经典不息，常演常新 —— 中央歌剧院全新制作《卡门》亮相北京艺术中心

发布时间：2026-04-29

来源：宣传中心

作者：钟宁

中央歌剧院于2026年4月25日、26日在北京艺术中心上演三场全新制作版世界经典歌剧《卡门》，以反复的研磨与恰切的调整，为这部经典作品注入了新的舞台生命力。

《卡门》是中央歌剧院最具代表性的保留剧目之一，已演出300多场。作为中法建交后首个文化合作项目，1982年1月1日，剧院艺术家与法国同行在北京天桥剧场合作首演中文版《卡门》。该译本由孙慧双翻译、郑小瑛译配。如今法语版演出的中文字幕即此译本，观众可将字幕嵌入旋律，还原四十多年前的中文版。

这部作品为女中音提供了宝贵的舞台。此轮演出中的卡门，由女中音歌唱家牛莎莎、杨丽饰演。她们浑厚的嗓音和灵活的舞动，将一个鲜活的吉普赛女郎形象立于台上。卡门的不羁与决绝、诱惑与悲怆，在歌唱与形体中得到了充分体现。唐·何塞由男高音歌唱家李爽饰演。他在两日内连演三场，演唱始终稳定而扎实，展现出非凡的功底。斗牛士艾斯卡密尤由男中音歌唱家於敬人、王艺清饰演，二人台风挺拔，声音坚实，以“斗牛士之歌”的雄浑与从容，塑造出这位高光角色特有的自信与锋芒。女高音歌唱家阮余群、蔡楠饰演的米凯拉温柔细腻、真挚善良，与唐·何塞的二重唱“我的妈妈她怎样”像一阵来自故乡的风，为全剧的悲剧底色留下一缕暖意。

《卡门》是众多经典歌剧中重唱与合唱写作尤为密集也尤为出色的作品之一。此次演出中，合唱团在“烟厂女工”等多处大场面段落声部饱满、层次分明，童声合唱亦纯净清亮，为多处场景增添了一抹难得的通透与灵动，为戏剧推进铺设了扎实而富有张力的舞台基底。即便是戏份不多的角色，演唱亦稳扎稳打，无一短板，每个人物的声音都在整体中恰如其分。剧院在声乐方面的整体实力，由此可见。

在指挥家袁丁的执棒下，乐团对这部经典保留剧目始终保持着精益求精的打磨态度。排演中，他们在熟知的基础上持续调整声部间的分寸，在弦乐的歌唱性与管乐的色彩感之间寻求更均衡的配合，将比才乐谱中简洁而又丰富的细节一一呈现。熟戏生磨，只为更靠近作品本身，更好地将作曲家的初衷传递给观众。

黑与红，死与生。导演沈亮以象征符号呼应音乐中十余处厄运动机，贯穿全剧。占卜一场，厄运将卡门包围、吞噬的群舞场面令人惊心。终场，城墙上另一个卡门缓缓出现，身着红裙——她用生命冲破枷锁，获得永生。开场，一段双人舞如歌剧序曲，引出并浓缩两位主人公的命运。幕间曲，另一段双人舞交代剧情走向，一根绳索维系两人最后的羁绊。一百多年前的故事，映照出当代人熟悉的命题：爱与束缚，自由与占有。这种对人物关系的细腻把握延伸至群像：每个个体都被赋予细节，转瞬即逝的面孔也拥有鲜活的生命感。

特邀舞美设计师张庆山、都兰则以现代的线条作为切割，以具有城墙沧桑质感的体积构筑起建筑主体，并随音乐和剧情移动、交叠、旋转。光滑的地面映出倒影，实与虚在舞台上交融、渲染和呼应。舞台的一端连着历史的厚重，另一端延展向观众席。最后一幕，命运的轮盘骤然启动，不可阻挡。卡门倒下，红色的烟尘升腾而起，鲜血弥散进空气中的每一个微粒，浸染天地，最终化为灰烬。

法国歌剧素有重视舞蹈的传统，比才的《卡门》更是将舞蹈、音乐与戏剧紧密编织。本版制作中，特邀舞蹈编导王梓丁将弗拉明戈舞融入舞台，增强了歌剧的观赏性。第二幕，激烈的节奏响彻现场，浓郁的波西米亚风情充盈整个空间。犀利的舞姿真切地渗透进卡门这一角色——自由不羁、风情万种，魅惑、危险、执着、炽热，向死而生。为歌剧而来的观众，将收获精彩的舞蹈作为意外之喜；为舞蹈而来的观众，也将领略到歌剧音乐的现场魅力。舞蹈与歌剧，在这版《卡门》中，从此不可分离。

席间不时响起掌声和喝彩声——在那些经典唱段落下之后，也在那些动人的对手戏与场面时刻。台上的精彩和热忱与台下的认可和共鸣在此刻汇合。

歌剧是高度协作的综合艺术，也是凝心聚力的艺术。舞台之上，主创与演员顽强拼搏、倾尽心力；舞台之下，幕后工作者以匠心和汗水默默托举。正是这些看得见与看不见的付出，凝聚成台上弥足珍贵的瞬间。每一份坚守，都值得被铭记。前辈曾以中文版《卡门》令世界为之瞩目；今天，我们站在前人肩上，让这部经典以新的面貌继续活跃在舞台上。卡门的歌声将长久回响，那追求自由与热爱的咏叹，既在聚光灯下，也在同行者心里。

撰稿：钟宁

摄影：何伦张梦丹李晨曦赵冠宇

编辑：黎苏瑶

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中央歌剧院2026年度公开招聘应届毕业生公告

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