剧院动态
中央歌剧院上演纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年音乐会
发布时间：2026-11-08
来源： 宣传中心
作者： 钟宁
11月7日19:30，作为2026年国家艺术院团演出演播季参演项目，纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年之第十交响曲音乐会在中央歌剧院剧场举行。音乐会由剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒，特邀青年旅德大提琴演奏家陈徵兼担任独奏，中央歌剧院交响乐团演奏，杜玄担任乐团首席。上半场曲目为《第二圆舞曲》与《降E大调第一大提琴协奏曲》（作品107号）；下半场为《e小调第十交响曲》（作品93号）。
开场曲目《第二圆舞曲》曾在多部影视作品中出现，不少观众对它并不陌生。在三拍子的律动中，艺术家们一边演奏，一边整齐地随着节奏摆动，将观众引入肖斯塔科维奇的音乐世界。《第一大提琴协奏曲》创作于1959年，乐队编制精简，木管为双管编制，铜管仅圆号一支，另有定音鼓与钢片琴。圆号在全曲中多次呼应独奏大提琴，独奏与乐队则以分组对话的方式推进，呈现出室内乐般的织体。第一乐章“小快板”由独奏大提琴奏出主部主题，木管接续呼应，独奏与乐队在快速音型间交替。第二乐章“中板”速度回落，弦乐奏出引子，圆号跟进，大提琴奏出新的主题，并与乐队缓缓对答。第三乐章为华彩段落，无伴奏大提琴回溯并发展前两个乐章的素材，以加速滑奏不间断接入第四乐章“活跃的快板”，独奏与乐队推进至收束。掌声中，陈徵兼返场加演了巴赫《C大调第三号大提琴组曲》中的前奏曲。
中场休息后，下半场演出《e小调第十交响曲》。这部作品完成于1953年，分四个乐章，全长约五十分钟，乐队编制庞大，铜管与打击乐声部尤为厚重。第一乐章“中板”体量最大，低音弦乐以极弱的核心动机开启，单簧管奏出主部主题，长笛随后接入带有圆舞曲律动的副部主题。音乐进入展开部，并逐步推向乐队全奏。第二乐章“快板”仅四分多钟，铜管与弦乐猛烈切入，木管在快速的音流里穿插应答，小鼓以固定节奏型贯穿其间。第三乐章“小快板”中，DSCH动机（取自作曲家姓名德文拼写缩写，分别对应D、降E、C、还原B四个音）在不同声部间轮流奏响；圆号则反复奏出一组五音动机，与DSCH动机在声部间交替出现。中段两个动机在圆号与木管之间叠加推进。第四乐章“行板转快板”，行板由大提琴与低音提琴的引子开启，DSCH动机在木管声部重现；进入快板后，弦乐从低音区逐步积蓄力量，临近尾声，DSCH动机在强奏中反复出现，最终在乐队音响中收束全曲。终曲结束后，观众掌声持续，指挥杨洋多次上台谢幕，并逐一介绍乐团各声部，各声部起立向观众致意。
演出结束后，几位观众谈到现场感受。张先生平时常在家听古典音乐，这是第一次在现场听肖斯塔科维奇，“现场效果非常好”。开场的《第二圆舞曲》“我挺喜欢的，耳熟能详，听过好多遍”。他说，“现场的空间感和交互性比较强”，坐在台下可以观察笛子、打击乐等乐器怎样一步步把交响曲搭建起来，各声部间默契的配合看得更清楚。“看着台上技巧高超的表演，会更加地喜欢这些音乐。”
王女士与80多岁的母亲一同前来，她与家人对苏联作曲家的作品比较了解，这次是冲着肖斯塔科维奇来的。除了“中国观众最熟悉”的开场曲外，令她印象深刻的还有大提琴的独奏、小提琴声部以及下半场乐团的整体呈现，“表现都挺好的”。与录音相比，她觉得现场“更容易引起共鸣”，同一部作品由不同的人、在不同状态下演奏，表达会有所不同，这是现场与录音的差别之一。邓女士带着正在学习大提琴演奏的女儿来观看演出，这次专程来看独奏部分的处理。
邓女士表示，现场听感“更震撼一些”，孩子能细致地看到独奏在哪个位置应该怎么拉，“是以后努力的方向”。
本场音乐会上，指挥家杨洋与中央歌剧院交响乐团默契配合，精彩呈现了肖斯塔科维奇的多部作品，以此纪念作曲家诞辰120周年，并邀观众一同走进作曲家深邃而丰富的音乐世界，感受其中一隅。
撰稿：钟宁
摄影：何伦
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