演出预告
首都市民音乐厅 中央歌剧院《红色娘子军》歌剧音乐会
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宣传中心
【摘要】：
首都市民音乐厅
中央歌剧院
《红色娘子军》歌剧音乐会
首都市民音乐厅
中央歌剧院
《红色娘子军》歌剧音乐会
（根据梁信先生电影剧本
《红色娘子军》改编）
时间
6月28日晚19:30
地点
首都图书馆剧场
主办单位
北京市文化和旅游局
承办单位
朝阳区文化和旅游局
首都图书馆
中央歌剧院
出品人:袁平
总监制:刘云志
监制:杨雄、么红、李丹阳、王晓红
编剧:王艳梅、王持久、陈道斌
作曲:朱嘉禾、王艳梅
指挥:杨洋
导演:王湖泉
复排导演:王珩
舞美设计:李晨曦
合唱指挥:周昊宇
旁白:王艺清
演唱
中央歌剧院
歌剧团、合唱团
演奏
中央歌剧院交响乐团
舞美制作
中央歌剧院
舞台美术设计制作中心
剧目介绍
土地革命战争时期，海南岛上贫苦女儿吴琼花，由于家中贫穷无法还债，父母被逼双亡，自己被债主椰林寨民团团总恶霸地主南霸天强抢为奴。倔强的琼花为报家仇屡次逃跑被抓回，面对残暴的迫害宁死不屈，终于逃离樊笼，在执行侦察任务的娘子军连党代表洪常青的帮助下，来到红云岭找到红军加入了娘子军。
为了端掉民团武装解放椰林寨，洪常青乔装华侨富商打入南府，一番机锋处处危险重重的智斗之后终于取得了南霸天的信任，“富商”的贴身“丫鬟”琼花却因报仇心切破坏了整个战斗计划致使南霸天逃脱。常青与娘子军连长对琼花进行了深刻的批评教育，使其认识到自己的错误并在关键时刻立下战功，以实际行动改正错误。琼花夜访常青，向其吐露心声，郑重提出加入中国共产党的申请，常青借木棉花的英雄品质引导琼花，琼花对常青的敬仰之情愈渐加深。南霸天勾结国民党军队围剿红军根据地，洪常青带领娘子军小分队成功阻击敌人，为主力部队争取了时间。为了掩护战友撤退，洪常青英勇牺牲。红军解放了椰林寨，琼花亲手击毙南霸天。因战斗英勇顽强，琼花被上级党组织批准加入了中国共产党，接任常青的未竟重任。
中央歌剧院以歌剧形式演绎的中国红色经典题材《红色娘子军》，在音乐、舞蹈、表演等多方面进行了创新发展，同时也保留了同名电影《红色娘子军》中的经典曲目。主创团队阵容强大，主要演员深入基层体验生活。歌剧版《红色娘子军》一上演，便取得了较好的反响。
编剧、作曲 王艳梅
王艳梅,海南省文联专职副主席，海南省音协主席，中国音协理事，中国评论家协会理事。作有数百首歌曲作品，代表作《永远的邀请》作为海南航空进港航班迎宾曲及机舱宣传片经年播放。主要作品有《东坡九歌》（戴玉强唱）、《我的南海我的爱》（张海庆唱）、《兄弟你朝北走》（王凯唱）、《我和你妈妈都老了》（佟铁鑫唱）、《海南宝贝》（王丽达 汤子星唱）、28集电视连续剧《天涯浴血》主题歌《呼唤》（韩磊唱）。主要音乐剧作品有《忠诚卫士》、《爸爸生日快乐》、《今生无悔》、《南渡江的儿子》、《西沙女兵》、《风雨红棉》、《凤凰涅磐》、《叔叔的眼睛》、《回望西洲》、组曲《千古流芳》等，多部作品在全国赛事中获奖。出版音乐专辑《永远的邀请》，出版文学作品长篇小说《遇见》（作家出版社）。
编剧 王持久
国家一级编剧，词作家。众多作品被中央电视台和文化部春节联欢晚会、歌舞晚会、国家级重要活动使用以及在全国、全军各类音乐评选和大赛中获奖。部分作品被音乐院校选为教材。
多年来，在火热的生活中笔耕不已，写下了众多歌词作品，并创作过歌剧、音乐剧、广播剧、叙事大合唱、声乐组曲、交响诗等大中型作品，编写过音乐家传记。参加过各类文艺晚会和影视片的策划、撰稿。担任过艺术职称、音乐比赛、作品评选的评委。
曾参与过《中国有个海南岛》《丰碑》《黎族故事》等海南作品的创作，并获第四届全国少数民族文艺会演最佳编剧奖和海南省委、省政府颁发的“突出贡献奖”。
主要作品有：《古老的歌》《我们的祖国歌甜花香》《众人划桨开大船》《红月亮》《共享幸福》《百年梦圆》《无言的寻求》《海姑娘》《中国海军》等。
编剧 陈道斌
陈道斌，四川广汉人。著名词作家，海政文工团国家一级编剧。中国音乐家协会会员，中国音乐文学学会常务理事。
主要作品有：《东方家园》（彭丽媛唱）、《我们的舰旗高高飘扬》（宋祖英唱）、《天下一家》（廖昌永、王莉唱）、《把心交给你》（莫华伦、吕薇唱）、《东坡九歌》（戴玉强唱）、《我的深情为你守候》（张妮唱）、《醉了千古爱》（方琼唱）、《天下英雄》（韩磊唱）、《梦的天空》（孙楠唱）、《吉祥如意》（凤凰传奇唱）等。曾参与和担任歌舞诗《英雄核潜艇》、歌舞剧《好兵李向群》等数十台大型晚会、音乐、歌舞（剧）演出的策划、文学撰稿。
作品多次获得中宣部“五个一工程奖”、中国音乐“金钟奖”、全军文艺会演创作一等奖等重要奖项。
作曲 朱嘉禾
朱嘉禾,中国音乐家协会会员，中国电视音乐协会会员，兰州军区战斗文工团一级作曲，国务院特贴专家。毕业于中央音乐学院作曲系。
主要作品及获奖：舞蹈诗“咕哩美”获文化部第八届文华音乐创作奖，舞剧“大梦敦煌”（与张千一合作）获“荷花杯”作曲一等奖，舞剧“悠悠雪羽河“获五个一工程奖和甘肃省99年新剧目作曲一等奖，歌剧“太阳之歌”（与张千一合作）获第八届中国戏剧节优秀音乐奖，电视连续剧“青山巍巍”获总政治部金星音乐单项奖，歌曲“西北汉子”获95年全国广播新歌金奖，歌曲“黑不溜秋的你”获CCTV“军神杯”MTV大赛最佳作曲奖，歌曲“我在廊桥等你”，交响组曲：“黄河金岸”。电影音乐：“浴血太行”；“我的格桑梅朵”，“鏖兵天府”等，电视连续剧“党员二愣妈”、“邓宝珊将军”等；理论著作：“作曲家与MIDI制作”发表在香港“国际演艺科技”杂志，“全军第八届文艺汇演舞蹈音乐综述”（军营文化天地），多次担任中国舞蹈荷花奖音乐评委及总政全军第八届、第九届文艺会演评委，总政高级职称评委，兰州军区高级职称评委等。
指挥 杨洋
杨洋出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。
2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。
作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团；法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。
世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯·汉普森；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。
由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。
从2009至今，杨洋即将率领杭州爱乐乐团迎来第十个音乐季。十年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年杨洋执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国的巡演赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。
从指挥生涯开始到2016年任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并在国内首演了《夜宴》、《狂人日记》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》等中国歌剧。他指挥中央歌剧院《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《红军不怕远征难》在瑞士及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。
杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。
导演 王湖泉
著名导演，男中音歌唱家。中国戏剧家协会会员，中国演出家协会会员，享受国务院政府特殊津贴专家。先后毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，中央戏剧学院导演系研究生班。曾在《江姐》《卡门》《驯悍记》《马可·波罗》《费加罗的婚礼》《弄臣》等多部中外歌剧作品中饰演过主要角色。
导演的主要歌剧作品及音乐会有：2004年“意大利歌剧周”歌剧《塞维利亚理发师》；2007年中国交响乐团大型情景音乐会《燃烧的岁月》；2006年国家教委、文化部、财政部联合主办的高雅艺术进校园活动开幕式晚会《乘着歌声的翅膀》总导演；2007年歌剧《霸王别姬》导演；2008及2010年文化部庆祝中华人民共和国成立59周年、61周年国庆晚会总导演。2009年中国国家交响乐团音乐会《浪漫早春》导演，2010年中央歌剧院“绿色畅想”大型生态环保公益晚会导演。2011年，担任大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会导演，并在文化部举办的国家艺术院团优秀剧目展演中任《汤豪塞》的导演。此外，在2011年导演了民族歌剧《江姐》《小二黑结婚》《白毛女》和大型民族史诗歌剧《辛亥风云》。在2012年导演了原创歌剧《山林之梦》《辛亥风云》和大型音乐诗画《鄞地九歌》。在2013年导演了大型原创歌剧《红帮裁缝》和瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之二《女武神》。2014年，执导了瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之三《齐格弗里德》，并担任第二季中国歌剧节闭幕式音乐会总导演。2015年6月，执导了大型交响清唱剧《屈原颂》。在2015年还导演了瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之四《众神的黄昏》，以及大型原创歌剧《我的母亲叫太行》。2016年，执导了大型原创民族歌剧《红色娘子军》《蔡文姬》，以及瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之一《莱茵的黄金》。曾多次担任歌剧《图兰朵》的导演，该剧曾于2010年5月出访叙利亚，2012年3月出访埃及，同年9月赴意大利罗马作为罗马交响乐团2012—2013年音乐季开幕演出，2015年8月赴意大利塔湖参加普契尼音乐节，同年9月赴斯洛文尼亚参加卢布尔雅那艺术节，2016年4月出访匈牙利参加布达佩斯之春艺术节，演出均获巨大成功，并受到众多国外媒体和音乐评论的赞扬与高度评价，尤其是在该剧作曲家普契尼的故乡塔湖的演出，受到了当地观众的普遍认可。
1992年，中国原创歌剧《马可·波罗》获文化部文华大奖；他在其中饰演的阿合玛，荣获文化部颁发的第二届文华表演奖。2007年，歌剧《杜十娘》在第八届中国艺术节上获文华优秀剧目奖，时任复排导演。2010年，他导演的歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上获文华大奖，并获文华导演奖。2011年，所导演的《汤豪塞》在首届中国歌剧节获优秀导演奖。2012年，执导的歌剧《山林之梦》在国家艺术院团优秀剧目展演中获优秀导演奖。在2013年国家艺术院团演出季评奖中，执导歌剧《女武神》获优秀导演奖，该剧还获得优秀演出奖。2014年，执导的歌剧《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
复排导演 王珩
王珩，中央歌剧院导演。本科与研究生毕业于中央戏剧学院导演系。2010年于中国艺术研究院工作，担任教师、编辑。后调入中央歌剧院担任导演一职，其对歌剧导演手法现代性的见解与尝试受到德国汉堡国家歌剧院艺术总监Georgios Delnon导演的赏识，邀请其加入他的团队并担任该院2019音乐季驻院实习助理导演。文化和旅游部首批“订单式”援藏艺术人才挂职于西藏日喀则市民族艺术团。
独立导演作品：歌剧《费加罗的婚礼》（国家大剧院音乐厅）；歌剧《卡门》（与杭州爱乐乐团合作）；歌剧《唐璜》（淄博大剧院）；歌剧《女人心》。
助理导演作品：歌剧《艺术家的生涯》、歌剧《玛纳斯》、歌剧《红色娘子军》、歌剧《卡门》。
“艺术是把生活中丑恶或美好的东西撕碎了向观众展示它的本来面目，它的真谛是传播真善美。歌剧艺术不应该曲高和寡，而应该让更多人了解它、喜爱它甚至依赖它，这是我的职责和使命。”——王珩。
舞美设计 李晨曦
李晨曦，中央歌剧院舞美设计，毕业于中央戏剧学院舞台美术专业并获得硕士学位，2015年进入中央歌剧院。
在中央歌剧院工作期间，作为舞美设计助理参与创作了歌剧音乐会《图兰朵》、大型交响清唱剧《屈原颂》、歌剧《托斯卡》、尼布龙根指环系列《众神的黄昏》、《莱茵的黄金》等。
设计作品：艺术舞蹈电影《TIME TRAVEL》、中央戏剧学院出品表演系毕业大戏《教育的果实》、实验话剧《夕鹤不语》、中央音乐学院音乐会《倾城之恋》、风雷京剧团出品话剧《网子》。
合唱指挥 周昊宇
周昊宇，4岁开始学习钢琴，自幼受到良好的音乐教育，本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系。先后师从徐新教授、俞峰教授、杨力教授、夏小汤教授学习乐队指挥及合唱指挥。本、硕在校期间成绩优异，连续每年获得国家奖学金，并荣获“北京市高校优秀毕业生”称号。曾多次与中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、国家大剧院交响乐团、中国国家交响乐团合唱团合作排演，受到一致好评。
2008年至2015年，担任中央音乐学院本科生合唱必修课、选修课的教学工作并成功举办五场教学音乐会，受到高度赞誉。2009年至2015年，任教于中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团，多次随团出访英国、意大利、拉脱维亚、爱沙尼亚、立陶宛、芬兰等国家，参加演出、文化交流、国际比赛及国际合唱节。2012年6月随中央音乐学院青年合唱团赴美交流演出，反响强烈。2014年8月带领未来之声合唱团赴挪威参加特隆赫姆国际音乐节，被评为“最佳指挥”。2015年6月入选“中国青年指挥人才培养计划”大师班。 2015年3月，开始协助中央歌剧院合唱团的排演工作，并于2016年7月，任中央歌剧院合唱团常任指挥，成功完成了原创歌剧《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》、《玛纳斯》；清唱剧《屈原颂》、交响大合唱《金陵祭》《黄河大合唱》《布兰诗歌》、经典歌剧《白毛女》《众神的黄昏》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《游吟诗人》《丑角》《乡村骑士》《魔笛》《卡门》《艺术家生涯》等作品。
旁白 王艺清
毕业于中国音乐学院声乐歌剧表演系，现任中央歌剧院歌剧团男中音演员，师从宋一 、傅海静，音乐制作人小虫。 2007年赴意大利Pesaro学习意大利语并多次在当地歌剧院 为当地人演唱，获得一致好评。2009年，代表学校参加全国艺术院校“大学生声乐歌剧选段比赛”荣获歌剧片段学生组一等奖。2010年，获得第14届“青年歌手大奖赛”青岛赛区美声唱法一等奖及“观众最喜爱歌手”第二名。代表青岛电视台进京参赛，并入围美声组前30名的“个人单项决赛”。2010年8月再次赴意大利Pesaro学习，期间参加意大利Urbania国际声乐比赛， 荣获艺术歌曲组第二名和咏叹调组优秀奖。 2011年7月，申请参加北京庆祝中国共产党建党90周年“我爱我唱”万人合唱音乐会。郑健指挥，三大交响乐团伴奏，与曹芙嘉领唱“年轻的朋友再相会，二十年后再相会”。2011年10月，应美国密歇根州立大学音乐学院邀请，进行学术交流，并完成了两场合作音乐会。2011年12月，参加广州金钟奖，获得半决赛入围奖，男中音总排名第二。 曾饰演《费加罗的婚礼》费加罗，《唐璜》Don Giovanni，《钱学森》杜布里奇，《红星照耀中国》周恩来，《拉美莫尔露琪亚》Enrico, 《艺术家的生涯》Marcello，《游吟诗人》伯爵，《清教徒》福特，《弄臣》弄臣，《大风歌》吕公，《卡门》丹凯尔、斗牛士，《茶花女》乔治阿芒，《托斯卡》斯卡尔皮亚，《北川兰辉》大哥兰军，《丑角》西尔维奥。 至今完成个人单曲《儿女情长》《为人民服务》《恩重如山》《看见Vedo》《祈求Ti prego》《我所爱的Amore mio》。
主要演员
吴琼花：王庆爽
洪常青：韩钧宇
南霸天：陈淼
连长：刘玉
老四：李想
小庞：贾令
娘子军战士：于海霞
家丁：李金朔
王庆爽 饰演 吴琼花
王庆爽，中央歌剧院青年女高音歌唱家，毕业于解放军艺术学院（本科）、中国音乐学院（研究生），师从中国民族声乐艺术研究会会长，博士生导师马秋华教授。
曾获得了全国三大声乐比赛冠军：中央电视台“第十五届全国青年歌手电视大奖赛”民族组第一名；“第六届中国音乐金钟奖声乐比赛” 民族组金奖第一名；文化部 “第八届文华奖全国声乐比赛”金奖第一名；因而成为中国声乐比赛“大满贯”。
她获得的其他奖项还有：文化部“首届中国歌剧节”个人单项最高奖“优秀表演奖”；文化部“第十届中国艺术节”优秀表演奖；文化部“第二届中国歌剧节”个人单项最高奖“优秀表演奖”；全军第十届文艺汇演表演一等奖；中国广播电视协会 “金号2010年全国听众最喜爱的歌手”十大金牌歌手奖等。
近年来，主要的歌剧作品：在大型原创歌剧《土楼》中饰演女一号云花，该剧获得首届中国歌剧节“优秀剧目奖”和第十四届文华奖“优秀剧目奖”。在国家大剧院版《洪湖赤卫队》中成功饰演女一号韩英，被誉为第五代韩英。在大型原创民族歌剧《八月桂花遍地开》中饰演女一号桂花；该剧获得第二届歌剧节“优秀剧目奖”。在大型历史歌舞剧《大舜》中饰演女一号娥皇。在大型音乐剧《阿拉腾陶来》中饰演女一号。在歌剧《悲怆的黎明》中饰演女一号林梅。在大型历史清唱剧《屈原颂》中饰演女一号女嬃。在大型原创民族歌剧《红色娘子军》中饰演女一号吴琼花。在大型原创民族歌剧《蔡文姬》中饰演女一号蔡文姬。在大型民族歌剧《党的女儿》中饰演女一号田玉梅。
曾四次荣立三等功，连续三年受到总政歌舞团嘉奖，2006年被评为红星艺术奖， 2008年被评为总政优秀共产党员。为央视版《笑傲江湖》、《桃花扇传奇》、《正德演义》、《吉鸿昌》等多部电视剧演唱主题曲、插曲；连年参加中央电视台春节联欢晚会、春节歌舞晚会、文化部春节晚会、中央电视台新年音乐会等大型演出活动。代表作有《断桥遗梦》、《千古绝唱》、《梁祝新歌》、《知己红颜》、《文成公主》、《红旗飘》、《幸福相伴》、《亲爱的祖国我的家》《昭君》《假如今天你还在》等歌曲，其中由她作词并演唱的《梁祝新歌》被列入中国民族声乐教科书。
韩钧宇 饰演 洪常青
曾先后师从于中国著名声乐教育家、著名女高音歌唱家周美玉教授；男高音歌唱家马华老师。2006年以优异成绩考入中央音乐学院声乐歌剧系；毕业后保送本校声乐歌剧系研究生继续深造；在校期间师从于著名声乐教育家、著名低男中音歌唱家赵登营教授。曾多次参加国际国内声乐大师班学习，如：弗·阿莱扎（F.Araiza）声乐大师班、朱苔丽声乐大师班等，深得大师们喜爱、好评。他拥有优美音色，声音清畅、圆润高亢而富有穿透力。
2008年9月参加北京国家大剧院《德意法艺术歌曲专场音乐会》演出获得成功。2009年7月参加并荣获第四十届“贝里尼国际声乐比赛”中国选拔赛一等奖和“香港国际艺术家音乐比赛”二等奖。2010年11月，参加巴洛克时期经典歌剧普赛尔《狄多与伊尼阿斯》并饰演男主角伊尼阿斯；2011年3月该剧在香港大会堂成功演出，得到香港业内人士和广大观众的高度评价。2012年参加了中央音乐学院首届全国高等院校意大利艺术歌曲比赛的开幕式歌剧《伤逝》演出，在剧中饰演男主角涓生获得成功；此后该剧在北京世纪剧院和中山音乐堂等剧场多次演出，均受到好评。2012年10月参加中央音乐学院声乐歌剧系制作的亨德尔歌剧《塞魅丽》成功饰演男主角朱庇特。多次在北京国家大剧院《经典艺术讲堂》系列音乐会中成功担任独唱。2014年成功在北京中央音乐学院举办个人音乐会，出版《花之歌--韩钧宇独唱音乐会精选专辑》CD及DVD实况。
2014年以优异成绩考入中央歌剧院歌剧团。2014年9月参加了中央歌剧院贝多芬歌剧《费德里奥》国内的首演并饰演男主角弗洛雷斯坦。2015年5月参加了中央歌剧院威尔第的歌剧《茶花女》在清华学堂的演出并成功饰演了男主角阿尔弗莱多。2015年6月参加了中央歌剧院原创歌剧《屈原》在剧中饰演陈轸。2015年7月参加了中央歌剧院主办的“中国青年指挥人才培养”大师班,歌剧《茶花女》的演出。2015年10月11日，参加了中央歌剧院纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年原创歌剧《我的母亲叫太行》的首演，在剧中饰演男主角马百川。2016年5月在西安音乐厅，与西安交响乐团和著名指挥家郑小英老师合作并演出了中文版《茶花女》，在剧中饰演男主角阿尔弗莱多。2017年6月参加中央歌剧院原创民族歌剧《红色娘子军》饰男主角洪常青。2018年5月参加中央歌剧院歌剧《魔笛》饰塔米诺。
陈淼 饰演 南霸天
中央歌剧院男中音歌唱家，毕业于解放军艺术学院音乐系，后成为北京军区战友文工团歌唱演员。先后师从于国宝级男低音歌唱家吴天球，男高音歌唱家杜志涛，女高音歌唱家声乐教育家孟玲，女高音歌唱家迪里拜尔，男高音歌唱家李光羲。随后师从于美国大都会女高音歌唱家迪娜·索瑞斯·温特；意大利钢琴家、艺术指导加阔莫·巴特里诺。曾代表军艺参加青歌赛荣获团体铜奖，个人决赛荣获美声组优秀奖。第39届意大利“贝利尼”国际声乐比赛荣获“银奖”。建国六十周年，慰问参阅部队演出；参加了2010年“八一”晚会，受到党和国家领导人亲切接见与表扬，荣获军队"二等功"。
曾在西洋歌剧：《弄臣》饰男主角弄臣Rigoletto；《茶花女》饰乔治.阿芒Giorgio Germont；《托斯卡》饰斯卡尔皮亚Scarpia和安杰罗蒂Angelotti；《费德里奥》饰皮萨罗Pizarro）。唱诗《布兰诗歌》中任男中音独唱。曾在中国民族歌剧：《白毛女》饰杨白劳；《红色娘子军》饰经典反派南霸天；《玛纳斯》饰大反派空吾尔巴依；音乐剧《红星照耀中国》饰朱德；歌舞剧《女神西王母》饰阳神；《红军不怕远征难》饰炊事班长老郭；《我的母亲叫太行》饰村长李大伯；《北川兰辉》饰老村长；《芳草心》饰于刚。
曾参演经典歌剧及音乐会：《尼伯龙根的指环》4部，《图兰朵》《游吟诗人》《丑角》《乡村骑士》《蝴蝶夫人》《卡门》《贝多芬第九交响曲》等。个人主要代表作品《成吉思汗》《金戈铁马》《老伴》《最后一班岗》《和平年代的钢铁长城》。
刘玉 饰演 连长
2004年以优异成绩考入山东师范大学音乐学院声乐表演系，师从于郇玖妹教授，08年以专业第一名的成绩毕业。并在同年以优异的成绩考入上海周小燕歌剧中心进修，师从于旅美男低音歌唱家周正。在校期间获得：山东省青年歌手大奖赛美声唱法二等奖，山东省第二届高校音乐专业师生基本功大赛学生组美声唱法一等奖，山东省技能大赛专业美声组一等奖等奖项。在校期间多次参加国内外声乐大师班并获得大师们的一致好评。参与演出歌剧《江姐》饰演双枪老太婆一角色。09年创办北京五越艺术传播有限公司，从事艺术教育工作。2014年，进入中央歌剧院工作至今，参加演出的中外歌剧有《图兰朵》《蝴蝶夫人》《费德里奥》《茶花女》《白毛女》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》等。
李想 饰演 老四
中央歌剧院男高音歌唱家，国家一级演员，中央电视台“光荣绽放”新十大男高音歌唱家。
曾在多部歌剧中担任主要角色：《女人心》饰Ferrando，《费加罗的婚礼》饰Basilio，《漂泊的荷兰人》饰Steuermann，《托斯卡》饰Spoletta，《卡门》饰Remendado，《艺术家的生涯》饰Parpignol，《茶花女》饰Gaston，《蝴蝶夫人》饰Goro，《蝙蝠》饰Dr.Blind，《弄臣》饰Borsa，《汤豪塞》饰Walther，《魔笛》饰Monostatos，《游吟诗人》饰Ruiz，《费德里奥》饰Jaquino，《白毛女》饰黄世仁，《热瓦普恋歌》饰亚森江，《赵氏孤儿》饰晋王，《辛亥风云》饰李怀汉，《鄞地九歌》饰王安石，《红帮裁缝》饰王泰和，《运之河》饰麻胡子，《冰山上的来客》饰纳乌茹兹，《西游梦》饰猪八戒，《白鹿原》饰狗蛋，《红色娘子军》饰老四，《玛纳斯》饰坎巧绕。
贾令 饰演 小庞
先后师从于李占秀，王洪波；女高音歌唱家阮余群；旅奥女高音歌唱家、声乐教育家周文楠，2011年3月考入中央歌剧院。
在中央歌剧院先后参加《茶花女》《汤豪塞》《游吟诗人》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《卡门》《鄞地九歌》《辛亥风云》《乡村骑士》《费德里奥》《阿依达》《蝙蝠》《塞维利亚理发师》《魔笛》等众多中外歌剧演出，还参加了《大风歌》、斯特拉文斯基《圣诗交响曲》、贝多芬《第九交响曲》、马勒《第二交响曲》、威尔第《安魂曲》、大型音乐舞蹈史诗音乐会版《复兴之路》等音乐会演出。2012年随中央歌剧院赴土耳其演出歌剧《蝴蝶夫人》；同年随院赴意大利罗马演出歌剧《游吟诗人》；2014年随院赴瑞士日内瓦联合国总部演出贝多芬《第九交响曲》；2015年在原创歌剧《北川兰辉》中饰阿强；同年在清唱剧《屈原颂》中任领唱。2015年在原创歌剧《我的母亲叫太行》中饰王长胜，2016年在原创歌剧《红军不怕远征难》中饰石虎。2017年在歌剧《图兰朵》中饰皇帝。
中央歌剧院
历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。
团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有院长刘云志（著名小提琴演奏家）、副院长杨雄、么红（著名歌唱家）、李丹阳、党委副书记王晓红。
艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创排了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。
艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 2018剧院承担了重大国事及外交活动的演出任务，参加了“中朝四月之春”“德国总理默克尔访华”“2018达沃斯论坛”“庆祝改革开放40周年文艺晚会”等演出任务，同时为国内重大节日如第八届敦煌行·丝绸之路旅游节、第34届中国·哈尔滨之夏音乐会等提供开幕式音乐会的演出，雒树刚部长还陪同来华进行国事访问并出席上海合作组织青岛峰会的吉尔吉斯共和国总统索隆拜•热恩别科夫观看了剧院的原创歌剧《玛纳斯》。2018剧院和地方合作的原创舞剧《花木兰》先后亮相第十五届亚洲艺术节、第四届乌镇互联网大会、上海国际艺术节等重要活动，并喜获第十一届中国舞蹈“荷花奖”。
春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，2018年深入贵州、广东、福建、新疆、陕西、江苏等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，到28所高校开展了“高雅艺术进校园”活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……
