9月6日晚，作为2026“中巴文化年”重要文化活动，在文化和旅游部国际局的支持下，“新航路·新乐声：巴西东北部音乐会”在中央歌剧院剧场奏响。中央歌剧院与巴西北里奥格朗德联邦大学爱乐乐团联袂演出，剧场内中外嘉宾云集，共同见证了一场跨越重洋的艺术交融。2024年11月，习近平主席在巴西《圣保罗页报》发表题为《万里交好共命运携手扬帆正当时》的署名文章，指出“中巴文化丰富多彩、魅力独特，交相辉映、相互吸引”，“让两国文明在友好交往中和谐共生、兼容并蓄，不断丰富世界文明百花园”。本场音乐会，正是中央歌剧院作为国家级艺术院团，以舞台艺术实践为深化中巴命运共同体建设贡献专业力量的生动体现。

新航路：

跨洋丝路的历史回响与时代新篇

“新航路·新乐声”这一名称本身便凝结着中国与拉美大陆跨越数百年的文明渊源。16世纪，马尼拉大帆船贸易开辟了横跨太平洋的海上丝绸之路，将中国与拉美大陆联系在一起；中巴之间的直接交往同样源远流长——早在19世纪初，中国茶农便远渡重洋抵达巴西，如今里约热内卢植物园内立有“首批中国茶农抵达巴西纪念牌”，见证着这段延续两个多世纪的友谊。今天，中央歌剧院与巴西北里奥格朗德联邦大学爱乐乐团携手，以音乐为舟，续写中巴文明对话的时代新篇。

青春的友谊：来自巴西东北部的交响之声当晚，巴西北里奥格朗德联邦大学爱乐乐团以充满朝气的演奏，为观众带来了纯正的巴西东北部交响之声。这支成立19年的乐团，成员均为该校音乐专业的学生，是巴西为数不多由青年学生组成的大学乐团之一，也是巴西东北部极具活力的青年交响力量。在指挥安德烈·穆尼斯（André Muniz）的带领下，乐团已成为巴西东北部一张亮丽的文化名片。“对乐团所有人而言，这都是一生难得的经历。”穆尼斯表示，“两国青年间的友谊弥足珍贵，能和中国顶尖国家级歌剧院合作是极其宝贵的机会。”他透露，乐团十几年来一直学习和演奏中国作品，“这次终于来到中国，展示积累多年的成果与巴西本土音乐特色”。

新乐声：

从经典乐章到文化共鸣的深度对话

音乐会上半场以卡洛斯·戈麦斯的《福斯卡》序曲开场。台上的演奏充满了意大利浪漫主义的戏剧张力，旋律中隐隐透出巴西民族音乐的印记。随后的《交响舞曲》与《交响插曲》展现20世纪巴西交响乐的探索，舞台上的景象令人眼前一亮：小提琴声部不再正襟危坐，而是怀抱乐器随着节奏忘我摇摆。演奏家们一边演奏，一边享受音乐，其他乐手的身体也随着节拍起伏。这种表演方式恰恰体现了巴西音乐“节奏至上”与“身体律动”的特征。当音乐转入展现巴西东北部风情的曲目时，画面感变得极为立体。库西·德·阿尔梅达的《牧牛调》响起，大提琴奏出悠长的音符，粗犷的旷野感扑面而来。塞萨尔·格拉-佩谢的《巴西东北传统即兴民歌调》奏响时，乐手们纷纷起身，边演奏边舞蹈，舞台顿时化作一场狂欢——调式运用极为自由，和声色彩丰富多变，而那种即兴与身体律动交织的传统，正深深植根于巴西东北部的民间音乐土壤之中。
常年在巴西从事音乐教育的华裔钢琴家戚楠在演出前接受采访时介绍：“国内听众对巴西东北部音乐了解不多，本场演出不仅展示了当地的节奏，也涉及了当地重要的阿莫里亚尔艺术运动（Movimento Armorial，一项根植于东北部民间文化、旨在创造巴西本土高雅艺术的文化运动）。”威廉斯·科斯塔的《巴西东北内陆序曲》为上半场震撼收束。猛烈、紧张的开场骤然降临，强烈的巴西节奏如同一艘破浪的船，带着开拓向前的磅礴气势。乐团的演奏音色浓郁深厚，铺陈出巴西音乐中独特的“Saudade”——一种怀念、忧郁与渴望交织的情感，在怅惘中透出希望与美好，为上半场增添了意味深长的情感底色。下半场的音乐更具动人心魄的力量。巴西当代作曲家费尔南多·德多斯创作的《扬帆必行，同舟共济》迎来世界首演：戚楠一袭鲜红旗袍，与同为钢琴家的丈夫德旺（Durval Cesetti）的中式上装相映成趣，两人以四手联弹与乐队协奏，共同完成这部作品的首演。德旺在采访中介绍：“乐曲开篇使用了巴西马拉卡图节奏，并融入不协和和声效果以及中国的五声音阶。紧接着，乐队暂停，钢琴弹奏出流动似水的音乐，并结合巴西土著语言图皮语（Tupi）的韵律特点，描绘出伊瓜苏河与瀑布的意象……第二部分有一些带有巴西舞曲风格的段落……乐曲尾声重现开篇旋律，整曲多元元素高度融合。”作品标题寓意深刻，中文定名“扬帆必行，同舟共济”，正切合两国携手同行的时代命题。巴西独特的节奏型、精致细密的不协和和弦，与中国化的旋律在作品中交织渗透，呈现出两种文化在碰撞中彼此吸收、交融共生的当代形态。随后，女高音歌唱家尤泓斐在乐团深情伴奏下演唱《我爱你，中国》；女高音阮余群、蔡楠、王晔、苗原碧、梁闰妮、徐春雨、夏羽、张莉莉八位歌唱家则与乐团共同献上《我的祖国》。尤泓斐一袭红色礼服，在舞台灯光映照下格外夺目；八位女高音身着色彩缤纷的华服，与戚楠、德旺的中式着装形成视觉上的奇妙呼应。嘹亮而深情的歌声在剧场上空回荡，熟悉的旋律在巴西乐手的琴弦间流淌，激荡起浓郁的家国情怀。演奏者指尖在琴弦上飞舞，以交响语言诉说东方情愫，两种文化在合作中水乳交融。排练中的互动同样令人动容。排练《我的祖国》时，穆尼斯用中文说“你好”，巴西学生热烈鼓掌，欢迎中国歌唱家的到来；排练《我爱你，中国》时同样如此。虽然语言不通，但只要一方哼起一个片段，另一方立刻明白其意。音乐中的节奏与旋律，生来便是不需翻译的世界语言。奥斯卡·洛伦佐·费尔南德斯的《非裔巴西鼓乐舞蹈》以低沉和弦层层推进，定音鼓砸出强烈节奏，远古部落的原始气息油然而生。《东北组曲》则将浓郁深沉与欢腾开阔并置。压轴之作《玉米粉里的小麻雀》中，全体乐手随浓烈的巴西打击乐节奏起立舞动，戚楠等几位艺术家更跳起热情奔放的舞步，将观众带入这场生命的狂欢——肖罗（Choro）音乐独有的欢快与热烈，在这一刻得到最直观的呈现。观众情不自禁起立喝彩，一扫古典音乐会的惯常肃静。掌声未歇，戚楠再次上台，转达指挥的邀请，请观众根据指挥的示意，用拍手为返场曲目打出节奏片段。于是，在指挥的示意下，台上台下共同完成了一场热烈的巴西音乐狂欢——切分的律动感让观众化身为一件巨大的打击乐器。演出以节奏与旋律完成了中巴两国人民的艺术对话，激荡起深切的情感共鸣。音乐越过语言的边界，直抵两国人民内心深处，唤起对和平、尊严与美好生活的共同向往——这正是音乐作为“世界语言”最生动的证明。

艺路生花：

中巴艺术之约的跨洋延续

这场音乐会，是中央歌剧院“中巴友好”系列艺术活动的又一精彩篇章。一条跨越国界与时光的艺术之约正在徐徐铺展：2025年6月，中央歌剧院远赴圣保罗、里约热内卢，举办“中巴友谊咏叹调”系列音乐会，为“中巴文化年”奏响序曲；2026年4月30日，“从长江到亚马逊”专场音乐会在中央歌剧院剧场举行；9月6日晚，巴西青年乐团跨越山海而来，“新航路·新乐声”将这份艺术之约推向深入。展望下一程，中央歌剧院将派出13人代表团，于9月21日至28日赴巴西访问演出：9月23日亮相累西腓路易斯·门东萨剧院，9月25日登台里约热内卢艺术之城剧场，9月27日献演圣保罗保罗·奥特朗剧院。

尾声：

从“对话”走向“共鸣”

如果说音符是表层，那共鸣就是灵魂。中巴两国，一个是拥有五千年文明的东方古国，一个是孕育了桑巴与亚马逊的南美明珠。从巴西青年乐团跨越1.7万多公里的航程来到中国，到中国歌唱家在他们的伴奏下深情高歌——音乐，让我们找到了超越语言的力量。而这种力量的真谛，在于双向的唤醒。数百年前，中国工匠在制作销往美洲与欧洲的瓷器时，主动吸收异域器形与纹样，创造出中外合璧的艺术风格；今天，巴西的青年乐团与中国艺术家同台，同样在相互倾听、相互成就中，共同书写着文明交流互鉴的新篇章。

撰稿：钟宁
摄影：何伦

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