电子节目单|中央歌剧院演绎经典歌剧《魔笛》

经典歌剧《魔笛》

 

中央歌剧院根据2009年

中国国家大剧院

挪威国家歌剧院

中国香港歌剧院

联合制作版本演绎

 

演出时间：5月30日-31日 19:30

演出地点：天桥剧场

 

演出单位

中央歌剧院歌剧团

中央歌剧院合唱团

中央歌剧院交响乐团

中央歌剧院舞台美术设计制作中心

 

 

 

 

售票信息

 

票价：80、180、280、380元

 

中央歌剧院

售票地点：中央歌剧院509室

售票电话：65515732/65537276

 

永乐票务

售票电话：4006 228 228

购票链接：https://www.228.com.cn/ticket-393387803.html

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天桥剧场

售票地点：天桥剧场售票处

售票电话:83156170

 

 

 

作曲：莫扎特（Mozart）

编剧：席坎内德（Schikaneder）

 

 

2009年版原主创人员

 

舞美设计：高广健

灯光设计：戴维·雅克（David Jacques）

服装设计：保罗·爱德华（Paul Edwards）

 

 

中央歌剧院主创人员

 

出品人：袁平

监制：刘云志、鞠雄志、杨雄、么红

 

指挥：袁丁

导演：沈亮（特邀）

合唱指挥：周昊宇

乐团首席：杜玄

舞台总协调：常钰金

灯光统筹：袁京男、王琳涵

服装统筹：陈峥

化妆统筹：高建新

道具统筹：王艺霖

音响统筹：魏星

舞台监督：张艺凡

助理导演：施晶芙

 

项目负责：张鹏、刘静

演员统筹：阮余群

合唱统筹：包京辉

宣传统筹：费斌

平面设计：张梦丹

场记：陈思

剧务：张晓元

钢琴：儲楚、 秦兰

字幕：李克维、王蕊

票务：郗震、徐林瑶、吴薇

 

 

 

演员表

 

 

塔米诺：韩钧宇

 

帕帕吉诺：耿哲

 

帕米娜：李晶晶、郭橙橙

 

夜后：秦侃如

 

萨拉斯特罗：宋沣润

 

夜后三侍女：陈艺宝 、

梁闰妮、李楠

 

莫诺斯塔托斯(摩尔人)：

李想、杜文凯

 

三位祭司：赵梓岐、

任航、伊朗

 

帕帕吉娜：蔡楠

 

三仙童：李昊媛、

于海霞、杨丽

 

两名甲兵：王凯博、于恒源

 

 

 

 

 

指挥  袁丁

    作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、上海歌剧院、贵阳交响乐团等，并与德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节保持着紧密的合作。

    袁丁曾于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为 “超凡且精确的音乐阐述”、“高级职业化的技术”、“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。

    在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，至今已排演了近40部歌剧保留剧目，成为世界同龄歌剧指挥家中的佼佼者。尤其值得一提的是：2017年，袁丁曾两度执棒中国中央歌剧院上演普契尼经典歌剧《图兰朵》，取得巨大成功。

    袁丁自幼酷爱音乐，2008年和2012年分别以优异成绩毕业于中国中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧大学。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，在袁丁的早期职业生涯中，著名华人指挥大师吕嘉先生对其给予了极大的帮助。此外袁丁还曾与指挥大师祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾申巴赫、米歇尔·普拉松有过亲密且愉快的合作。

    袁丁于2013年—2018年曾任国家大剧院管弦乐团助理指挥。凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚，使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。

导演  沈亮

    中国国家大剧院导演。北京大学歌剧研究院教员。毕业于中央戏剧学院导演系。汉语言文学、美术教育、戏剧导演学三专业双学位。

    参与创作的舞台剧作品超过五十部。独立导演作品包括：香港歌剧院制作歌剧《贾尼斯基基》和《修女安吉利卡》；奥尼尔经典话剧《榆树下的欲望》（明星版）；中国歌剧舞剧院交响诗剧《复兴》；重庆歌剧院跨界融合器乐歌剧《大禹治水》；儿童剧《哪吒》；天津歌舞剧院《爱之甘醇》；上海歌剧院《卡门》;国家大剧院制作歌剧《渔公和金鱼》；国家大剧院小剧场歌剧《艺术家生涯》；国家大剧院音乐戏剧《回响·回想》；大型原创歌剧《西施（2013版）》；中文版歌剧《茶花女》；原创歌剧《山村女教师(校园版)》；中国歌剧舞剧院原创歌剧《青山烽火》等。

早期导演作品还包括歌剧《费加罗婚礼》、《虎门长啸》、《魔笛》等，其导演的贝克特话剧《Come and Go》被爱尔兰“三一学院”评为全球最优秀版本。  

    得益于国家大剧院的国际化艺术生产平台，凭借自身良好的知识结构及在文学、戏剧、音乐、语言上的优势，从业十年来，与诸多当今全世界最优秀的艺术大师合作，作为中国歌剧界职业工作者，活跃于NCPA众多世界顶级的歌剧制作中。参与创作和独立复排的歌剧包括《卡门》《茶花女》《托斯卡》《艺术家生涯》《蝙蝠》《阿依达》《费加罗的婚礼》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《西蒙·波卡涅拉》《国王》《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》《日出》《方志敏》《土楼》《这里黎明静悄悄》等。受香港歌剧院邀请，连续三季作为中方导演参与歌剧《微笑王国》、《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》的创作。

 

舞美设计 高广健

    1961年生于天津，1981年毕业于天津工艺美术学校，1983至1988年就读于中央戏剧学院舞台美术系，获学士学位。1988年至2007年任中央歌剧院舞台设计。2007年至今任国家大剧院舞美总监。国家一级舞美设计、文化部优秀专家、中国舞美学会副会长、享受国务院特殊津贴。

    因京剧《天下归心》荣获2015年第十三届“布拉格国际演出设计与空间四年展”演出设计金奖。

    策展：《2011、2015北京舞台美术设计邀请展》；联合策展：2010世界博览会深圳实践馆；参展：1999、2011、2015 PQ布拉格国际舞台美术四年展、2009、2017 WSD世界舞台设计展、2017第七届深港城市/建筑双城双年展。

    多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”、多部作品入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”，曾获中国第二届舞台美术展“作品大奖”、中央戏剧学院第二届“学院奖”。 其中歌剧《苍原》、《杜十娘》、舞剧《粉墨春秋》、京剧《图兰朵公主》、杂技剧《西游记》等作品均获文化部文华奖“文华舞台美术（舞台设计）奖”。同时《粉墨春秋》入选 2011-2012年度国家舞台艺术精品工程“重点资助剧目”，《解放》入选2010-2011年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，《西游记》入选2007-2008年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”,《大梦敦煌》入选2003-2004年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。《苍原》入选2002-2003年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。此外《大梦敦煌》获第二届中国舞蹈“荷花杯”优秀舞美设计奖，《西游记》获第二次全国杂技比赛“最佳舞美“奖。

    1997年应意大利佛罗伦萨歌剧院邀请，由祖宾·梅塔指挥、张艺谋导演、本人担任主设计的歌剧《图兰朵》，在1998年9月主创团队和意大利佛罗伦萨歌剧院重聚北京，在紫禁城太庙隆重上演实景歌剧《图兰朵》同时由德国团队录制DVD全球发行，开创了中国实景演出的先河并成为“二十世纪末中国演出史上最靓丽的一道风景”。

    代表作：歌剧《图兰朵》1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院版，1998年北京紫禁城太庙实景演出，2003、2005韩国首尔、法国巴黎、德国慕尼黑体育场版，2008中国国家大剧院版，2009北京国家体育场鸟巢版。《弄臣》、《苍原》、《赌命》、《魔笛》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《中山·逸仙》、《洪湖赤卫队》、《唐·帕斯夸莱》、《娜拉》、《方志敏》等；舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《粉墨春秋》、《马可·波罗》、《杜甫》等；京剧《图兰朵公主》、《赤壁》、《天下归心》、《丝路长城》等；杂技剧《西游记》；现代舞《十月·春之祭》；说唱剧《解放》；话剧《王府井》；民族乐剧《印象·国乐》；森林实景剧《边城》；水上移动剧场《船说》等。

    2017年“一带一路”国际合作高峰论坛开幕，迎接各国贵宾的文艺晚会《千年之约》舞美总监、总设计。

剧情梗概

    埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜后拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜后告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜后赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜后的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜后十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜后的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

（演员简介可拖动观看）

 

塔米诺 男高音：韩钧宇

中央歌剧院

    历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。

    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有副院长刘云志（著名小提琴演奏家）、鞠雄志、杨雄、么红（著名歌唱家）。

    艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可?波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到原文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。

    艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”；同月，赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会；参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制；承办了原文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会；参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

    春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

     “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……