纪念斯特拉文斯基诞辰140周年 中央歌剧院交响音乐会在北京国图艺术中心成功上演

格林卡、柴可夫斯基

拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基

纪念斯特拉文斯基诞辰140周年

 中央歌剧院交响音乐会

2022年3月18日晚

纪念斯特拉文斯基诞辰140周年

 中央歌剧院交响音乐会

在北京国图艺术中心成功上演

本场演出由四位著名作曲家

格林卡、柴可夫斯基

拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基

的代表作品所组成

        本场演出可谓是“难得一见”，“难得一见”不仅指演出的阵容之豪华和艺术水准之高，更在于演出曲目的精心编排，在中央歌剧院的演出历史上也尚属首次。

        演出上半场首先由中央歌剧院交响乐团的演奏家们为观众带来歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，紧接着中央歌剧院歌剧团的歌唱家们相继登台献唱歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》的咏叹调与与艺术歌曲《我记得那美妙的瞬间》、《别唱吧，美人》和《练声曲》等；音乐会的下半场由中央歌剧院交响乐团的艺术家们为观众们带来《普契涅拉》组曲与《火鸟》组曲（1919年版）。

        本场音乐的曲目可谓上半场“曲歌共现”、下半场“曲现舞韵”，这种别出心裁的曲目编排，让古典乐迷们在一场交响音乐会中，可以同时欣赏到格林卡、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基四位极具代表性的俄罗斯伟大作曲家的作品，以此尽情领略俄罗斯音乐的忧郁、深邃、壮阔之美。

        本场音乐会由中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒，其在多年的舞台生涯中，逐渐形成了对古典音乐深刻独到的理解，从而产生具有其强烈个人风格的乐曲诠释方法和演绎风格。杨洋擅长通过其对音乐细节的处理来引导听众的情绪，令听者自然地沉迷音乐的意境之中。

女高音歌唱家李晶晶演唱格林卡的《我记得那美妙的瞬间》

女高音歌唱家秦侃如演唱拉赫玛尼诺夫的《别唱吧，美人》

女高音歌唱家郭橙橙演唱拉赫玛尼诺夫的《练声曲》

         歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，是2022北京冬奥会开幕式的运动员入场式入选曲目之一。按该剧作曲家格林卡的说法，本曲必须像“开足马力奔驰”那样演奏。其明快的曲风与强烈果断的和弦交织出出欢快、淳朴而粗犷的音乐篇章，让人们聆听此曲时总倍感振奋。

        艺术歌曲《练声曲》曲风悠长宽广，且兼具伤感和忧郁的抒情性，有着很高的演唱价值和学术价值。其作曲者拉赫玛尼诺夫，擅长史诗式壮阔的音乐风格，有着深厚的民族音乐创作基础，且在创作中深受柴可夫斯基影响，作品旋律丰富并常常带有不谐和与悲剧性的音乐色彩。

男中音歌唱家耿哲演唱柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》奥涅金的咏叹调“假如我喜爱家庭生活”
 

女高音歌唱家王晔演唱柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》丽莎的咏叹调“已经临近午夜了”

男高音歌唱家徐森演唱柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》连斯基的咏叹调“青春，你在哪里”

        歌剧《黑桃皇后》和《奥涅金》是俄罗斯学派歌剧的代表之作。作曲家柴科夫斯基在音乐的各种体裁上都能大显身手，创作出极其优秀的作品。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅为专业音乐工作者喜爱，也为广大群众所赞赏。

        音乐会下半场的以俄罗斯著名作曲家斯特拉文斯基的两首令人心悦的作品所组成。

        斯特拉文斯基是20世纪现代派音乐的重要代表作曲家之一。他的音乐既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。其1901年入彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-科萨科夫学习作曲，1909年起，从佳吉列夫的俄国芭蕾舞团合作，写下了许多享有世界声誉的芭蕾舞音乐。

        此次演出的《普契涅拉》组曲与《火鸟》组曲（1919年版），是分别创作于斯特拉文斯基中期和早期的两部舞剧音乐，不仅展示了他在不同时期的创作风格，也给在场艺术家和听众提供了欣赏并致敬伟大作业家的悦耳时光。

        舞剧《普契涅拉》是斯特拉文斯基中期的代表作品，剧情依据一部18世纪初叶发现于那不勒斯的意大利文手稿写成，剧中主角取之自意大利流行的假面喜剧，刻画了一个大胆狡黠的男仆形象，于1920年在巴黎剧院首演，而这也正是二十世纪新古典主义音乐运动的标志。
       本场音乐会上演的是作曲家将舞剧音乐改编而成的交响乐《普契涅拉》组曲。在这一时期，斯特拉文斯基将古典主义的音乐特点与现代作曲的一些元素和语言结合起来，对后世作曲家产生了极大影响。正如作曲家所说，“《普契涅拉》是我对过去的发现，就像神的显现一样。通过它，使我后来的全部创作成为可能”。
        我们在舞台上可以看到，一个较小编制的乐团，以弦乐的五位独奏带领五个声部的弦乐组，与管乐各自相对独立的声部，共同演绎了一个极具巴洛克和古典主义风格的清新作品。在作品中，作曲家本能地通过现代的音响手段来复刻早期音乐的形式以及古典主义的精神，令人耳目一新。风格各异的各种舞曲段落既有速度与情绪的鲜明对比，又充满着戏剧性的音乐发展和逻辑。演奏家们通过不同乐器优美的音色和丰富的旋律来塑造立体生动的音乐形象，在情感上保持着古典主义的优雅克制，却在音乐效果上毫不打折扣地再现了作曲家的妙想巧思，令听者犹如徜徉在中世纪欧洲的音乐殿堂里，获得典雅的愉悦享受，回味无穷。

        音乐会的压轴之作是斯特拉文斯基的《火鸟》组曲（1919年版）。芭蕾舞剧《火鸟》这是斯特拉文斯基创作初期的代表作，也是作曲家在民族主义时期，或称俄罗斯风格时期创的倾心之作，它的故事取材于俄罗斯民间神话：王子伊凡依靠神奇的火鸟的协助，击败魔王，救出公主并与她结成伴侣。

        《火鸟》组曲具有东方色彩，配器丰富，显示出鲜明的民族风格，充满了奇幻和现代的气息。交响乐队从神秘的序奏开始，将观众带入了令人无限遐想的神话意境：管乐的闪烁光彩与弦乐的炫目技巧将剧中的音乐形象清晰勾勒。《公主之舞》段落运用了优美的俄罗斯民间歌曲旋律，温柔抒情让人仿佛置于仙境；《魔王卡茨之舞》则展示斯特拉文斯基强烈的原始表现主义色彩，怪诞的节奏与不和谐的音响与之前的音乐形成了强烈对比；《催眠曲》中可以感受到作曲家的的印象派音乐风格，而《终曲》辉煌宣告着故事胜利的结局，庞大的乐队音响给人以强烈的震撼。指挥家杨洋与中央歌剧院交响乐团的演奏家们用细腻的处理与磅礴的气势致敬这位伟大作曲家不朽的作品，音乐的温度犹如一团火焰点亮漆黑夜晚，更似一只火鸟腾空而起划过天际。

        昨晚的音乐旅程到此画上了圆满句号，观众用热烈的掌声与喝彩，将灿烂的音乐永远留在了美妙的音乐记忆之中。

图片｜ 张梦丹

编辑｜ 何伦 王小蓓 

中央歌剧院 chinaopera.com.cn