聆听浪漫主义的绚烂乐章——中央歌剧院柴科夫斯基作品专场音乐会圆满落幕

聆听浪漫主义的绚烂乐章

中央歌剧院

柴科夫斯基作品专场音乐会

圆满落幕

        中央歌剧院柴科夫斯基专场音乐会于2022年4月3日19:30在国家大剧院音乐厅隆重上演。据悉，这场演出的门票早已在开演前数日就销售一空，千余观众用一场如约而至的相聚来表达对聆听经典作品的热切和对中央歌剧院的支持。
 

        当日正值小长假的第一天，音乐会的现场高朋满座，乐迷朋友对音乐盛宴的期待，也让中央歌剧院交响乐团的艺术家们倍感鼓舞，欢快热烈的气氛在空气中弥漫。

作曲家简介

彼得·伊里奇·柴科夫斯基

Peter Ilyich Tchaikovsky

（1840.5.7—1893.11.6）

       彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家，也是浪漫主义时期、俄罗斯民族乐派最著名的代表人物之一，其创作领域涵盖浪漫主义音乐几乎所有的体裁，而这些细腻抒情的旋律、优美动人的篇章，直到今天都是世界古典音乐舞台上常演不衰的经典之作。柴科夫斯基擅长在西方传统和声的基础上融入俄罗斯民间音乐的曲调和风情，吸收了古典主义和浪漫主义时期优秀的传统和创作技法，配器绚丽多彩，抒情性和戏剧性是其音乐创作最鲜明的特征。
 

        嘹亮的小号吹响音乐会的序幕，这正是选自柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第三幕中著名的“波罗乃兹舞曲”。中央歌剧院交响乐团的演奏家们在首席常任指挥袁丁的带领下，用热烈辉煌的曲调、充满韵律的节奏、激情满怀的演绎，回应着观众们的热情到来，将音乐厅的气氛瞬间点燃，让人仿佛盛装步入华丽殿堂，心弦随音乐澎湃荡漾、翩翩起舞。
 

        正当这首洋溢着振奋与喜悦的舞曲意犹未尽之时，音乐会上半场的重头戏即将开始。中央歌剧院院长、艺术总监、著名小提琴演奏家刘云志为现场观众带来了柴科夫斯基享誉世界的《D大调小提琴协奏曲》（作品第35号），担任指挥和伴奏的仍是指挥家袁丁与中央歌剧院交响乐团。

        这是作曲家柴科夫斯基一生中创作的唯一一部小提琴协奏曲，写于1878年，并于1881年12月4日在维也纳首演。这部作品运用了极具挑战性和复杂多样的小提琴技巧，同时充满着浪漫善感的情怀。长达三十多分钟的篇幅，需要演奏者拥有精湛的小提琴技术和深厚的音乐底蕴来呈现，其在小提琴作品领域的技术高度和艺术价值可以说是令全世界的演奏家都为之叹服，因此也被誉为“世界四大小提琴协奏曲”之一。
 

        全曲共分为三个乐章。第一乐章中，具有俄罗斯式宽广气息的第一主题与柴科夫斯基擅长的优美旋律，在小提琴家刘云志的琴声中尽数展现，扎实细腻的发音带出粗犷质朴的伤感，却也正是作曲家敏感而炽烈的内心世界。浓郁抒情性与强烈戏剧性的对置、深刻思想性与高超技巧性的交织，在这一乐章中完美展示。演奏家不仅通过华丽的小提琴演奏技巧和真诚的情感表达让听者如醉如痴，更难得一见的是，小提琴家刘云志选择了俄罗斯小提琴学派创始人、小提琴家奥厄编订的版本，快速三度、十度的双音经过句增加了乐曲的高难度，观众们可以说是大饱耳福。

        第二乐章赋名“短歌”，也正如一首浪漫抒情的悠扬曲调从远方飘来，亲切中略带忧郁，静水流深。独奏小提琴的吟诵交织了与管乐的对话，弦乐声部的伴奏始终让音乐弥漫着追忆的情绪，沉思的心怀。

        突然打破宁静的第三乐章，伴随小提琴悬而未决的引子，回旋出急切、辉煌、喜悦的主题。独奏小提琴飞速跳跃的音符穿梭在交响乐团紧密跟随的伴奏中，炫目的技巧带着舞蹈节奏激流勇进，展示了与前两个乐章完全不同的音乐性格，怎不让人大呼过瘾！当然这火爆中也穿插浮现了独奏小提琴俄罗斯风情的旋律，木管声部田园意味的歌唱，还有整个乐队诙谐幽默的乐句，但很快又回到了热火朝天的主题。独奏小提琴的旋风急雨与交响乐队的不甘示弱迎来一次又一次对垒，将整个协奏曲推向了最辉煌的高潮，一气呵成地结束了这盛大而欢乐的乐章。

        现场的喝彩声如雷贯耳、经久不息，这是对独奏家卓越琴技的赞叹，也是对中央歌剧院交响乐团演奏家们动人演绎的感谢。小提琴家刘云志与指挥家袁丁几次登台谢幕，盛情难却之中，与乐团携手为现场观众加演了一曲英国作曲家埃尔加的《爱的致意》，以此表达对观众们的真挚谢意，也让上半场的音乐会结束在一片祥和与温馨之中。

        音乐会下半场，中央歌剧院交响乐团为观众献上了柴科夫斯基享誉世界的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（作品号TH.42）与《1812序曲》（作品第49号）两首经典管弦乐作品。

        《罗密欧与朱丽叶》的传说被世人所熟知，它强烈的悲剧性让故事充满戏剧张力和人文主义精神，让无数艺术家为之震撼，为之创作。《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是柴科夫斯基早期的代表作品，1869年当时仅29岁的他在“强力集团”代表作曲家巴拉基列夫的鼓励下创作该作品，并于1879年和1880年两次修改定稿。

        这部作品用音乐的语言再现了《罗密欧与朱丽叶》戏剧中的重要情节与情感纠葛：长大的引子主题在沉闷压抑的情绪中，铺陈出中世纪圣咏般的气质；呈示部的激烈紧张引人入胜，快速的切分、撕扯的和声、疾风般迅猛的音符象征着两大家族的世代积怨；暴风雨后宁静的副部主题是如此动人，英国管与中提琴第一次将象征爱情的旋律奏响，唯美悠长又不免忧伤，而后弦乐声部的两次全奏都重现了这个主题，可以说是如泣如诉，让人无法抵御这壮烈与悲凉。这老柴式极致浪漫的心酸，不知一百多年来击中了多少人的心弦。中央歌剧院交响乐团在昨晚的音乐会上，就是用他们手中的乐器，来讲述这样一个古老的爱情故事，营造一份戏剧性与音乐性高度统一的意境，引领一场震撼你我的心灵之旅。

        《1812序曲》是这场音乐会节目单上的压轴作品，它与《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》的曲风完全不同，却是同样经典，更加精彩。苏联作家高尔基曾盛赞《1812序曲》为“深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄”。

        事实上，《1812序曲》正是这样一部唤醒人们精神力量的音乐作品，它的宏大与庄严，它所带来的振奋感与荣誉感，让每一个听到它的人都再不会忘记。无论何时，只要听到殿堂中响起那大提琴与中提琴奏出的辽阔安宁的赞美主题，我们总会屏住呼吸：哦！这就是柴科夫斯基的《1812序曲》。

        这部作品中不仅运用了极富俄罗斯民间音乐风情的旋律，还有象征法国军队的《马赛曲》主题，对于战争场面的音乐描绘也充满画面感，庞大的乐队奏出下行乐句时，说是铺天盖地狂风骤雨也绝不为过。该曲的尾声庄重热烈且气势宏大，管弦共震，钟鼓齐鸣，交响乐团的演奏家们在指挥家袁丁的带领下全力以赴，用凯旋的颂歌让观众欢呼，让现场爆棚，让这场柴科夫斯基的经典浪漫之旅奏响最高潮的辉煌乐音。

        曲终人不散，热情的观众把无尽的掌声与喝彩声送上舞台，而中央歌剧院的艺术家们也频频向观众致意，一场酣畅淋漓的音乐盛宴对于每个人来说，都是荡涤心灵的春风，都是装点人生的彩虹。最后，指挥家袁丁带领乐团为观众返场演奏一曲改编自刘天华二胡独奏曲的弦乐小品《良宵》，为音乐会画上了圆满句号。

        “线上线下融合,演出演播并举”作为满足更多乐迷朋友、音乐爱好者的观演需求的新方式，中央歌剧院为实现线上线下双轨运行新业态模式，4月2日，特安排全体参演柴科夫斯基作品专场音乐会的艺术家们，在中央歌剧院剧场对本场演出进行了全场录制，不日将在中央电视台音乐频道、中央歌剧院线上自媒体平台推出，敬请关注播出讯息。

        春日已来，静待花开，中央歌剧院剧场即将盛大启幕，更多“以歌会友”、“以音之名”的相聚，我们一同期待！

摄影 | 张正东

文案 | 王小蓓 何伦

编辑 | 何伦

中央歌剧院 (chinaopera.com.cn)