院首席导演亚历山大·索佐诺夫（Alexander Sozonov）与优秀青年舞美设计师奥尔加·库兹涅佐娃（Olga Kuznetsova）加盟演出制作，共同构建既经典又现代的舞台呈现；中俄双卡司阵容实力强大，奥涅金由俄罗斯男中音歌唱家亚历山大·苏哈诺夫（Aleksandr Sukhanov）与我国著名歌唱家、中央音乐学院声乐歌剧系教授、博士生导师袁晨野分别演绎，塔基亚娜由俄罗斯女高音歌唱家叶卡捷琳娜·莫罗佐娃（Ekaterina Morozova）与中央歌剧院女高音歌唱家蔡楠共同诠释，连斯基则特邀中国旅意男高音歌唱家、中央音乐学院声歌系主任、教授、博士生导师谢天与中央歌剧院男高音歌唱家李爽扮演。此次演出融合两国艺术家的共同心血，为中俄文化艺术交流再添新篇章。

人性抉择与命运之歌

叩问永恒生命主题

纯真的乡绅之女塔基亚娜与奥涅金一见倾心，怀抱炽热感情连夜写信表达少女情愫。幻想与现实碰撞，理性教人成长。出于道德与责任，塔基亚娜割舍少女情怀，婉拒初恋情梦。她的理想主义使自己走向了脚踏实地的安稳生活。贵族青年奥涅金厌倦世俗，浮华空虚。拒绝他人倾慕时疏离又冷漠，却在幼稚的虚荣下与挚友决斗致其丧生，后继续逃避漂泊、自我放逐。归来之时，偶遇当年佳人，悔恨当初，迟到的表白终被拒。他的理想主义使自己走向了悔恨、失落、孤独与虚无。青年诗人连斯基，胸中充满浪漫与激情，信仰简单纯粹的爱情与友谊，因冲动丧命于与好友的决斗当中。彻底的精神与艺术追求正如那年轻的、陨落的生命般脆弱。他的理想主义使自己走向了悲剧性的生命尽头。格列明公爵则作为暗埋的伏笔，再次使塔基亚娜肯定了自己的人生选择。主线剧情经历书信、决斗、重逢的三重故事波折，情感内核承载爱情、希冀、救赎的三维错位重构。生命中交织着数不尽的爱恨情仇，不同的人物抉择、不同的生活走向，最终将会产生截然不同的命运结局。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》浓缩百态社会剪影，深刻反映复杂人性，努力探索生命之精神困境主题，唱响一曲人性抉择与命运之歌。

舞台实践呈现视觉冲击经

典剧情将被全新阐释

新版制作《叶甫盖尼·奥涅金》在保留音乐原汁原味呈现的基础上，将通过一次新颖的舞台美学实践，使经典故事得到全新阐释。俄罗斯最古老的戏剧院——费奥多尔·沃尔科夫俄罗斯国家学术戏剧院的首席导演亚历山大·索佐诺夫，作为通过高度融合多媒体科技为观众带来强烈视觉冲击的舞台美学践行者，与指挥家瓦西里·瓦利托夫共同承诺以“不更一音，重释灵魂”为核心理念，借助剧场科技与叙事实验，将经典作品化作直击心灵的当代艺术呈现。

新版制作亮点

倒叙迷宫×幕后谋划：重构命运齿轮的悄然啮合

故事突破线性叙事结构，以倒叙回忆的方式展开剧情，在翻捡泛黄日记与旧物时，逐渐拼凑出令人吃惊的青春幻灭真相。导演将原著中的角色和剧情细节进行重塑整合，使内涵延展得更加丰富、更加贴近当代人的生活，令故事更加引人深思。

微表情特写×多媒体投影：让歌剧角色“呼吸在观众眼前”

导演大胆引入多媒体摄像投影技术，捕捉演员微表情并将特写镜头投射至舞台背景进行呈现。那些曾被宏大舞台“淹没”的细节，将以极致放大后的视觉冲击，构建强烈的舞台和戏剧张力，展现角色丰富的内心世界，带给观众一场酣畅淋漓的情感体验。

历史肌理×梦境质感：在时空折叠中展现诗意

舞台美术兼服装设计师奥尔加·库兹涅佐娃考古还原十九世纪服饰纹样与物品细节，在舞台后方竖起一面巨大投影。当日记翻开时，诗歌与思绪不断涌现。当现实与回忆相互交织时，投影展现出回忆碎片般的梦境画面，与舞台中的现场表演构成多重时空的重叠。