中央歌剧院与杭州爱乐乐团将联袂献上“歌剧之夜”

　　监制：袁平、邓京山、刘云志、

　　鞠雄志、杨雄、林尚专

　　艺术总监、指挥：杨洋

　　导演：昂立科·卡斯特里奥内

　　演出：中央歌剧院歌剧团、中央歌剧院合唱团、杭州爱乐乐团

　　列昂卡瓦洛

　　歌剧《丑角》音乐会版

　　卡尼奥：李爽

　　纳迏：郭橙橙

　　托尼奥：金川

　　西尔维奥：王艺清

　　贝佩：刘怡然

　　马斯卡尼

　　歌剧《乡村骑士》音乐会版

　　桑图扎：阮余群

　　图里杜：薛皓垠

　　阿尔菲奥：王海涛

　　露琪亚：牛莎莎

　　洛拉：崔京海

　　中央歌剧院

　　历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，在中国及亚太地区是最具规模实力的歌剧院，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。

　　团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有著名小提琴演奏家、副院长刘云志，副院长鞠雄志、杨雄。

　　艺术成果丰硕。春秋更替，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧(节)目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会等重要外事活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》等。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

　　演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、摩洛哥等国家演出中外歌剧。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国的元素和中国的文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。

　　艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月，赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

　　春风化雨，人和景明。剧院坚持以“出精品、出人才、出效益”为办院宗旨，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

　　“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……

　　杭州爱乐乐团

　　成立于2009年 4月20日的杭州爱乐乐团，是中国最具活力的职业交响乐团之一。自7月20日首演以来，乐团勇于挑战各种艺术形式，在交响乐、歌剧、芭蕾舞剧、室内乐、影视配乐、唱片录制等中均有所建树，获得业界高度评价，引起社会强烈关注。

　　著名指挥家余隆这样评价乐团：“杭州爱乐将会是杭州文化走向世界的第一舞台，也将是世界优秀文化在杭州的第一展台。”2016年，权威《美国音乐年鉴》对乐团做出如此评价：“七年前创建的杭州爱乐如今已跻身于中国一流的乐团之列”。

　　杭州爱乐乐团现任团长邓京山，杨洋任艺术总监兼首席指挥，2015年4月，特聘指挥家、中国爱乐乐团艺术总监余隆正式担任艺委会主任一职。曾受聘于乐团的驻团艺术家有，小提琴演奏家宁峰、大提琴演奏家秦立巍、圆号演奏家韩小明、钢琴演奏家白建宇、钢琴演奏家张昊辰，现任驻团艺术家为小提琴演奏家杨天娲。

　　乐团成立以来，先后与指挥家郑明勋、克劳斯·彼得·弗洛、根特·赫比希、奥科·卡姆、杰苏·洛佩兹-科伯兹、祖宾·梅塔、克里什托夫·潘德列茨基、格纳迪·罗日杰斯特文斯基、陈燮阳、李心草、林望杰、吕绍嘉、水蓝、谭盾、俞峰、余隆、张国勇、张艺，钢琴演奏家巴里·道格拉斯、安德烈·加夫里洛夫、加里·格拉夫曼、白建宇、乔恩·木村峻·帕克、塔玛斯·瓦萨里、陈萨、郎朗、张昊辰，小提琴演奏家莎拉·张、宓多里、五岛龙、丹尼尔·霍普、吉东·克莱默、什洛莫·敏茨、约瑟夫·希尔维斯坦、劳拉·圣约翰、马克西姆·文格洛夫、林昭亮、吕思清、宁峰、徐惟聆，大提琴演奏家戈蒂耶·卡普松、阿尔本·格哈特、娜塔莉亚·古特曼、林恩·哈勒尔、秦立巍、王健，长笛演奏家麦克·马丁·考弗勒、马西莫·梅塞里，单簧管演奏家温泽尔·福克斯、曼弗雷德·普雷斯，双簧管演奏家王亮，巴松演奏家斯蒂芬·施韦格特，圆号演奏家斯蒂芬·多尔、拉多万·弗拉特科维奇，小号演奏家贾柏·塔克伊夫、塔玛斯·瓦伦斯基，长号演奏家克里斯哈德·古瑟陵，古典吉它演奏家杨雪菲，民乐演奏家闵慧芬、宋飞、唐俊乔、章红艳以及歌唱家曹秀美、和慧、黄英、孙秀苇、张立萍、戴玉强、莫华伦、魏松、张建一、廖昌永、沈洋、袁晨野等国内外知名音乐家合作演出。

　　2010年，乐团在北京大学成功上演交响乐组曲《中国大运河》，并参加“第二届交响乐之春”，在国家大剧院演出拉赫玛尼诺夫的《e 小调第二交响曲》;在上海世博会中，与上海芭蕾舞团合作演出芭蕾舞剧《马可·波罗——最后的使命》。2012年3月，乐团首推音乐会版意大利歌剧《艺术家的生涯》，并且网络同步全球直播。2013年5月，联合意大利佛罗伦萨五月歌剧院与杭州大剧院合作推出威尔第歌剧《茶花女》，由著名指挥家余隆执棒。同年6月，参加上海夏季音乐节，上演威尔第经典歌剧《茶花女》和布里顿儿童歌剧《诺亚的洪水》，反响极大。2013年10月，乐团进京参加北京国际音乐节，演出本杰明·布里顿歌剧《彼得·格莱姆斯》，亦为此剧中国首演。同年12月，与俄罗斯国家芭蕾舞团合作，演出芭蕾舞剧《胡桃夹子》。为纪念马勒逝世100周年和威尔第诞辰200周年，乐团在亚洲最大的基督教堂崇一堂分别演出了马勒的《第二交响曲》和威尔第的《安魂曲》。2014年10月，受邀赴武汉参加“第三届中国歌剧节”，献演音乐会版歌剧《茶花女》。2015年5月，受邀赴沪参加第32届“上海之春”国际音乐节，在上海音乐厅举办“长江三角洲新人新作展演”，献演了乐团委约作品——著名作曲家叶小纲的《七阙西湖》。此外，乐团曾杭州爱乐乐团担任第三届北京国际音乐比赛(大提琴)、第五届北京国际音乐比赛(长笛)、第五届中国上海国际青年钢琴比赛以及 2011CCTV 钢琴小提琴大赛的指定协奏乐团，广获赞誉。2015年 12月31日，杭州爱乐乐团参演中央电视台“乐进新年2016跨年之夜”音乐会，成为国内第一支受邀的交响乐团。

　　2016年9月，杭州爱乐乐团圆满完成G20峰会文艺晚会—大型水上情景表演交响音乐会“最忆是杭州”演出。此次演出给出席二十国集团领导人杭州峰会的G20成员和嘉宾国领导人及有关国际组织负责人留下了深刻而美好的印象。

　　乐团于首个演出季便出访中国台湾高雄和新竹。2011年7月下旬，受德国梅克伦堡音乐节、斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节、意大利艾米莉亚·罗马涅音乐节、意大利拉维罗音乐节等多个音乐节的邀请，远赴欧洲巡演。2012年7月，受浙江省文化厅委派，赴德国参加“中德文化交流年”石荷州音乐节演出。2013年7月，出访莫斯科、圣彼得堡及爱沙尼亚塔林演出，获俄罗斯及爱沙尼亚主流音乐媒体佳评。2014年8月，受意大利陶尔米纳音乐节邀请，首次联合国外音乐节演出经典歌剧《丑角》与《乡村骑士》。

　　乐团也致力于推广当代音乐，尤其是中国作曲家的作品。开季之初，便首演杭州籍旅美作曲家周天创作的《中国大运河》。2012年，委约作曲家叶小纲创作《七阙西湖》在杭州大剧院世界首演。2013年，委约旅美作曲家温涛创作《富春山居图》，并在浙江省人民大会堂首演。2014年，乐团委约作曲家郭文景创作《满江红》，作品于2015年10月在“第十八届北京国际音乐节”全球首演。

　　乐团与德国柏林爱乐乐团、美国费城交响乐团及新加坡国立大学杨秀桃音乐学院等建立了友好合作关系。每年选送八名业务骨干赴柏林爱乐乐团交流，意在培养人才和提高乐队的专业素质。2015年5月，乐团与上海音乐学院研究生部签订合作意向书，首次在教学实践领域合作，成为“上海音乐学院专业学位实践基地”。

　　2014年10月，乐团携手小提琴演奏家宁峰录制乐团首张唱片，由环球唱片公司(Universal Music Group)与荷兰Channel Classics Records唱片公司联合录制并于2015年12月在全球范围内发行。

　　秉承文化交流优良传统，乐团深深植根杭州，以市民为优先服务对象，低票价和象征性收费的节目册，以及诸多亲民的教育普及和走进校园项目，都是乐团立足之本。凭借杭州大剧院为主场并实行驻厅，乐团每个演出季在主场推出近50场预售票音乐会。这些演出已成为杭城市民享受严肃艺术陶冶情操的惠众之选。

　　杭州爱乐乐团以国际通行的演出季谋求艺术发展并获得傲人成绩。经过爱乐人的共同努力，乐团以“杭州速度”、“杭爱模式”，突出乐团的职业化建设，成为杭州文化名城建设和对外文化交流的一张金名片，正朝着“国内一流，世界知名”的方向大步迈进。

　　中央歌剧院音乐总监、首席指挥 杨洋

　　杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授。

　　2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

　　作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

　　由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

　　自2009年至今，杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出，并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演，赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

　　作为曲目广泛的交响乐指挥，杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域，普契尼《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》;威尔第《茶花女》;比才《卡门》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

　　杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;中国爱乐乐团常任指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

　　导演 昂立科·卡斯特里奥内

　　昂立科·卡斯特里奥内出生于罗马，父母都是西西里岛人。被誉为当今国际上最知名、最受人尊敬的音乐歌剧导演之一。同时，他还是一系列意大利知名音乐节的发起人和艺术总监，也代表着意大利音乐无穷驱动精神的象征。卡斯特里奥内指导的歌剧风格以现实主义风格为主，受电影视效影响，以强烈的视觉为载体，舞台布景上有鲜明的特征，包括壮观的场景以及出人意料的构思。卡斯特里奥内一些最成功的歌剧作品，这些作品是卡斯特里奥内专门为电视制作而设计，并通过意大利国家电视台以及意大利国际电视网播出，部分还被制成了 DVD。

　　昂立科·卡斯特里奥内曾执导过许多成功的国际电影和歌剧作品，这些作品包括吉亚卡摩·普契尼的《托斯卡》，吉亚卡摩·普契尼的《蝴蝶夫人》(2016 年)，乔治·比才的《卡门》(2015 年)，《乡村骑士》和《丑角》(2014 年)，《弄臣》(2013 年)，《诺玛》(2012 年)，《拿布果》(2011 年)，《图兰朵》(2010 年)，《阿依达》(2009 年)，《美狄亚》(2007 年)，《剧院经理》(2006 年)，《群妖围舞》和《埃德加》(2004 年)，伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》(2003 年)，莫扎特的“爱的三部曲”(即由罗伦佐·达彭提作词的三部歌剧——《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人心》)(2001 年)，伦纳德·伯恩斯坦的《弥撒曲》。这些作品都被世界各地的主流电视台和电影院多次放映甚至直播。

　　昂立科·卡斯特里奥内曾在世界各地享有盛誉的剧院内指导过歌剧和舞台设计，包括：雅典、玛瑙斯、香港、福州、北京、罗马、巴塞罗那、拉维多利亚、第戎、巴黎等地最热门的剧院，以及陶尔米纳、锡拉库萨、奥斯提亚、阿德利阿纳、赛格斯塔、卡塔尼亚、阿斯潘多斯等遗址上的古罗马剧院。

　　昂立科·卡斯特里奥内不仅是出色的歌剧导演和舞台设计，他作为电视导演、大型音乐会和官方活动的导演也令人印象深刻。他合作过的艺术家有何塞·卡雷拉斯、洛林·马泽尔、蒙特塞拉特·卡巴耶、卡佳里·恰蕾莉、塞西莉亚·嘉丝狄雅、祖宾·梅塔、雷纳托·布鲁松、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇等。昂立科·卡斯特里奥内是欧洲地中海音乐节的组织者;他是罗马和梵蒂冈 1988 年复活节音乐节的组织者，并多年来任该艺术节的艺术总监;他是西西里岛 2009 年贝里尼音乐节的组织者和音乐总结;他还是陶尔米纳歌剧节多年来的组织者和艺术总监。

　　昂立科·卡斯特里奥内其他邀约还包括参与 2004 年欧洲议会投票欧洲文化之都，担任 2000 年罗马天主教皇保罗二世禧年纪念音乐会艺术总监以及巴里彼得路泽利剧院2000 年歌剧季艺术总监。1998 年至 2002 年他担任复活节音乐节艺术总监，并任职国际音乐终身奖主席，每年授予世界各地杰出的音乐家该奖项。除此之外，他还是西班牙安道尔“蒙塞拉·卡巴耶”国际歌剧比赛主席和艺术总监以及意大利陶尔米纳艺术节艺术总监(任职至 2015 年)。

　　昂立科·卡斯特里奥内执导过的歌剧和电视录像超过 200 多张 DVD。他还出版过多本书籍，包括与莱奥纳多·伯恩斯坦的对话(《音乐伴终生》，1989 年出版，被译成12 中语言)，《沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的信》(1991 年)以及《焦阿基诺·罗西尼的信》(1992 年)。

　　列昂卡瓦洛《丑角》

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　　列昂卡瓦洛(1857-1919)，意大利作曲家，就学于那不勒斯音乐学院。1876年完成第一部歌剧《查特顿》，计划以文艺复兴时期的意大利为题材创作三联据，结果仅完成第一部《梅迪奇》，主要以这部《丑角》而闻名。这部《丑角》作于1892年，与马斯康尼的《乡村骑士》并称为写实主义歌剧的两部杰作。这部《丑角》作于《乡村骑士》在罗马首演成功之后，由列昂卡瓦洛据他自己的童年记忆而撰脚本。与马斯康尼的《乡村骑士》一样，同样以意大利南方为背景，表现平民阶层的日常生活。原剧名指仆人角色的小丑，此剧1892年由托斯卡尼尼指挥首演后，即获得成功。两幕分别为：意大利卡拉布里亚地方的蒙塔特，圣母升天日。有序幕，序幕前的序奏，先由合奏奏出两小节似乎在表示丑角剧团团长、扮演小丑的卡尼欧的杀妻宿命，木管以急速的音阶性动机表示被杀中逃命的卡尼欧妻纳迏。动机展开后，圆号表现表示丑角的悲哀的《笑吧小丑》，竖琴伴奏下小提琴则奏出纳迏与西维欧的爱之歌。末尾大提琴奏出的则是卡尼欧的“嫉妒动机”,由打扮成丑角的托尼欧探头招呼观众：“对不起，各位绅士淑女”。序幕为托尼欧的开场白，说明假面剧表现的是真是的人生，“即使穿上寒酸的小丑衣服，他们仍是人类之子，有血有肉，跟各位一样生存在人间。”他宣布戏剧就要开始。

　　第一幕

　　蒙塔尔托村外。庆祝圣母升天节的村人们以热闹的合唱，迎接培佩(Peppe)带领的剧团上场。剧团团长卡尼奥与其妻纳迏坐在马车上，卡尼奥感谢大家欢迎他们的热忱，并宣布“今晚请来观看罕见的节目，别忘了是23点。”众人应和 “23点”。卡尼奥先下车，纳迏跟着下来时，剧团中另一演员托尼奥欲以手扶持，卡尼奥嫉妒地打了托尼奥一巴掌，怀恨在心的托尼奥喃喃地说：“等着瞧”。卡尼奥邀大家去喝酒，托尼奥推说要侍候驴子，村民笑着离开。卡尼奥以半认真与半开玩笑的口吻警告托尼奥，剧戏与真实的人生应该有所分别，他唱“若在舞台上，丑角妻子不论干什么，只要打她一巴掌，让客人们高兴就一切过去了。他说：“纳迏要真干不可告人的事，他不会饶恕她。说完卡尼奥前往酒吧和众人们一起去喝酒。双簧管吹出风笛曲调，乐师与村民们出场。教堂晚祷的钟声响了，带来钟的合唱，众人模仿教堂的钟声高歌，嘴里唱着：“上教堂去……”而进入教堂。

　　这时舞台上只出现纳迏一人，纳迏与一村庄青年西尔维奥坠人情网，乃自言自语地说：“多么锐利的眼神，他可能已看透我一切的秘密……”。这段道白，管弦乐奏出有力的嫉妒与爱的动机。美丽的阳光与悦耳的鸟声，使纳迏沉入回忆，不禁唱出在万里晴空中……，这时托尼奥上场托尼奥听到这首美丽的《小鸟之歌》，忍不住向纳迏表明了自己的爱意，却遭到纳迏的嘲笑与拒绝。她告诉托尼奥，把这些话留到舞台上再说。大胆的托尼奥要强吻纳迏，纳迏用马鞭狠狠地抽他。托尼奥受辱后恼怒地表示一定要报此鞭打之仇。管弦乐以低音奏出不安的颤音，显示出愤恨与嫉妒。纳迏的情人西尔维奥进场，纳迏告诉他托尼奥的行为，西尔维奥对过了节日就要随剧团离去的纳迏说，要她与他私奔，纳迏犹豫不决。托尼奥目睹这幕偷情的场面，立即去告诉卡尼奥。但纳迏与西尔维奥都未发觉，纳迏已决心私奔，俩人互诉爱慕之情。拥抱在一起。此时托尼奥已带来卡尼奥，躲在暗处窥视。两人要分手时，在大提琴独奏爱的主题下，纳迏唱《是今晚，我将永远属于你》。卡尼奥听到后终于抑制不住地冲出来，西尔维奥逃跑，卡尼奥拿刀去追杀，纳迏脸色恐惧在爱的动机伴奏下，祈祷着爱人能平安无事。托尼奥却站在一旁，幸灾乐祸，加油添醋。没抓住西尔维奥的卡尼奥回来要纳迏说出男人的名字，纳迏始终不说，卡尼奥气得直发抖，拔出匕首，却被团员培佩所阻，并告诉团长卡尼奥观众都坐满了，准备开戏。众人把纳迏带走了。托尼奥悄悄对卡尼奥说一切包在他身上，复仇主题在低音下悄悄出现。最后独留下卡尼奥，他黯然神伤地披上丑角的衣裳，准备上台，觉得自己真成了小丑，唱咏叹调《粉墨登场》。其歌词大意是：“穿上彩衣，脸涂白粉，要逗取人们一笑，妻子科伦比娜偷了汉子阿烈基诺，做丈夫的帕利亚奇，还得博取观众一笑，含泪强颜欢笑是丑角的本份”。在第二幕之前有间奏曲，强调《粉墨登场》的旋律。

　　第二幕

　　幕启，简短而优美的间奏曲，培佩与托尼奥相继上场，培佩替观众安排座位，人们嚷着快点开演，纳迏向观众收钱，顺便向西尔维奥谨慎地说了一声 “小心演戏”!然后进入后台。在《开幕了，安静吧》合唱声中，“戏中戏”终于开演了。这出戏标题为《丈夫回家》，由纳迏扮演的科伦比娜利用丈夫外出的机会，约了情人阿烈基诺，正焦急地等待他回来。由培佩扮演的阿烈基诺唱《哦，科伦比娜，请探出你的脸，让我亲一亲》，这是甜蜜的小夜曲。托尼奥在戏中演仆人塔代奥，科伦比娜让他去购物，购物回来见男主人不在家，就以滑稽姿态向科伦比娜倾吐爱意，科伦比娜对其不屑一顾。蒙面的阿烈基诺从窗口悄悄爬进来，把他赶出去，在门外望风。随后两人以嘉禾舞曲的曲调唱二重唱，共享佳肴美酒。阿烈基诺拿出药瓶，要科伦比娜让丈夫帕利亚奇喝下安眠药，趁其昏睡之时私奔。此时塔代奥通知帕利亚奇回来，阿烈基诺在离开前告诉科伦比娜：“今晚要让他喝下”，科伦比娜说：“是今晚，从此我就完全属于你”。弦乐以颤音奏出不安的动机，科伦比娜的丈夫出现了，饰“丈夫”的卡尼奥意识到刚才台下真实的一幕，他虽然记住这是在演戏，但仍气急败坏地说：“老天!那岂不是相同的语气……”。进而又追问那人是谁，纳迏回答是塔代奥，塔代奥在后台应声而唱：“相信她!她那美丽的小嘴从不说谎。”观众一阵大笑。

　　卡尼奥感到这是莫大的耻辱，面向观众吼道：“不要笑了”!然后逼着纳迏说出情人的名字，对卡尼奥的模样产生恐惧的纳迏强自镇静，叫了一声 “帕利亚奇”，提醒卡尼奥这是在演戏。不料卡尼奥心绪更加激动，唱出：我不再是小丑。他说“我不再是帕利亚奇，我是养育饥饿之子，注入疯狂之爱的大傻瓜”。他咒骂自己牺牲一切诚挚地信赖的女人的肮脏的心，最后大叫“给我滚”。这段举世闻名的咏叹调。众人为其逼真的表演鼓掌，纳迏故意刺激他说：“我是一个一文不值的女人，干脆把我赶走”。卡尼奥仍逼她说出那个男人的名字。纳迏还想把他拉回戏里：“刚才在这儿的，是阿烈基诺。”卡尼奥怒吼着：“我在说正经事，快说出那男人的名字。”台下的西尔维奥已察觉大势不妙，观众也感到场面过分逼真，而情不自禁地喊出：“好像是演真的，确实是演真的……”!卡尼奥一再逼迫纳迏说出情人的名字，纳迏被逼不过只好说出，卡尼奥继续逼问一切，并扬言要杀死纳迏。观众感到有异，培佩欲向前，却被托尼奥所阻。卡尼奥提起桌上的匕首，狠狠地插进了纳迏的胸膛。纳迏喊出“救命啊……西尔维奥”，西尔维奥闻讯而上，也挨了一刀。村民们围住卡尼奥。只见他茫然若失，他手中的匕首掉在台上，呆了片刻，然后向着观众说：“今天的戏，到此结束”，管弦乐奏出“笑吧，帕利亚奇”的旋律。幕落。

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　　马斯卡尼《乡村骑士》

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　　马斯卡尼(1863-1945)，意大利作曲家。生于里沃鲁诺，父亲是面包房老板，年轻时违父意悉心学习音乐，进凯鲁比尼音乐学校。因父亲阻止，被叔叔收为养子，让他专心攻读。1881年，叔父去世后，回老家又得拉德雷尔伯爵资助，进米兰音乐学院。因无法忍受学院死板的课程，中途退学，担任贫穷的家庭教师。马斯卡尼1889年参加出版商宋左纽主办的独幕歌剧应征比赛，以《乡村骑士》一举夺魁，此剧1890年5月18日首演后一举成名。

　　这部独幕歌剧《乡村骑士》与《丑角》一起，称为意大利写实主义歌剧的最初代表作，据意大利作家魏尔加的同名小说，由多杰蒂与梅纳希改写成脚本，马斯卡尼作于1890年。故事发生于西西里岛，据说原小说据真实故事写成。全剧为：1.前奏曲与西西里舞，持续的行板，由小提琴表现的富宗教气息的优美旋律始，速度变慢后，由两架竖琴伴奏，长笛与圆号奏忧郁的旋律，暗示悲剧，然后在竖琴伴奏下，乡村“骑士”图里杜在幕后唱西西里舞曲《哦，洛拉，你像鲜花一样美丽》。2.序引合唱，快乐的快板，村庄教堂旁边广场，复活节的早晨，村民纷纷前往教堂，小提琴和双簧管的圆舞曲旋律营造出祥和的气氛。女声合唱之后，男生序引合唱《柠檬花正飘香》，歌颂春天和复活节。3.桑图扎与露琪亚、附合唱的阿尔菲奥入场咏叹调。与图里杜相爱的桑图扎在大提琴阴暗的旋律下走进图里杜母亲露琪亚的酒店。图里杜曾与洛拉相恋，他外出当兵时，洛拉嫁给车夫阿尔菲奥。回乡后只能从桑图扎身上寻找爱。露琪亚说桑图扎外出买酒，桑图扎却说，有人见他深夜还在村里。露琪亚很是惊讶，邀桑图扎进屋，但桑图扎却说自己是被抛弃的人。阿尔菲奥上场，唱咏叹调马夫之歌《骏马勇敢奔驰》，欢乐叙述他对洛拉的爱，众人附和。4.桑图扎的歌唱与祷告。阿尔菲奥与露琪亚以宣叙调方式对话，阿尔菲奥问有没有酒，露琪亚说现在没有，图里杜去买酒了，阿尔菲奥却说，今早还看见他的身影。传来众人复合节用拉丁语的庄严合唱《天上的女王，快乐吧》。桑图扎唱《歌颂吧，主人不再托付给死亡》。5.桑图扎与露其亚的浪漫曲。桑图扎唱咏叹调《正如妈妈所知道的》。歌词大意是：“正如妈妈所知道的，图里杜当兵前就约定于洛拉结婚，复员回乡后，见洛拉变成别人的妻子，他由于悲伤才爱上我。洛拉却妒忌而忘了自己的丈夫，从我这里把他夺走。洛拉与图里杜是相爱的一对，留下我一个人终日哭泣。”唱毕泣不成声。露琪亚表示她会设法挽救此事，她进教堂为可怜的桑图扎祈祷。6.桑图扎与图里杜、桑图扎与阿尔菲奥的二重唱，洛拉的小调。图里杜见桑提扎后唱《桑图扎你在哪里》两人二重唱，图里杜：“我在找母亲，她哪里去了”，桑图扎追问他昨晚在哪里，是否还爱着洛拉。图里杜被激怒;“我又不是你嫉妒的奴隶”，此时传来洛拉的小调《格拉吉欧拉斯的花朵呵》。洛拉上场，与桑图扎发生争执后进入教堂，图里杜责备她对洛拉的态度，也要进教堂被桑图扎阻止，唱《不，图里杜请你留在这里》。图里杜怒斥桑图扎，把她推到，跑进教堂。桑图扎诅咒复活节，阿尔菲奥上场，她带着愤怒，把洛拉与图里杜的关系全部都说了出来。阿尔菲奥听完后，大叫爱已变成恨，桑图扎后悔自己的行为。7.交响曲式的间奏曲，F大调，持续的行板，优美而充满宗教气氛，表现教堂内的宁静，与后面的冲突恰成对比。8.合唱与饮酒歌，弥撒结束后，大家合唱着回家，走进露琪亚的酒吧，唱《干杯合唱》。图里杜说，为幸福和爱情，大家一起干杯。9 .终曲，阿尔菲奥上场，图里杜向他敬酒，被拒绝，两人争吵，女人们带走了洛拉，图里杜要求与阿尔菲奥决斗。图里杜对单独留下的桑图扎唱出他痛苦的爱，图里杜又走到自己家门口，装成喝醉酒，请求母亲像送他入伍那样给他祝福，并说要是回不来，就替他好好照顾桑图扎，这就是著名的《妈妈，那些烈酒》，乐队奏悲剧意味的曲调，露琪亚喊着图里杜的名字，桑图扎紧抱着她，在音乐的高潮中，传来“图里杜被杀”的声音。所有男女都发出惊叫，桑图扎晕倒，剧终。