新中国成立初期，文艺工作者们有着丰富的实践经验，但缺乏专业的培训。在周总理的直接关怀下，1955年春，剧院聘请国外著名花腔女高音、声乐专家吉明采娃来院执教声乐。剧院在教学实践基础上，于1956年首次将《茶花女》作为业务学习汇报剧目排演，并于同年在北京天桥剧场首次公演，由此开启新中国引进西洋歌剧的历史篇章。这是第一部由中国自己的歌剧团体上演的世界歌剧名著，是中国歌剧艺术发展史上的重要里程碑。七十年间，《茶花女》的足迹遍布祖国大江南北，成为在国内流传最广的世界经典歌剧之一。

本轮演出由剧院首席常任指挥袁丁执棒，青年导演施晶芙根据2001年意大利导演波西奥执导、卡明索指挥的版本复排。剧院歌剧团、合唱团、交响乐团及舞美中心精心排演，倾力呈现。两日的演出阵容堪称豪华。女高音歌唱家尤泓斐、阮余群以扎实的功底和多年的心得体会塑造出“茶花女”层次丰富、凄美动人的形象，生动诠释了这一歌剧史上极具挑战性的经典角色。男高音歌唱家韩钧宇饰演阿尔弗莱德，以清亮、美好的嗓音和真挚的表演成功扮演了一名痴情的青年；男中音歌唱家王艺清、金川饰演乔治·阿芒，展现出这一角色矛盾、复杂的内心活动。演出现场，每逢经典唱段终了时，观众都对歌唱家们的精彩演唱报以热烈的掌声。

演出剧照
4月11日

演出剧照
4月12日

史料丰富，精心呈献

两日演出期间，我院联合新清华学堂共同策划了种类丰富的活动，邀请观众回溯七十年的岁月，带领大家走近历史、触摸经典。

我院副院长、著名女高音歌唱家么红与歌剧《茶花女》更是有着深厚的渊源。令她印象深刻的是，刚进入剧院工作时，出演的第一部西洋歌剧便是《茶花女》，一唱就是三十多年。4月11日演出前，这位“资深薇奥列塔扮演者”携手著名乐评人、中国艺术研究院研究员王纪宴，在中央歌剧院官方抖音号进行导赏介绍。

直播中，两位主持人带领线上观众抢先一览位于剧场前厅的《茶花女》主题展览——拥有六七十年历史的翻译手稿、歌剧脚本及钢琴乐谱原件，珍贵的排练老照片和首演动员会的会议记录，早年的服装和氛围设计稿、历史剪报以及历年的节目单等珍贵史料陈列其间，连同屏幕中循环播放的历史影音资料，供观众详细了解相关的历史细节。剧场的环廊大厅内还设置了体验角，展示舞台上的经典道具和场景，供观众互动体验，进一步感受《茶花女》的魅力。两位主持人从前厅移步舞台，听舞美工作人员讲解舞台设计理念，再深入后台化妆间和休息室，探班正在化妆和候场的指挥与演员。

同日，剧院于新清华学堂实验剧场举办“《茶花女》主题分享会”艺术讲座，将歌剧艺术普及与校园美育工作相结合。讲座邀请2001年版制作的中方导演李丹丹担任主讲，通过中央歌剧院演出《茶花女》的历史线、小仲马原著的小说线，以及歌剧的音乐线三条线索展开。李丹丹导演在院期间，亦曾多次出演薇奥列塔这一角色。第一环节中，她以见证者和亲历者的视角，回顾这部歌剧在我院的传承脉络，并与大家分享排演的幕后往事。第二环节中，清华大学话剧社的同学们朗诵小说节选，再现剧情核心内容。第三环节则深入歌剧场景，由剧院青年艺术家们（姜晓雅娣、路琰、吕埭成、许樱宝、王小蓓）展示主要唱段并进行音乐赏析，解读歌剧《茶花女》的精髓。

开演前，现场更是有热闹的打卡互动活动。演员身着华丽的舞台服装，在剧场前厅的主题打卡板前，向观众分发由清华学生设计的“茶花女的来信”卡片，并与前来观看和打卡的观众互动合影，让他们能够记录下这一瞬间，留下美好的歌剧观演回忆。

赓续经典再现，薪火相传从

1956年到2026年，歌剧《茶花女》在中国绽放70周年。数代薇奥列塔的扮演者相聚一堂，共同参与这场意义非凡的盛会。从首演时的艰难拓荒到今日的精益求精，中央歌剧院始终肩负着推广和发展歌剧艺术的使命。在几代歌剧人的共同努力下，这一新中国首部引进的西洋歌剧成为我院艺术积淀的重要见证，也是中国歌剧事业从初创到繁荣的壮阔缩影。

此次清华之行，我院以演出、导赏、分享、互动等多种形式，在学生和大众之间普及歌剧艺术，是向《茶花女》中国首演70周年致敬，亦是对剧院文化使命的又一次践行。中央歌剧院将继续秉持建院初心，传承经典，融通中外，出新作，育新人，为中国歌剧事业发展贡献力量，让歌剧艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。

文字|钟宁

摄影/摄像|何伦张正东

部分供图|新清华学堂

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