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中央歌剧院2017演出季 音乐会版歌剧《魔笛》

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出品人:袁平  监制:刘云志、鞠雄志、杨雄  指挥:杨洋  导演:施晶芙  演出时间:2017年3月4日19:30  演出地点:国家大剧院音乐厅  演出团体:中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团  领导寄语     中央歌剧院党委书记  袁平  中央歌剧院走过60多年的光辉发展历程,是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大,到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧

  出品人:袁平

  监制:刘云志、鞠雄志、杨雄

  指挥:杨洋

  导演:施晶芙

  演出时间:2017年3月4日 19:30

  演出地点:国家大剧院 音乐厅

  演出团体:中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团

  领导寄语

  

 

  中央歌剧院党委书记

  袁平

  中央歌剧院走过60多年的光辉发展历程,是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大,到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧,在我国歌剧发展史上创造了辉煌的业绩,为中国乃至世界歌剧艺术的普及推广提高做出了巨大贡献,成为亚太地区最具规模实力和人才优势的国家歌剧院,并力争将剧院打造成世界一流的歌剧院。

  中央歌剧院党委书记 袁平

  总策划致辞

  

 

  中央歌剧院副院长 演出季总策划

  刘云志

  中央歌剧院作为国家级艺术院团,剧院长期坚持洋为中用、开拓创新,中西合璧、融会贯通,为我国文艺尤其是歌剧更好的发展繁荣做出了重要贡献。我们将以精益求精的精神精心打磨每一场演出,带着对人民的爱投入到我们热爱的音乐艺术之中,以精湛的艺术点亮音乐的夜空。

  中央歌剧院副院长 演出季总策划 刘云志

  

 

  指挥

  杨洋

  杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家俞峰教授。

  2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

  作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

  由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

  自2009年至今,杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出,并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相,并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演,赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

  作为曲目广泛的交响乐指挥,杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域,普契尼《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》;威尔第《茶花女》;比才《卡门》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

  杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;中国爱乐乐团常任指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

  

 

  导演

  施晶芙

  中央歌剧院青年导演,中国戏剧家协会会员,是中国目前最年轻的歌剧导演。2009年7月毕业于中央戏剧学院导演系本科。在校期间导演过话剧《欲望号街车》《渴求》等。

  2010年进入中央歌剧院。入院以后至今,作为助理导演参与排演了歌剧《蝙蝠》《白毛女》《汤豪塞》《波希米亚人》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《图兰朵》《游吟诗人》《热瓦普恋歌》《货郎与小姐》《北川兰辉》《山林之梦》《鄞地九歌》《辛亥风云》等多部作品。

  个人导演作品:歌剧《费德里奥》,复排歌剧《卡门》,音乐剧《西区故事》,歌剧音乐会《丑角》《白毛女》《魔笛》和《乡村骑士》,保利院线“中央歌剧院中外歌剧歌曲音乐会”全国巡演。其中歌剧《费德里奥》获得了文化部演出奖,并凭此剧获得唯一的“优秀青年导演奖”。

  背景介绍

  歌剧《魔笛》公演于1791年9月30日,是莫扎特最后公演的一部歌剧,在首次公演的两个多月后,莫扎特就与世长辞了。该剧讲述埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救,夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看,王子一见倾心,心中燃起了爱情的火焰,夜女王告诉王子,她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了,希望王子去救她,并允诺只要王子救回帕米娜,就将女儿嫁给他。王子同意了,夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛,随后王子就起程了。事实上,萨拉斯特罗是智慧的主宰,“光明之国”的领袖,夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他,又把女儿帕米娜交给他来教导,因此夜女王十分不满,企图摧毁光明神殿,夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验,识破了夜女王的阴谋,终于和帕米娜结为夫妻。

  

 

  中央歌剧院男高音歌唱家 纪懋懋

  饰演 塔米诺

  

 

  中央歌剧院女高音歌唱家 李晶晶

  微饰演 帕米娜

  

 

  中央歌剧院女高音歌唱家 秦侃如

  饰演 夜后

  

 

  中央歌剧院男低音歌唱家 田浩

  饰演 萨拉斯特罗

  

 

  中央歌剧院男中音歌唱家 耿哲

  饰演 帕帕吉诺

  

 

  中央歌剧院女高音歌唱家 蔡楠

  饰演 帕帕吉娜

  

 

  中央歌剧院男高音歌唱家 李想

  饰演 摩尔人

  

 

  钢琴艺术指导

  储楚

  中央歌剧院

  

 

  历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力和人才优势的,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。

  团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有著名小提琴演奏家、副院长刘云志,副院长鞠雄志、杨雄。

  艺术成果丰硕。春秋更替,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会等重要外事活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创作了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》等。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

  演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、摩洛哥等国家演出中外歌剧。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国的元素和中国的文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月,剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出,获得巨大成功和高度赞誉,受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月,剧院又赴瑞士演出《图兰朵》,继续在国际舞台上,让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术,在跌宕起伏的故事情节中,揭开东方大国的神秘面纱。

  艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月,赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”,以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧,在武汉掀起歌剧热的狂潮,引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中,剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了文化部的《红旗飘扬,歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会。为党献礼,为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

  春风化雨,人和景明。剧院坚持以“出精品、出人才、出效益”为办院宗旨,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

  “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……

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