为纪念法国作曲家夏尔·卡米尔·圣-桑诞辰190周年，中央歌剧院于2025年7月4日晚，在国家大剧院音乐厅上演了作曲家的经典作品《骷髅之舞》、歌剧《参孙与达丽拉》选段，以及《c小调第三交响曲“管风琴”》。中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒，特邀管风琴演奏家左翊杭，与剧院女中音歌唱家牛莎莎、赵珂涵共同演绎，带领观众聆听美好旋律，步入圣-桑精妙的音乐世界。

音乐会在富有想象力的《骷髅之舞》中拉开序幕。午夜钟声响起，骷髅纷纷汇聚，乘着戏谑的圆舞曲跳着旋转的舞步进入狂欢。新鲜的和声与特殊的音色、鬼魅的旋律与复杂的节拍，共同勾勒出光怪陆离的奇异景象。指挥家杨洋张弛有度，带领乐团捕捉到那份诡谲，在热烈中不失控制力，准确、生动地演奏出清晰饱满、动态强劲的音乐；乐团首席杜玄更是用高超的技巧完成了精彩的独奏。狂歌乱舞后，伴着晨间鸡鸣，骷髅四散而去，一切归于平静。

随后上演的是歌剧《参孙与达丽拉》的著名选段。达丽拉在第一幕中的亮相唱段“春天来到人间”由女中音歌唱家赵珂涵演唱。婉转柔和的声音好似一缕春风拂过，轻盈透亮，细腻动人，塑造出角色温柔、伤感的形象。她回忆曾经的幸福，倾诉失去爱人的悲伤，并召唤参孙重回温柔乡。

第二幕中的咏叹调“我心花怒放”由女中音歌唱家牛莎莎演唱。饱满醇厚、高贵典雅的歌声宛如浓郁的醉人美酒，展现出达丽拉的成熟和不凡魅力。她美艳、自信又矛盾、复杂，在精心设计下，假借热烈的表白，探明参孙神力来源的秘密。

下一曲，乐团奏响第三幕中的著名器乐选段“酒神之舞”。在19世纪欧洲盛行的“东方主义”影响下，圣-桑赋予了这段音乐强烈的风格色彩，描绘了腓力士人舞蹈欢庆的热烈场景。性感妩媚的音乐像婀娜多姿的达丽拉款款而来，对落败的参孙深深凝望；神秘、野性、奔放的旋律不断重复、回旋，像腓力士人载歌载舞的盛大仪式，充满了异域风情和致命诱惑。指挥家杨洋热情挥洒，带领乐团将一股原始的能量充分释放，激昂澎湃、酣畅淋漓，迷醉、狂热的音乐席卷全场。

色彩斑斓的上半场曲目令人意犹未尽，观众早早回到座位，期待接下来的精彩演出。作为本场音乐会的重头戏，圣-桑的《c小调第三交响曲“管风琴”》在艺术家们的倾情演绎下，展开了它瑰丽的画卷。作品有着精妙的结构，虽仅有两个乐章，却因主题材料和速度差异又各分为两个部分。作品运用了李斯特“主题变形”的手法，以第一乐章第一主题作为全曲主导动机，连续发展变形并贯穿融入全曲，使整部作品高度连贯、统一。

第一乐章在缓慢、忧伤的引子中开始，随即进入正题。急促的音乐像旋风般到来，第一主题出现。作曲家讲述了一段焦躁不安、彷徨不决的心情，思绪像落叶被卷入巨大的漩涡。新的素材不断加入，纷繁的片段交织混合，时而像巨浪击石、惊涛拍岸，时而又光影摇曳、碧波荡漾。弦乐与木管声部相互对话，一个思虑重重，一个在安慰和劝说。嘈杂混乱的心情被安抚，得到片刻的缓和与镇定。

观众在屏息中迎来了宁静祥和的柔板。舒缓、飘逸的旋律在宽厚、温柔的管风琴和声背景下游走，勾勒出优美、流畅的线条。云层中透出的温暖光束，包容地守护着不安的情绪，触及内心最柔软的地方。音乐变得舒展，河水静静流淌，偶尔泛起涟漪，溅起细小的水花。水中的叶子也不再局促和慌张，变得愈加从容，优雅闲适、怡然自得，轻盈地漂向远方。微风徐徐，轻抚面庞，冥想、启迪，豁然开朗；斗转星移，浩瀚宇宙，璀璨星空下，内心终获得愉悦和满足。困惑与疑问再次被提起。世俗纷扰像浮光掠影般闪现。在管风琴的和声下，沁人心田的音乐缓缓流出，绵长的余音在空中弥漫、消散。

提琴和定音鼓带来汹涌的情绪，开启了第二乐章，激越的节奏打破了先前的宁静。木管声部跟进，理性睿智地与弦乐继续展开对话。情绪再次汇成湍急的河流，与节奏欢快的舞蹈性段落形成对比，穿插进行。木管用明亮的音色试图转变情绪色彩，钢琴也叮咚作响。铜管雄壮的声音慢慢浮现，一段恬静的弦乐卡农后，观众即将迎来终曲。

特邀管风琴演奏家左翊杭奏出有力的鸣响，庄严肃穆、灿烂辉煌。音乐不断升腾，萦绕在观众席上空，构建出一座精美华丽、气势恢弘的圣殿。经过指挥家杨洋的调整把控，管风琴与乐团的声响始终保持着微妙的平衡，旋律清晰可辨，和声水乳交融。钢琴演奏家仇澜锡、许樱宝献上了精彩的四手联弹，清脆的乐音闪烁着灵动的光芒。所有乐器汇成统一的旋律，迷茫的心在圣咏般的回响中找到了方向。跃动的木管纷纷呼应，错落有致地重复着同样的话语。铜管时而用凯旋、洪亮的音色勾勒出旋律线条，时而又作为坚实的烘托，将情绪层层推进。音乐反复酝酿、不断升华，一切世俗烦恼在宏大的音响前都显得那么渺小。全曲主导动机以喜悦的姿态喷涌而出，有力昭示着崇高、光明与希望。嘹亮的号角吹响，乐曲在回山倒海中达到震撼人心的高潮。中央歌剧院纪念圣-桑诞辰190周年交响音乐会，在一片壮丽、辉煌的图景中璀璨落幕。