搜索

首页

演出预告

主创篇（第一部分） | 原创歌剧《边城》主创介绍及主创阐述

演出预告

主创篇（第一部分） | 原创歌剧《边城》主创介绍及主创阐述

作者：

来源：

【摘要】：

原创歌剧《边城》（根据沈从文先生同名小说改编）演出时间：2022年10月28-30日 19:30演出地点：中央歌剧院剧场

原创歌剧《边城》

（根据沈从文先生同名小说改编）

演出时间：2022年10月28-30日 19:30

演出地点：中央歌剧院剧场

中央歌剧院

湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府

联合出品

总监制：刘云志

监制：郑起朝么红李丹阳

制作：王晓红

顾问：沈龙朱

艺术总监：刘云志雷佳

作曲：印青

编剧、作词：冯柏铭

冯必烈熊璐茜

导演：王晓鹰

指挥：袁丁

舞美设计：高广健

灯光设计：胡耀辉袁京男

多媒体设计：胡天骥

服装设计：王钰宽

化妆设计指导：莽珊珊

化妆造型设计：高建新宋琳

音效设计：魏星

合唱指挥：周昊宇

本场首席：刘宇

副导演：贾菲王珩

导演音乐助理：程佳佳

舞美设计助理：龚然

舞台监督：张艺凡裴修文

钢琴艺术指导：储楚许雨卉

仇澜锡许樱宝

场记：陈思

项目统筹：郗震

法律顾问：王心波

鸣谢：钟瀚德先生支持

演出团体

中央歌剧院歌剧团

中央歌剧院合唱团

中央歌剧院交响乐团

中央歌剧院舞台美术设计制作中心

主要演员

翠翠/翠翠妈：雷佳李晶晶

老船夫：孙砾耿哲

傩送：王传亮刘怡然

天保：韩钧宇

船总：王艺清苏雪冰

腊妹：阮余群王晔

舞蹈：彭措索南崔玉哲

剧情梗概

在湘西边界有一座烟雨山城，一条小溪，一只小船，一位老船夫，还有一个美丽的姑娘翠翠，过着简单而快乐的生活。
老船夫的乡亲船总有两个儿子，老大天保老二傩送。他们双双爱上了清纯的翠翠，而翠翠心里只装着老二傩送。于是天保伤心出走，却被湍急的水流夺走了年轻的生命。船总和傩送怪罪老船夫，老船夫承受不住内心巨大压力，倒在了雷电交加的雨夜，傩送也选择了远离。而单纯的翠翠内心，却蕴藏着湘西女人的痴情与执拗，她日复一日年复一年守着渡口，痴痴等心上人归来……
这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来……

中央歌剧院院长、艺术总监刘云志

刘云志，著名小提琴演奏家，全国人民代表大会教科文卫委员，曾任中国国家交响乐团乐队首席。现任中央歌剧院院长、艺术总监。

作为著名小提琴演奏家，刘云志长期活跃于国内及国际音乐舞台，与大量世界著名指挥家如小泽征尔、迪图瓦、罗日杰斯特文斯基等有过令人难忘的合作，录制了大量的独奏、重奏专辑。刘云志以其出众的音乐才华为我国交响乐赢得了声望。

艺术总监雷佳（特邀）

（饰翠翠/翠翠妈）

雷佳，国家一级演员，中国音乐家协会副主席，北京市文联副主席，党的十九大代表。在二十余年的舞台生涯中成功塑造：花木兰（《木兰》）、喜儿（《白毛女》）、水红莲（《运河谣》）、田玉梅（《党的女儿》）等经典角色。因突出的舞台艺术成就获得“中国戏剧梅花奖”及“文华表演奖”。深耕中国民族民间音乐领域多年，录制“奥运文化国礼”《中华56民族之歌》，并举办《源远流长寻根之旅》系列音乐会；曾在北京奥运会、杭州G20峰会、建国70周年、建党百年等重要演出中演唱，用歌声讲述中国故事，备受海内外赞誉。曾获青歌赛金奖、金钟奖金奖、“五个一”工程奖、全军文艺汇演一等奖等。歌曲代表作有：《芦花》《请放心吧！祖国》《清澈的爱》《人世间》等。

艺术总监雷佳的话

为什么是《边城》？

这个萦绕在我脑海中十数年的命题，这部酝酿十年终将和盘托出的作品，倾注着什么思考，孕育着什么情感，想表达什么精神？这是在数度采风之中，在湘西独有的情感文化的浸润之中，在数易其稿的创作过程之中，始终无可跳脱的问题。

故土乡情一直是一个深情而凝重的话题。沈从文先生对故土的独特情怀在《边城》里描绘得直入人心，那种欲罢不能的凄美忧伤和永难割舍的深深烙印，成了人们对湘西边城的心中木刻。他笔下的湘西淳朴的民风、优美的环境以及承载着厚重历史人文内容的风俗习惯，还有以此为背景映衬之下所展现出的美好人性，都成为了我长此以往的心之所向。它不仅是我个人乡情的一部分，也召唤出了中国人共同的乡土情怀。

中国歌剧真实性与虚拟性并存的创作手法，写实与写意并举的表现手段，正适合衬托这样一部蕴含着自然之美、乡土之美、人情之美，和在生命过程的诸多“不确定”因素中，始终闪耀着的普遍而永恒的人伦之美的作品。所以，这也是冥冥之中的感召，推动我要将这部作品呈现给广大观众。

2012年，黄永玉先生就为歌剧《边城》写下“边城”贰字。如今十年磨一剑，希望借由这部荟萃国内顶尖艺术家共同呈现的歌剧《边城》，表达出我们全体主创对这一份浓郁不舍的故土之情和至纯至善的人间情谊的向往和敬意！

世界上有三座边城，一座在湖南的湘西，一座在沈从文先生的笔下，一座在黄永玉先生的画里。我也希望，还有一座会出现在歌剧《边城》的音乐里，出现在“翠翠”“傩送”等人的歌声中。

作曲印青（特邀）

著名作曲家，中国音乐家协会第七、八届副主席兼创作委员会主任，中国文联第八、九届全委，原解放军总政歌舞团团长。创作各类音乐作品1800多件，代表作有歌曲《走进新时代》《西部放歌》《世纪春雨》《天路》《江山》《当兵的历史》《在灿烂阳光下》《芦花》《把一切献给党》《走向复兴》等。创作歌剧《党的女儿》（合作）《运河谣》《长征》《扶贫路上》（合作），舞剧音乐《妈祖》（合作）《精忠报国》（合作）及《百团大战》《新四军》《最后的骑兵》等影视音乐作品。300余件作品在全国全军各次文艺评选、比赛中获奖，多次获中宣部五个一工程奖、文化部文华奖、中国音乐金钟奖、中国金唱片奖、解放军文艺大奖、布达佩斯国际音乐节作品银奖等奖项。

作曲印青的话

民族歌剧《边城》是根据沈从文先生著名的同名小说改编。从剧本、音乐创作到排练、试演，再到加工修改至重新排演，历时8年。歌剧遵从着小说所体现的“美”与“爱”的美学理想，极力讴歌我国传统文化中保留至今的美德，展现出人性之美、人情之美。对于当今社会，依然很有意义和价值。

为更完美的创作好这部歌剧，中央歌剧院的领导从2014年起就数次带领主创、主演人员去湘西进行采风。在那里，我们领略着湘西独特的风土人情和如诗如画的山水，聆听着当地动人的传说，细品着山里村民演唱、演奏的土家族、苗族民间音乐。山歌、船歌、思念歌、哭嫁歌、水腔高调、赛龙舟、古歌…….尽管并不都是很陌生，但依然被古老的歌声中所透出对美好生活的向往和对生命自由的渴望所深深的震撼，也被湘西民歌美妙的旋律所折服。

反复阅读《边城》小说和剧本，多次与主创人员讨论，我感到，此剧的音乐创作，仅仅表现湘西如梦似幻的文化美感和剧情的戏剧性、抒情性是远远不够的。重要的是用音乐刻划出剧中人物的天性、品格和细腻的心理过程。要在优美而又充满个性的旋律中，将翠翠的天真、善良，外公的正直、倔强，傩送的活泼、执着，天保的豪爽、仗义，船主的厚道、慷慨，以及乡民们的有情有义，鲜活的跃然于谱上、彰显于歌中。集众人之美，显世间之爱。这样似乎能更接近沈从文先生所求的美学理想。

《边城》的故事是牧歌式的，又是淒美的，它的音乐亦应如此。在淡淡的忧郁中，让心灵受到美的浸润，以及对人生的探索和思考。剧中的音乐素材大多取自土家族、苗族民歌元素，但又不拘泥于此，湖南各地民歌乃至湖南花鼓戏的元素都融入歌剧音乐的创作，并加以变化和发展。在交响乐队的配器中，又加入竹笛、唢呐和极具湘西特色的打击乐等，力图使剧中各类人物的音乐形象、各个场景的气氛烘托,以及各种情绪情感的表达更为丰富。

在中央歌剧院领导和全体演职人员以及各位艺术家的共同努力下，《边城》终于和观众见面了。希望观众朋友能喜爱这部剧，也喜爱这部剧的音乐。

编剧、作词冯柏铭（特邀）

原中央军委政治工作部歌剧团编导室主任，国家一级编剧。享受国务院政府特殊津贴专家。现为“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会委员。主要作品:歌剧《深宫欲海》《苍原》《沧海》《钓鱼城》《运之河》《金沙江畔》《我心飞翔》《边城》《尘埃落定》等，音乐剧《蜻蜓》《赤道雨》等，话剧《眉间尺》等，电视剧《血色湘西》等。曾多次荣获文华大奖、文华剧作奖、曹禺剧本奖、五个一工程奖、全军优秀剧目奖、全国少数民族会演剧目金奖和最佳编剧奖、全国歌剧调演及中国歌剧节优秀剧目和剧本奖。作品曾多次赴欧、美、日巡演。

编剧冯柏铭的话

《边城》是沈从文先生的代表作，也是支撑他所构筑的湘西世界的柱石。他通过一个古朴曲折的爱情故事表现了对理想人生的追求。

有评论家说：沈从文是一个诗人，所以他以诗人的敏感、诗人的情绪、诗人的幻想真诚地描绘着他心目中深藏已久的情感记忆对象，编织着一幅与现实人生完全不同的“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。但他同时又想担负起一个思想家的担子，想为我们的民族寻找出一条摆脱“堕落趋势”的路途。

沈从文先生一九三四年为《边城》所写的“题记”中最后说到：我的读者应是有理性，而这点理性便基于对中国现社会变动有所关心，认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处，各在那里很寂寞的从事于民族复兴大业的人。这作品或者只能给他们一点怀古的幽情，或者只能给他们一次苦笑，或者又将给他们一个噩梦，但同时说不定，也许尚能给他们一种勇气同信心！

又有评论家说：沈从文的这份柔情是浪漫主义的。人们一般不会将《边城》一类的作品当浪漫主义的作品来读。因为在一般人的心目中，浪漫主义是热烈浓艳、情感奔放的，殊不知还有一种淡雅的浪漫主义。前种浪漫主义倾注于浓烈的情感（爱得要死，恨得要命），而后一种浪漫主义则喜欢淡然写出一份柔情，或根据心的幻想去营造一个世界。这边城或者没有，或者有过，便已消失在遥远的昨天了。

正是上面这段话，让我们的剧本创作面临着极大的挑战：如何能最大程度地保持住先生的这种“淡雅的浪漫主义”，又如何能够将这部歌剧做得有声有色、好看好听？这使我们诚惶诚恐，踌躇不已……

幸好，虚拟的舞台时空却有无限张力；幸好，歌剧是一种最善于挖掘人物内心活动的艺术样式，赋予了我们施展和想像的余地。

幸好，《边城》的世界其实并不平静，尽管作者无意将故事的悲剧内涵写得触目惊心，其故事情节仍包含强烈的悲剧性。《边城》采用一明一暗两条线索来描绘湘西人生样式的常态。

明线是翠翠与傩送两兄弟的爱情故事，暗线则是翠翠母亲的悲剧命运。老船夫为了避免翠翠走上她母亲的悲剧之路，尽了自己最大的努力，却反而促成了翠翠的悲剧、船总的凄苦、天保的绝望、傩送的两难，昭示着这世外桃源深层的不幸，为美丽添上一层忧伤的底色。

而翠翠那一双清明如水晶的眸子，也不得不直面惨淡的人生：她从一个女孩瞬间变成了一个女人——却仍如湘西山水般恬淡清纯，愿为梦中的承诺等待一生——这才是最地道的中国式的地久天长的悲凉。

再过一个世纪，两个世纪，再过许多个世纪，当人们辨别中国人的生命样式和别人有什么不同的时候，沈先生留下的这条烟雨长河以及这片层峦叠嶂的远山，是会叫人惊奇和赞叹的。　

亲爱的观众朋友：大幕即将拉开，边城就在眼前。当您看完这部歌剧，觉得还有所收获的话，请为沈从文先生点赞；若觉得还尚有不足的话，那是我们的功力不逮，先在这里向您道个歉。　

编剧、作词冯必烈（特邀）

青年剧作家，中国煤矿文工团创作室副主任，编剧、作词。代表作品:歌剧《尘埃落定》《钓鱼城》《运之河》《鉴真东渡》《太阳雪》《方志敏》等；话剧《伏生》；歌舞剧《大地颂歌》；音乐剧《青城》；诗剧《血沃中华》；舞剧《热皿当歌》；2022央视春晚《欢乐吉祥年》《万象回春》；荣获国家级、省级剧目和剧本奖项五十多次，包括五个一工程奖、文华剧作奖、曹禺剧本奖、中国戏剧奖、全国少数民族会演剧目金奖及最佳编剧奖、中国歌剧节剧目奖及最佳编剧奖、国家艺术基金、国家舞台艺术精品工程“等；四部作品入选“百年百部”精品剧目。

编剧、作词熊璐茜（特邀）

熊璐茜，毕业于中央戏剧学院影视编导系，北京电影学院制片管理系。曾为湖南卫视、芒果TV、中央歌剧院、重庆歌剧院等国家院团、电视台，创作十多部大型作品，担任编剧、作词、文学统筹。主要作品有：歌剧《边城》，音乐剧《刘海砍礁》、音乐剧《爱在蓝天》，原创小说《天下无剑》，电视剧《寻找爱的冒险》《船行天下》等。担任音乐剧《绽放》文学统筹。作品曾荣获田汉戏剧奖编剧奖、荣获国家艺术基金。

导演王晓鹰（特邀）

著名戏剧导演，导演学博士。中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会原副主席，中央戏剧学院博士生导师，上海戏剧学院兼职教授。中央直接联系的国家级专家，四个一批人才，国务院特殊津贴专家；获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。导演作品：话剧《基督山伯爵》《兰陵王》《伏生》《澜沧水长》《逆行》《理查三世》《萨勒姆的女巫》等；歌剧《江姐》《这里的黎明静悄悄》等，舞剧《十里红妆》，音乐剧《花儿与号手》《断桥》等。境外导演作品：话剧《赵氏孤儿》《高加索灰阑记》《庄周戏妻》、歌剧《游吟诗人》，并为香港、澳门导演了《盲流感》《屋外有花园》等。出版学术专著：《从假定性到诗化意象》《戏剧思考》等。多次荣获各类全国性大奖。

导演王晓鹰的话

沈从文先生上世纪三十年代写下的《边城》如同一首散文诗。

自然山水之间纯朴的人们，每个人都很善良，每个人都心向美好。

一段青春萌动，一次情窦初开，却因种种错位引致种种误解，使结局十分决绝也十分惨烈，决绝中透射出人的单纯倔强，惨烈里蕴含着浓浓美感。

作曲家印青将这样的文学形象转换成了音乐表达，内中有湘西的音调、古老的吟唱；闹端阳的火爆、跳傩舞的铿锵；有小翠翠的清纯、老外公的忧郁、傩送的热忱、天保的执拗、船总的沉稳、辣妹的火爆；更有青春的动人、梦幻的美好、坚持的可贵、牺牲的震撼……

歌剧导演的创作复杂又简单：把充满诗意的文学形象和充满诗意的音乐表达呈现为充满诗意的舞台演出形象，呈现为戏剧场面、人物行动，呈现为布景、服装、灯光、投影在“场面”和“行动”中有机融合成视觉化的舞台诗化意象。

《边城》的人物形象有时是叠加的。翠翠与母亲的关系远不只是血缘赓续，演员会在转换之间既演翠翠也演自己的母亲，有时这两个形象甚至会在《虎耳草》的歌声中重叠出现，以暗示两者间的命运呼应。

《边城》的演出空间形象是实中有虚、虚中有实的。吊脚楼与高阳台、老渡口与小渡船，似实似虚；内外两层的转台，前后游动的台阶，似虚似实。这两种舞台语汇合为一体，使《边城》的整体演出形成“虚虚实实、虚实相生”的诗化效果。

合唱队的功能在这虚实之间得以灵活变化和自由转换——时而与人物同处现实环境营造生活氛围，时而脱离现实时空与人物情感构成呼应、烘托甚至对峙的关系，更可以对人物内心世界的复杂情感进行直接的、强化的表达。

在诡异音乐中出现的“傩”，是人内心深处扭曲记忆、恐惧情绪的外化，也是对生命意涵最神秘、最锐利的昭示……

演出中将多次出现各种圆环式的运动轨迹，象征着河水总在流转，命运无可逃避，隐喻着生活的亘古绵延、生命的无常轮回……

所有这一切，共同构成了歌剧《边城》民族生存、民族情感、民族诗韵和民族意象。

指挥袁丁

中央歌剧院首席常任指挥、院艺委会委员。作为一名广受赞誉的指挥家，近年来成功指挥莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院、耶拿爱乐乐团、韩国国家歌剧院，并与中国国家交响乐团、国家大剧院、上海歌剧院、澳门乐团等顶尖团体长期合作。作为当代歌剧舞台上的中坚力量，执棒大量原创剧目，多部入选2021“百年百部”工程。在演绎西洋经典歌剧时又能以其深厚功力和精准诠释，充分展现不同风格剧目的艺术魅力。

舞美设计高广健（特邀）

国家一级舞美设计，中国舞台美术学会副会长，香港演艺学院荣誉院士，中央戏剧学院客座教授及第二届“学院奖”获得者，国务院颁发政府特殊津贴专家。代表作品：歌剧《图兰朵》《魔笛》《苍原》《赵氏孤儿》，舞剧《只此青绿》《杜甫》《骑兵》，京剧《赤壁》《天下归心》，话剧《上甘岭》《尘埃落定》，越剧《钱塘里》，大型旅游实景演出《边城》《花山》等。荣获奖项：京剧《天下归心》获第十三届布拉格国际演出设计与空间四年展演出设计金奖；话剧《上甘岭》获第四届华语戏剧盛典最佳舞美奖；作品多次获文化部文华大奖“文华舞台美术设计奖”，多部作品入选“国家十大舞台艺术精品工程剧目”。策展：2011、2015、2019北京舞台美术设计邀请展。

舞美设计高广健的话

原创歌剧《边城》，既是沈从文先生笔下淳朴的人性和凄美爱情的赞歌，也是一曲湘西山村生活的田园牧歌。

舞台设计试图呈现出清丽山水掩映下古朴的青瓦、飞檐，吊脚楼、溪水、缓缓转动的水车……让生活在繁忙都市里的观众沉浸在烟雨诗画的乡土风情中，泛起淡淡的乡愁，从善良朴素的人情中感受到人间真情。

原创歌剧《边城》
主创、主演介绍将稍后推出
敬请您持续关注！