薄暮之后，旋律如水——纪念拉威尔诞辰150周年交响音乐会

发布时间：2025-07-27

来源：宣传中心

作者：赵一诺

薄暮之后，旋律如水

-纪念拉威尔诞辰150周年

交响音乐会-

“在7月25日的那个夏夜，中央歌剧院剧场奏响了来自百年前法国的梦境。”7.25

这一晚，纪念法国作曲家拉威尔诞辰150周年的专场音乐会在中央歌剧院剧场如约上演。
四部风格各异的作品，串联起拉威尔一生的创作轨迹；从精致的宫廷舞曲到狂野的吉普赛旋律，从跳脱灵动的协奏曲到宏大激烈的圆舞曲，观众在不断变幻的音响迷宫中，触及了属于这位法国作曲家的深情与锋芒。

谁是拉威尔？

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875–1937），法国作曲家，被誉为“乐队配器的魔术师”，是20世纪最具辨识度的音乐声音之一。
他徘徊于印象主义与新古典主义之间，钟情于精致的结构、细腻的情感与色彩缤纷的音响。
他的创作涵盖钢琴、室内乐、声乐、芭蕾与交响作品，每一部都似一件工艺品，打磨得几近苛刻。他不是循规蹈矩的从众者，更像是一个独立坐标，以孤高而自由的姿态，静静游弋于音乐的边界之上。

何为印象主义的声音？

若说德奥古典注重结构与逻辑，那么拉威尔所代表的印象主义音乐，则是在这规则之间氤氲着柔光与细雨。
与绘画中的莫奈、德加、雷诺阿一样，拉威尔不着重描绘事物的外形，而是用音乐的笔触捕捉一瞬间的情绪与光影。

印象主义音乐中极少有明确的发展与对比，而更倾向于用和声色彩与音响质地去描绘感觉。
和声游移、调性模糊、配器精致灵动，正是这种流动感和梦幻感，让拉威尔的音乐像是雾气升腾的湖面，朦胧且深不见底。

《帕凡舞曲》

流动的哀思，凝固的优雅

音乐会以《悼念公主帕凡舞曲》拉开帷幕。
作品短小而凝练，仅72小节，却宛如一幅被时间静止的画面，在极简中托起深情。
回旋曲式的骨架下，情绪如潮水般来去交替，在静默中完成一次内心的长旅。整支弦乐组佩上弱音器，低音提琴也轻声低语，音色朦胧如云纱。木管长音缓缓铺陈，与弦乐的轻声絮语交织出一种漂浮的质感。

拉威尔并不寻求宏大的辉煌感，而是以极其精微的调度，营造出一种“几乎要消散”的存在。

《G大调钢琴协奏曲》跃动与呢喃的并置

钢琴家万捷旎登台之时，厅内落针可闻。
《G大调钢琴协奏曲》是一部极富拉威尔个性之作，它既有结构的冷静，又藏着即兴的灵魂。首乐章以短促而干脆的鞭子声揭幕，钢琴在不稳定节奏中自由穿梭，铜管、打击乐与木管点染其间，勾勒出20世纪初的巴黎街头浮影。第二乐章则宛如梦境中飘落的一行诗句。
钢琴以极简旋律缓缓道来，音符仿佛在时间中踱步。随后，英国管接过旋律，幽远如夜色初霁。
此外，长笛、单簧管、双簧管加入，构成一幅微光流转的画面。

万捷旎以极强的控制力与音乐感，将这段素净旋律演绎得如同独白，温柔而不失张力。她在终章中毫不妥协地驾驭每一次跳跃，以清晰而充满能量的节奏，为全曲画下一个跃动的句点。