五十六个民族汇成的音乐语言——《中国多民族合唱作品音乐会》

　　伴随着北京金秋十月的美丽，中央歌剧院于10月13日晚19:30，在号称“中国硅谷零公里处的音乐殿堂”的国图艺术中心，上演了一场具有多民族音乐文化特点、展现民族歌曲魅力的音乐会——《中国多民族合唱作品音乐会》。本场音乐会得到了文化部的支持与特批，中央歌剧院党委书记袁平、副院长刘云志、杨雄、么红等院领导也来到现场与到场观众共同观看演出。领导的高度重视是希望通过音乐这种形式让广大观众欣赏到各民族正宗的艺术，让更多的人了解和关注民族音乐的发展与传承。

　　担任本场音乐会指挥的是国家一级指挥、著名指挥家、现任中央歌剧院合唱团团长郭浩。担任本场音乐会演唱的是中央歌剧院合唱团，主持人是女中音歌唱家程晨，钢琴伴奏是青年钢琴家仇澜锡。整场音乐会演唱了蒙古族、白族、苗族、维吾尔族等十四个少数民族的经典作品。在那些耳熟能详的作品中，经过作曲家们重新编排与创作后，中央歌剧院合唱团的演绎给观众展现的却是一个个全新的视听画面。著名作曲家李刚、金巍、曹光平、李辉、杨天解亲临现场聆听了自己作品的精彩演绎。

　　一首蒙古族民歌《嘎达梅林》拉开了音乐会的帷幕。歌曲通过主旋律在各个声部中不停的转换呈现，利用声部不同音色的特点，利用节奏的快慢变化，让观众感受到宏大的战争场面和英雄式人物的民族气概。合唱团对音乐多层次的演唱表现了蒙古族拥有苍莽草原般的豪放和坚忍不拔的群体性格特征。

　　与蒙古族歌曲完全不同的是侗族无伴奏合唱《山歌注定口边唱》，白族民歌《白月亮啊白姐姐》。从曲风来看，轻快节奏的呈现，表现出侗族自有的民族特点。而白族的特点则以舒畅悠扬的音乐线条为基准，描绘爱情的口边小调，被合唱团演唱的味道十足，优美动听，让观众强烈的感受到少数民族载歌载舞的动人景象。

　　塔塔尔族民歌《在银色的月光下》、塔吉克族民歌《曲蔓地》、哈萨克族民歌《美丽的赛里木湖》、维吾尔族民歌《思恋》、高山族民歌《阿里山的姑娘》都是大家耳熟能详，久经传唱的民族经典曲目。在保留歌曲原始特点的基础上，经过作曲家重新改编后，音乐织体更加的丰富，歌曲通过递进的手法，使情绪伴随音乐不断的达到高潮。在合唱团精彩的演绎下，歌曲仿佛是银色月光下宛转悦耳的诉说衷肠;是那富有激情，使人听之欲舞的曲蔓地;是描绘美丽富饶，草长莺歌的赛里木湖画面;是舒缓、柔和的旋律，像对心上人深深思恋的情怀;是阿里山姑娘热情洋溢的好客歌唱，翩翩起舞的优美姿态……

　　采风创作歌曲苗族无伴奏合唱《苗家为什么爱唱歌》运用了大量的方言与衬词歌唱“苗家住在高山坡，鸟儿飞泉叮咚，朝看流云夜看星，每天最先迎太阳。”回族无伴奏合唱《上去高山望平川》旋律高亢、悠长，音乐纯朴大方，表达西北民族较为细腻的感情。合唱团艺术家们对这首歌的演唱有着一曲高歌，响彻云霄，一声入耳，荡气回肠的豪情。而瑶族民歌《晒秋》则用山歌的语音、欢快的节奏，喜唱叙事的表现形式描绘了秋收的画面，一片喜气洋溢的景色。

　　合唱除了无伴奏合唱、混声合唱，也有女声合唱和男声合唱。本场音乐会安排了女声合唱佤族民歌《芭豆开花》。女声纯净的声音如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，让观众在歌声里流连忘返。男声合唱青海民歌《白鸽子》、傈僳族民歌《阿妹我想念你》中，男声的演唱铿锵有力又富有轻巧调皮的韵味，欢快的音符幻化一只小鸟，飞向远方，又飞回来，栖息在观众的心巢里。

　　音乐会在《青春舞曲》《闪亮的日子》的歌声中伴随着无数感动的回忆结束了。音乐总是拥有神奇的力量，可以通过旋律节奏的变化在观众脑海中形成不同的画面，仿佛自己就置身于其中。中央歌剧院合唱团所诠释的音乐也总是可以带领观众的情绪，或慷慨激昂、或心旷神怡、或喜上眉梢、或黯然神伤。

　　马克思说：“民歌是唯一的历史传说和编年史。”我们将不断的努力收集并创作更多的民族音乐作品，将记录这五十六个伟大民族语言汇成的音乐文化广为流传。中央歌剧院的每一位艺术家，对艺术精益求精的追求，精湛的演绎从来不曾辜负观众的期望。在历史的不同时期，艺术人都在探索和发现民族的音乐文化，也有责任和义务传承下去，并将民族的文化唱响世界的每个角落。

　　如果您错过了今天的精彩演出，请您继续关注10月20号在首图音乐厅《中国多民族合唱作品音乐会》的演出，我们与您相约不见不散……

　　(文：王严 图：费斌)