演出预告
中央歌剧院2019演出季 音乐会版歌剧《女人心》
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宣传中心
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中央歌剧院2019演出季
音乐会版歌剧《女人心》
出品人:袁平
总监制:刘云志
监制:杨雄 么红 李丹阳
作曲：莫扎特
编剧：达·蓬特
指挥：杨洋
导演：王珩
舞台监督：裴修文
舞美设计：郑玉龙
灯光设计：王琳涵
服装设计：时业云
化妆设计：高嘉鸿
音乐排练：储楚 许雨卉
演出:中央歌剧院歌剧团、
合唱团、交响乐团
制作:中央歌剧院
舞美设计制作中心
时间:2019年4月20日
地点:国图艺术中心
音乐会版歌剧《女人心》
两幕喜歌剧《女人心》，1790年首演于维也纳。它和莫扎特另外两部作品《费加罗的婚礼》《唐璜》一起位列古典喜歌剧之冠。故事发生在18世纪的那不勒斯，两位年轻人为了测试恋人的感情是否忠诚，他们乔装外国人，分别追求对方的恋人。他们的恋人都答应了对方的求爱。最后，他们不得不卸去伪装。
《女人心》是一部闪烁着人性光辉的歌剧，在欢笑中隐藏着真情与痛苦。此次演绎的版本不同于一般的音乐会，可以说是半舞台版，有简单的舞台布景、舞台灯光，演员身着戏服和全舞台版一样进行歌唱和表演，并且加入了现代感的幽默对白，让这部经典歌剧不仅好听而且更好看。在序曲中演员就开始谢幕，好似一部歌剧《女人心》刚刚结束，这时四位青年“观众”从观众席中站起，与台上的演员争执起来，他们发誓，自己的另一半绝不会像刚刚上演的故事中的女人那样水性杨花，一定会对自己忠贞不渝。于是台上的演员阿丰索邀请他们上台，并与两位年轻人打赌说:"你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚，我很怀疑。要不然我们来验证一下如何?"两位青年欣然同意，于是这个老光棍就出下了一个馊点子，他叫两位青年佯装因公务外出，在与各自的情人道别后，却乔装成外国的富有的青年，去分别追求对方的情人，如果追求成功，则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招，来证明另一方女人的不忠。那么，他们会不会得逞呢？结局将如何？就让我们聆听《女人心》优美动听音乐的同时去寻找答案吧！
指挥
杨洋
杨洋出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。
2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。
作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团；法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。
世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯·汉普森；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。
由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。
从2009至今，杨洋即将率领杭州爱乐乐团迎来第十个音乐季。十年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年杨洋执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国的巡演赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。
从指挥生涯开始到2016年任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并在国内首演了《夜宴》、《狂人日记》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》等中国歌剧。他指挥中央歌剧院《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《红军不怕远征难》在瑞士及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。
杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。
导演
王珩
王珩，中央歌剧院导演。本科与研究生毕业于中央戏剧学院导演系。2010年于中国艺术研究院工作，担任教师、编辑。后调入中央歌剧院担任导演一职，其对歌剧导演手法现代性的见解与尝试受到德国汉堡国家歌剧院艺术总监Georgios Delnon导演的赏识，邀请其加入他的团队并担任该院2019音乐季驻院实习助理导演。文化和旅游部首批“订单式”援藏艺术人才挂职于西藏日喀则市民族艺术团。
独立导演作品：歌剧《费加罗的婚礼》（国家大剧院音乐厅）；歌剧《卡门》（与杭州爱乐乐团合作）；歌剧《唐璜》（淄博大剧院）；歌剧《女人心》。
助理导演作品：歌剧《艺术家的生涯》、歌剧《玛纳斯》、歌剧《红色娘子军》、歌剧《卡门》。
“艺术是把生活中丑恶或美好的东西撕碎了向观众展示它的本来面目，它的真谛是传播真善美。歌剧艺术不应该曲高和寡，而应该让更多人了解它、喜爱它甚至依赖它，这是我的职责和使命。”——王珩。
演员表
芙迪莉吉(Fiordiligi):陈艺宝
多拉贝拉(Dorabella):杨丽
费兰多(Ferrando):刘怡然
古列莫(Guglielmo):耿哲
德斯皮娜(Despina):李晶晶
唐阿丰索(Don Alfonso):宋沣润
女高音歌唱家
陈艺宝
陈艺宝 中央歌剧院青年女高音。
2007年以第一名的成绩考入中央音乐学院声乐歌剧系，师从声乐教育家赵登营教授。2012年获奖学金保送本院研究生并公派至意大利罗马音乐学院留学。2014年荷兰国际声乐比赛青年人才奖。2015年美国古典声乐大赛获中国赛区第一名。2018年香港国际声乐大赛第三名及观众最喜爱奖，2018年匈牙利Eva Marton国际声乐比赛特别奖。曾在多部中外歌剧中担任主角如《蝴蝶夫人》巧巧桑；《卡门》米凯拉；《费加罗的婚礼》伯爵夫人；《唐璜》埃尔维拉；《波西米亚人》穆塞塔；《图兰朵》柳；《白鹿原》田小娥；《永乐》胡灵儿等。
女中音歌唱家
杨丽
2007年毕业于匈牙利李斯特音乐学院声乐系、歌剧系。师从于纳多尔•玛歌德教授。2007年至2011年在匈牙利国家歌剧院担任独唱演员，并成为了该歌剧院第一位中国歌剧演员。
曾在罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中饰“罗西娜”，《灰姑娘》中饰“灰姑娘”。莫扎特歌剧《女人心》中饰“杜拉贝拉”，《费加罗的婚礼》中饰“开鲁比诺”，“巴尔巴丽娜”。亨德尔歌剧《凯撒大帝》中饰“ 凯撒大帝”。 施特劳斯歌剧《艾莱克.特拉》中饰“女仆”等角色。
曾在第一届国际歌剧声乐比赛（与法国MEZZO TV合作录制）中获得在波兰格当斯科歌剧院首演 “波利顿”歌剧《露可莱瑟的耻辱》扮演主要角色“女叙述者”的机会。现代原创音乐话剧《佩斯之夜》中扮演“夜神”。荷兰导演阿德依.波特拉合作创作的《云》中扮演 “丽”，曾在欧洲四国巡演3年。
2011年考入中央歌剧院，参演的主要角色演出有：莫扎特《魔笛》中“仙童”。贝多芬《合唱幻想曲》中“女中音领唱”。瓦格纳的歌剧《女武神》中“齐格伦娜”，《众神的黄昏》中“瓦尔古德”。著名作曲家王世光的原创歌剧《山林之梦》中“小孩”。原创歌剧《我的母亲叫太行》中“母亲”等角色。在纪念中国共产党建党90周年大型史诗交响音乐会《复兴之路》中演唱“呼唤”。
男高音歌唱家
刘怡然
男高音刘怡然，2000年考入中央音乐学院声歌系，师从于著名声乐艺术教育家赵登瀛教授。2002年随著名指挥家小泽征尔先生赴日演出歌剧《蝴蝶夫人》。2005年进入中央歌剧院工作至今，在多部中外歌剧中担任主角，曾在《游吟诗人》中饰演“曼利柯”、在《绣花女》中饰演“鲁道夫”、在《唐帕斯夸莱》中饰演“艾尔奈斯的托”、在中国歌剧《山林之梦》中饰演“滑稽鬼”、在《女武神》中饰演“齐格蒙德”、在《齐格弗里德》中饰演“米梅”、在《众神的黄昏》中饰演“齐格弗里德”、在《莱茵的黄金》中饰演“罗格”、在《红军不怕远征难》中饰演“王勇”。除此之外还在歌剧《图兰朵》《白毛女》《热瓦普恋歌》《货郎与小姐》《费加罗的婚礼》《浪子回头》《魔笛》《蝙蝠》《汤豪塞》《玛纳斯》等多部中外歌剧中担任过主要角色。2011年在大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会中担任歌曲“长征路上”的领唱，荣获文化部国家艺术院团优秀剧目展演优秀表演奖；2013年凭借歌剧《女武神》一剧中饰演的“齐格蒙德”一角再次获得此奖项。
男中音歌唱家
耿哲
国家一级演员，文化部青联委员。
毕业于沈阳音乐学院声乐系，第九届上海周小燕国际歌剧大师班，师从辽宁歌剧院院长男中音歌唱家车英，沈阳音乐学院声乐系主任、男中音歌唱家张策教授。
曾在2011年香港国际歌唱家大赛中获得第一名。
2014年第十届意大利"阿尔卡莫"国际声乐比赛中国选拔赛第一名。
参加工作以来，成功主演过多部中外歌剧：《茶花女》饰演父亲乔治亚芒"Germont"；《莱茵的黄金》饰演阿尔贝里希“Alberich”；《乡村骑士》中饰演马车夫“Alfio”；《唐帕斯夸勒》中饰演医生“Malatesta”；《图兰朵》中饰演平“Ping”；《艺术家的生涯》饰演画家马切罗“Marcello”和音乐家肖纳尔“Schaunard”。《采珠人》饰演祖尔加“Zurga”；《魔笛》中饰演捕鸟人“Papageno”；《西区故事》中饰演火箭帮头目“Riff”；中国歌剧《杜十娘》中饰演孙富；《霸王别姬》中饰演项羽；歌剧《热瓦普恋歌》中饰演“老爷”于素甫；交响音诗《关公》中饰唱关羽；《贝多芬第九交响曲》中担任男中音领唱；《七阙西湖》声乐与交响乐作品，担任男中音独唱。
耿哲与国内外众多优秀的指挥家及交响乐团均有过成功的合作，并出访欧美亚十几个国家。
2015年，耿哲出访土库曼斯坦，参加该国"获得中立二十周年"庆典音乐会。并与世界著名男高音大师Neil Shicoff同台演出，演出结束后更是获得了大师的称赞：拥有一流的声乐技巧。
女高音歌唱家
李晶晶
中国音乐家协会会员，文化部拔尖人才。
曾在中央音乐学院就读，师从著名声乐教育家郭淑珍教授；之后在奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学就读，师从著名声乐教授维斯卡(C.Visca)，以“歌剧与轻歌剧”、“艺术歌曲与清唱剧”双硕士学位毕业, 并以优异的成绩获得学校颁发的“杰出成就奖”，成为第一位获此殊荣的中国学生。她曾多次在国际声乐大赛获奖，成为首位在歌剧、轻歌剧与艺术歌曲等多个领域获奖的中国歌唱家。她还曾跟随多位世界著名大师学习。2014年出版了她与著名钢琴艺术大师德慕斯（J. Demus）合作录制的德奥艺术歌曲专辑。
她先后在中央歌剧院排演的歌剧及歌剧音乐会中饰演主角，如《蝙蝠》中的阿黛拉（Adele）、《卡门》中的弗拉斯基塔（Frasquita）、《山林之梦》中的雪儿、《魔笛》中的帕米娜（Pamina）、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜（Susanna）、《女武神》中的赫尔姆维格（Helmwige）、《红帮裁缝》中的王阿秀、《费德里奥》中的玛切丽娜（Marzeline）等。曾多次受邀与国内外交响乐团合作，担任音乐会独唱，出演莫扎特《c小调弥撒》、罗西尼《圣母哀悼曲》、马勒《第四交响曲》、冼星海《黄河大合唱》、贝多芬《第九交响曲》、弗雷《安魂曲》等。她曾受邀与新加坡华乐团合作，演出歌剧《原野》，饰演女主角金子。还曾受邀与新加坡交响乐团合作，演出《卡门》，饰演女主角米卡埃拉（Micaela）。她曾受上海歌剧院邀请，在轻歌剧《蝙蝠》中饰演女主角阿黛拉（Adele）。她曾多次受邀与国家大剧院合作，主演了多部经典歌剧中的主角，如歌剧《卡门》的弗拉斯基塔（Frasquita），《蝙蝠》的阿黛拉（Adele）、《灰姑娘》的克洛琳达（Clorinda），《霍夫曼的故事》的“机器娃娃”奥林匹亚（Olympia），《费加罗的婚礼》的苏珊娜（Susanna），《假面舞会》的奥斯卡（Oscar）。她还曾受邀演出旧金山歌剧院制作的歌剧《红楼梦》，饰演女主角林黛玉。
李晶晶曾与多个国内外知名乐团及多位著名指挥家合作，演出足迹遍布世界多个国家。她的演唱风格深情生动，灵巧跌宕，是中国新一代歌唱家、歌剧表演艺术家的代表性人物之一。
男低音歌唱家
宋沣润
中央歌剧院歌剧团独唱演员。文化部举办的第九届全国声乐比赛文华铜奖获得者，文化部国家艺术院团演出季优秀表演奖获得者。
2009年7月以优异的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名低男中音歌唱家、教育家赵登营教授。与此同时，得到著名女高音歌唱家、教育家郭淑珍教授的细心指导，在中央音乐学院歌剧中心公演歌剧《奥涅金》。
2005年6月随世界著名指挥家小泽征尔先生与美国大都会歌剧院歌唱家赴日巡演歌剧《塞维利亚的理发师》。
2009年11月在中央音乐学院与俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院联袂公演的歌剧《奥涅金》中饰演格列敏公爵。2010年1月，随中央音乐学院《奥涅金》剧组出访俄罗斯，在柴可夫斯基音乐学院大厅再次演出。2010年11月又在北京国家大剧院参加了歌剧《奥涅金》的公演。2011年4月，2012年7月分别在北京音乐厅，国家大剧院音乐厅与著名指挥家胡泳言和谭利华先生先后合作演出《贝多芬第九交响曲》，担任男低音独唱，此后又多次演绎这部作品。2012年1月，和匈牙利三位著名歌唱家与马伽什教堂交响乐团合作，成功上演了世界著名音乐大师李斯特名作《匈牙利加冕弥撒曲》。为纪念意大利著名作曲家威尔第诞辰200周年，随中央音乐学院歌剧中心携威尔第著名歌剧《阿伊达》赴宁波、福州、深圳三地巡演。并于2014年4月4日、5日在北京保利剧院公演，在剧中饰演埃及大祭祀。2016年9月在北京保利剧院参演了由著名作曲家关峡先生作曲，世界著名指挥家汤沐海先生指挥的大型原创民族歌剧《蔡文姬》中饰演匈奴王单于。2016年12月9日，2017年4月16在天津大剧院与世界著名指挥大师汤沐海先生合作演出《马勒第八交响曲》担任男低音独唱，《乡村骑士》中饰演阿尔菲奥，2017年8月12、13在天津音乐厅与汤沐海指挥大师合作演出亚洲首演布里顿的歌剧《路格雷齐亚的受辱记》中饰演将军克拉提努斯。
曾在歌剧《费德里奥》中饰演罗科；《众神的黄昏》中饰演阿尔伯里希；《托斯卡》中饰演教堂司事；《茶花女》中饰演侯爵；《蝴蝶夫人》中饰演和尚；《红军不怕远征难》中饰演李政委。《卡门》中饰演苏尼卡。
中央歌剧院
历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。
团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有院长刘云志（著名小提琴演奏家）、副院长鞠雄志、杨雄、么红（著名歌唱家）、李丹阳。
艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创排了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。
艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 2018剧院承担了重大国事及外交活动的演出任务，参加了“中朝四月之春”“德国总理默克尔访华”“2018达沃斯论坛”“庆祝改革开放40周年文艺晚会”等演出任务，同时为国内重大节日如第八届敦煌行·丝绸之路旅游节、第34届中国·哈尔滨之夏音乐会等提供开幕式音乐会的演出，雒树刚部长还陪同来华进行国事访问并出席上海合作组织青岛峰会的吉尔吉斯共和国总统索隆拜•热恩别科夫观看了剧院的原创歌剧《玛纳斯》。2018剧院和地方合作的原创舞剧《花木兰》先后亮相第十五届亚洲艺术节、第四届乌镇互联网大会、上海国际艺术节等重要活动，并喜获第十一届中国舞蹈“荷花奖”。
春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，2018年深入贵州、广东、福建、新疆、陕西、江苏等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，到28所高校开展了“高雅艺术进校园”活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……
