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纪念系列|纪念法国作曲家加布里埃尔·福列逝世100周年交响合唱音乐会

演出预告

纪念系列|纪念法国作曲家加布里埃尔·福列逝世100周年交响合唱音乐会

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【摘要】:
纪念法国作曲家加布里埃尔·福列逝世100周年交响合唱音乐会 演出时间 2024年3月22日19:30 演出地点 中央歌剧院剧场

 


纪念法国作曲家加布里埃尔·福列

逝世100周年交响合唱音乐会

演出时间
2024年3月22日19:30

 

演出地点
中央歌剧院剧场

 

总监制

刘云志

 

监制
郑起朝 么红 李丹阳

 

音乐会曲目

 

指挥:杨洋

演出:中央歌剧院歌剧团

中央歌剧院合唱团

中央歌剧院交响乐团

乐团首席:杜玄

 

一、福列:《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲,

作品80号

 

二、德里布:《卡迪斯城的姑娘》

演唱:王晔

 

三、圣-桑:“我心花怒放”

(选自歌剧《参孙与达丽拉》)

演唱:李楠

 

四、古诺:“珠宝之歌”

(选自歌剧《浮士德》)

演唱:梁闰妮

 

五、比才:“在圣殿深处”

(选自歌剧《采珠人》)

演唱:刘怡然 宋沣润

 

六、古诺:“我要生活在美梦中”

(选自歌剧《罗密欧与朱丽叶》)

演唱:郭橙橙

 

七、福列: 安魂曲,作品48号

演唱:李晶晶 王艺清

 

加布里埃尔·福列(Faure Gabriel,1845-1924),是19世纪下半叶——20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家。

1845年生于帕米埃尔;1924年卒于巴黎。

1866~1870年任雷恩圣索弗尔教堂管风琴师;

1871~1874年任巴黎圣絮尔皮斯堂助理管风琴师;

1877年起任马德莱娜堂唱诗班乐长,1896~1905年任该堂管风琴师。

1896年在巴黎音乐院任作曲教授,1905~1920年任院长。

1903~1921年为《费加罗报》撰写音乐评论。

拉威尔、N.布朗热、埃内斯库、施米特、凯什兰和罗歇-迪卡斯均出自其门下。

 

福列的音乐在法国以外得到承认比较迟缓,但现已公认为法国最杰出作曲家之一,是有口皆碑的声乐套曲大师、键盘诗人、渊博的室内乐作曲家。他那细腻优美而在和声上又绝非因循守旧的风格具有出人意料的活力和感染力。许多人认为他的歌剧《佩内洛普》(Pénélope)是一大杰作,作品中最著名的是1887~ 1899年间创作并修订的《安魂曲》,但它直到第二次世界大战以后才得以广为流行

加布里埃尔·福列一生的创作多数主要集中在艺术歌曲领域,写有100余首作品。其中包括二部声乐套曲和三本标题都为"艺术歌曲20首"的单曲集。福列的艺术歌曲曲调流畅,结构简明匀称,感情含蓄深远,给人以丰富的想象力,从内容到形式都具有法国那种精致、细腻、潇洒、飘逸的风格特征。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献,被后人誉为"法国的舒曼"。

福列的主要作品还包括歌剧和戏剧配乐。歌剧:《普罗米修斯》,Op.82(1900);《佩内洛普》(1907~ 1912);《假面人与贝加莫舞曲》(1919)。戏剧配乐:大仲马的《卡利古拉》,Op.52(1888);哈劳库尔特根据莎士比亚戏剧而写的《夏洛克》,Op.57(1889);梅特林克的《佩利亚斯与梅丽桑德》,Op.80(1898);克列孟梭的《幸运的面纱》,Op.88(1901)。

 

 

戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲,

作品80号

Pelleas et Melisande Suite,Op.80

 

加布里埃尔·福列一生所作的钢琴曲、歌曲、室内乐不少,但管弦乐作品却屈指可数,其中最著名的是这首《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲,这首组曲为梅特林克(1862-1949)同名戏剧的配乐,这部戏剧的剧情与德彪西的五幕歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》相同。

5幕歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》剧情:国王阿凯尔(Arkel) 的孙子戈劳德(Golaud)在山林中遇到梅丽桑德。她在哭泣,戈劳德爱慕她,与她结婚。不久,梅丽桑德与戈劳德的异父兄弟佩利亚斯发生爱情。戈劳德起初不在意,后发觉二人行径有异,怒火中烧,最后杀死了佩利亚斯,又猛击其妻。梅丽桑德受重伤,临死前产下一女,戈劳德后悔莫及。此剧是印象派的代表作,故事情节不连贯,只是一连串象征性情景的延续。

福列这首组曲作于1898年,1901年2月3日在拉穆勒乐团音乐会上首演,共4曲。

第一曲、第一幕之前的《前奏曲》,暗示第二场“在森林中”梅丽桑德与戈劳德的相遇。

第二曲、第三幕之前的间奏曲《纺纱的少女》,屋里只有佩利亚斯与梅丽桑德,没有灯火,整个宫殿静静地安息,只有梅丽桑德在纺线,佩利亚斯在低声陈述(德彪西的歌剧中省略了这一场)。

第三曲、第二幕之前的前奏曲《西西里舞曲》,这是戏剧上演前,因所作的3首配乐不够,临时将大提琴曲《西西里舞曲》改编而成,插入一种典雅的牧歌气氛。

第四曲、第五幕之前的前奏曲《梅丽桑德之死》,极慢板。描述佩利亚斯与梅丽桑德幽会而被戈劳德发现,戈劳德刺死佩利亚斯,把梅丽桑德刺伤。梅丽桑德在病床上生下一女,然后死去。在这首作品中,最哀伤的部分是由长笛表达的。

 

 

歌曲《卡迪斯城的姑娘》

法国作曲家列奥•德里布代表作有歌剧《拉克美》,芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》《西尔维娅》等。歌曲《卡迪斯城的姑娘》是德里布根据法国19世纪初著名的浪漫主义诗人阿尔弗瑞德•缪塞的一首风俗小诗谱曲的。在一个多世纪以前,卡迪斯还是“海浪拍打着沙滩,芳草布满山冈”的地方,而现在已经发展成西班牙西南部的一个海港城市。

在风和日丽的一天,卡迪斯来了三对青年男女,他们一边放牛,一边跳起了快活的波莱罗舞……波莱罗是一种气氛热烈的三拍子的西班牙民间双人舞,相传就是在卡迪斯城一个名叫赛瓦斯梯安•采雷佐的舞蹈家于1780年左右创编出来的。跳舞时,还要用响板打着节奏。贝多芬、威伯、肖邦、拉威尔等作曲家都曾用波莱罗体裁写过曲子。其中器乐曲最为著名的是法国作曲家拉威尔于1928年创作的《波莱罗舞曲》,而声乐曲最著名的就是德里布的这首《卡迪斯城的姑娘》。这首歌从1872年正式发表以来,一百多年一直在音乐舞台上盛行不衰。

 

 

“我心花怒放”
(选自歌剧《参孙与达丽拉》)


“我心花怒放”选自法国作曲家圣-桑的歌剧《参孙与达丽拉》,是世界最著名的女中音咏叹调之一。

该剧的情节取材于圣经“士师记”中所述的古代英雄参孙的故事:参孙是以色列首领、神佑的英雄,他的威力来自他那永远不能剪的头发。不幸的是他爱上了敌方阵营里的美女达丽拉,敌方首领让美女做卧底,去向参孙套话,以找到击败参孙的法门。“我心花怒放”是达丽拉引诱参孙时唱的咏叹调。这首歌非常抒情,但音乐的色调渗出些暗沉,表现出一种很隐蔽的不详之兆,沉醉于爱情中的参孙当然是听不出来的,经不起达丽拉的诱惑和要挟,参孙向她透露了头发的秘密,于是达丽拉乘参孙在她腿上入睡后,剪掉他的头发,参孙失去了威力被敌人活捉……

这部歌剧用具有强烈异域风情的音乐来表现特定人物的感情,属于圣-桑的代表作,也是为数不多的以次女高音为主角的歌剧作品之一。

 

“珠宝之歌”

(选自歌剧《浮士德》)

“珠宝之歌”是法国著名作曲家夏尔•古诺根据德国作家歌德的诗剧《浮士德》的第一部分改编而成的歌剧《浮士德》中的一段著名的咏叹调。

剧情背景是浮士德深爱着玛格丽特,表白时却被这个女人拒绝,然而浮士德的心里都是玛格丽特的影子,挥之不去,梅菲斯托菲勒斯为了帮助浮士德俘获玛格丽特的心,带着浮士德悄悄溜进花园,并将一盒珠宝放在了玛格丽特房间的门口。其实玛格丽特也已经爱上了浮士德,心里一直对浮士德念念不忘,她回到院中,继续纺纱,忽然发现门旁放着一盒珠宝和一束玫瑰花,心里异常兴奋,佩戴好珠宝陶醉地欣赏着镜子中完全不一样的自己,在如痴如醉时,唱出了这首著名的咏叹调。

 

“在圣殿深处”

(选自歌剧《采珠人》)

法国作曲家比才一生创作了多部歌剧,三幕歌剧《采珠人》是仅次于《卡门》的杰出作品,由卡雷与克尔蒙编写脚本,1863年在巴黎首演。故事描写了蛮荒时代的锡兰岛上,一个有关爱情、友情与权威的枷锁的动人故事。祖尔加(男中音)最终为了友谊,而把即将被处死的莱拉(他心爱的人,女高音)和纳迪尔(采珠人,祖尔加的好友与情敌,男高音)放走,自己却被族人乱刀杀死。祖尔加与纳迪尔的二重唱是在第一幕之初,两人重逢时互叙旧情的唱段,旋律优美而深情,是音乐会上男中音与男高音二重唱的名曲。

 

“我要生活在美梦中”

(选自歌剧《罗密欧与朱丽叶》)

“我愿生活在美梦中”是法国著名作曲家夏尔•古诺根据莎士比亚的著名戏剧改编创作而成的歌剧《罗密欧与朱丽叶》中一段著名的咏叹调。

剧情背景是:凯普莱特家和蒙塔古家是死对头,有一天凯普莱特伯爵在家中为庆祝女儿朱丽叶的生日,举行了一场盛大的化妆舞会,维洛纳城年轻的帕利斯伯爵也来参加舞会,正在和朱丽叶的表哥提拔特讨论朱丽叶的美貌,而凯普莱特伯爵有意将女儿嫁给帕利斯,其实朱丽叶并不想在这么年轻的时候就嫁人。当凯普莱特伯爵和众人共同前往宴会厅后,蒙塔古伯爵的儿子罗密欧被他的朋友莫库修和班佛里欧怂恿而冒险前来参加舞会。突然他们感到身后一阵骚乱,于是罗密欧和朋友们一同躲了起来,原来是朱丽叶和她的奶妈回到了大厅里,朱丽叶就父亲对他婚事的安排向奶妈说出了自己的想法,她说她宁肯活在年轻的美梦中,也不要把往后的生命交给婚姻。

 

 

加布里埃尔·福列:安魂曲,作品48号

Gabriel Faure: Requiem, Op.48

《安魂曲》是福列最重要的作品之一,这首作品OP.48,作于1885年,福列为他死去的父亲而作,首演于1888年巴黎圣玛德琳教堂。福列认为,宗教音乐应“简朴清纯”,他认为,柏辽兹的《安魂曲》是部宏伟戏剧性效果的作品,却缺乏宗教性;威尔第的《安魂曲》也显得过分情绪化。将近两个世纪以来,几乎每位《安魂曲》作曲家都把重心放在《末日经》,都在挖掘《末日经》的震撼效果,福列却扬弃了这段经文(在葬礼仪式中,使用福列的《安魂曲》,《末日经》一般以格列高里圣歌的原形吟唱)。在福列的这首作品中,“那是震怒的日子”被淡淡地一笔带过,不再有任何“恐怖”的意味,他把重心摆在“安息”这个字音以及它的意义上。以“安息”开头,也以“安息”收尾,整体追求一种温柔、宽恕与希望。这首作品不仅篇幅短小,规模也显得精巧,充满安详宁静。

此曲的文字,福列采用了《进堂咏》、《垂怜经》、《奉献曲》、《欢呼歌》(省略“奉主名而来……”、《慈悲耶稣》、《羔羊经》、《主拯救我》、《安所经》(省略“天地将震动摇撼”及“你要带火来审判世界”)及《告别曲》,省略《末日经》后加进了《慈悲耶稣》及《告别曲》。福列自己的说法:“我的安魂曲被人批评没有表现出对死亡的恐惧,它被人称为死亡的摇篮曲,而这正是我对死亡的感觉:一种快乐的救赎希望,一种能触及永善的未来,而不是为逝去的人哀伤 。”

 

 

 

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