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大型原创交响合唱音乐会《补天》即将上演

演出预告

大型原创交响合唱音乐会《补天》即将上演

【摘要】:
2018年10月16日,地点:国家大剧院
 
 
 
 
 
 
 
 
主办
 
美国硅谷合唱艺术联盟
 
美国游子吟合唱团
 
 
 
联合制作
 
Symphony Silicon Valley
 
 
 
协办
 
美国华人文化艺术界联盟
 
北加州交通大学校友会
 
美国中国高等院校校友会联合会
 
中国留学人员创业协会
 
北京大学会议中心
 
 
 
指挥
 
朱曼
 
 
 
独唱
 
蔡楠 牛莎莎
 
李爽 於敬人
 
 
 
 
演奏
 
中央歌剧院交响乐团
 
 
 
合唱
 
美国游子吟合唱团
 
美国清羽合唱团
 
中央歌剧院歌剧团
 
中央歌剧院合唱团
 
 
 
时间
 
2018年10月16日19:30
 
地点
 
国家大剧院音乐厅
 
 
 
时间
 
2018年10月17日19:00
 
地点
 
北京大学百周年纪念讲堂
 
 
 
 
 
 
 
一段绚丽多姿的远古神话
 
一个荡气回肠的人性寓言
 
一片独一无二的文明基因
 
——女娲补天
 
 
 
 
 
神秘,震撼,莫测
 
丰富,雄浑,炫丽
 
过客作词,黄安伦作曲
 
中央歌剧院
 
与美国游子吟合唱团
 
220位中美艺术家
 
联袂演出倾情奉献
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
    每个民族都有自己的古代神话。能够流传数千年,证明了这些神话包含了恒久的价值观,承载了深层的民族精神。今天我们向世界大声讲出我们的故事,中国这个文明古国的故事!
 
    “女娲补天”是中国最古老的神话之一。女娲“抟黄土作人”,是汉民族传说中人类的创造者。女娲的另一功业便是“炼五色石以补天”。古籍上说,水神共工与火神祝融“争为帝”,“不胜而怒”,一头撞断了撑天的柱子不周山,结果天塌地陷。最后,女娲出手补天,拯救了这个世界。清唱剧通过补天的故事,歌颂了仁厚、善良、勤劳、刚毅、忠诚的民族美德,也包含了对讲“天理”,行“天道”的传统伦理学的反思。
 
    清唱剧由过客作词,著名旅加华裔作曲家黄安伦谱曲。过客先生是硅谷资深科学家,他在过去十年中创作了合唱组曲《海外游子吟》、清唱剧《禹王治水》《大风歌》的歌词,《补天》是他的第四次创作。华裔作曲家黄安伦以他飞来的神笔,超越性的创作风格,使作品立体构建丰美的合唱大厦,更尽情挥洒,以雄浑、炫丽的交响音乐语言,把女娲补天的神话色彩展现到极致。
 
    大型合唱交响《补天》由美国硅谷合唱艺术联盟、游子吟合唱团主办,硅谷合唱艺术联盟与中央歌剧院联合制作,指挥家朱曼执棒,歌唱家蔡楠、牛莎莎、李爽、於敬人特邀参演,台上220位中美艺术家、合唱团员同台献艺,气势磅礴,精彩无限,是中美文化合作交流的盛典。
 
 
 
 
 
 
 
 
节目单
 
 
 
一、混声合唱(三首)
 
1、家乡
 
合唱组曲“海外游子吟”选曲
 
过客 词,阿镗 曲
 
2、禹颂
 
清唱剧“禹王治水”选曲
 
过客 词,鲍元恺 曲
 
3、越陌度阡
 
清唱剧《大风歌》选曲
 
过客 词,陈乐昌 曲
 
演唱:美国游子吟合唱团
 
 
 
二、男中音独唱
 
蝶恋花·答李淑一
 
毛泽东 词,李劫夫 曲
 
演唱:於敬人
 
 
 
三、女高音独唱
 
人们叫我咪咪
 
Michiamano Mimi
 
歌剧《波希米亚人》选曲
 
From“La Bohème”
 
普契尼 曲
 
by G. Puccini
 
演唱:蔡楠
 
 
 
四、男高音独唱
 
我的太阳
 
O Sole Mio
 
爱德华多·蒂·卡普阿 词
 
By Eduardo di Capua and
 
阿尔弗雷多·马祖奇 曲
 
 Alfredo Mazzucchi
 
演唱:李爽
 
 
 
 
 
- 中场休息 -
 
 
 
 
 
五、交响清唱剧《补天》
 
过客 词,黄安伦 曲
 
 
 
1、引子
 
混声合唱
 
 
 
2、天柱折
 
混声合唱
 
 
 
3、龙之歌
 
男中音独唱:於敬人
 
女声合唱
 
 
 
4、枭鼠之歌
 
男高音独唱:李爽
 
 
 
5、凤之歌
 
女高音独唱:蔡楠
 
男声合唱
 
 
 
6、女娲(上)
 
女中音独唱:牛莎莎
 
 
 
7、人之歌
 
混声合唱
 
 
 
8、女娲(下)
 
女中音独唱:牛莎莎
 
 
 
9、尾声
 
四重唱:牛莎莎 於敬人
 
蔡楠 李爽
 
混声合唱
 
 
 
 
 
(曲目、演员如有变动,以当日演出为准)
 
 
 
 
 
作曲:黄安伦
 
 
 
    旅加中国作曲家。黄安伦毕业于中央音乐学院附小、附中钢琴学科, 70年代初塞北军垦期间拜陈紫为师,得星海真传。他曾先后在北京京剧团和中央歌剧院工作,并于1979年成为中国音乐家协会会员。1980年赴北美留学后,他于1986年以“最优秀奖”获耶鲁大学硕士学位。近年他除了作为深圳交响乐团的驻团作曲家,继广州培正学院与郑州大学西亚斯国际学院之后,更被天津音乐学院、华南理工大学、厦门大学和集美大学聘为客座教授。
 
    黄安伦的作品几乎涵盖了严肃音乐的所有类型。除了频频获奖及数十部作品的乐谱及唱片的出版,他的音乐在海内外被广泛成功演奏并回响热烈,以至被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目,包括被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一的芭蕾舞剧《敦煌梦》和获文化部优秀奖的钢琴独奏曲《中国畅想曲第二号(序曲与舞曲)》,郎朗正是以后者赢取国际柴科夫斯基青少年钢琴比赛。2013年,他更有近二十余部作品被国家级大型项目“中国音乐百年典藏”“百花争艳——中华钢琴百年集锦”及“中国作曲家曲库”收入。美国乐界评他的作品说:“不仅作者的成熟技巧与巨大才能跃然纸上,吾人更从中看到了中国的伟大”;加拿大《音乐》杂志更以“一个音乐的新时代”来强调其作品的意义。台湾指挥大师陈澄雄曾说:“在管弦乐法上,黄安伦乃中国作曲家第一人”;香港乐评进而肯定其“水准媲美西方大师”“成就媲美西方同类曲目”;我国评论指出他“将传统及现代理念完美结合在一起,将东西方文化融会贯通并具有非凡作为”;而《人民音乐》则把他的《岳飞》定位为近代中国歌剧“当之无愧的代表作”。
 
 
 
 
 
作词:过客
 
 
 
    过客,原名刘力前。初中毕业后赴内蒙古插队,在大草原生活了十年。其后分别在北京大学和耶鲁大学取得数学硕士和博士学位,从事数学研究、教学十余年。再后进入计算机行业,先后在若干软件公司任高级工程师、主工程师和资深科学家。业余喜好文史,偶尔写作,以慰乡愁。2006年创作长诗《海外游子吟》,由阿镗先生谱为合唱组曲,受到听众喜爱。2008年创作歌词《禹王治水》,由鲍元恺先生谱为清唱剧;2010年创作《大风歌》脚本,由陈乐昌先生谱为清唱剧。两部清唱剧在美首演,又在北京国家大剧院隆重推出,许多艺术家给予很高的评价。2015年完成合唱交响诗《补天》的歌词创作。
 
 
 
指挥:朱曼
 
 
 
    现任中央歌剧院常任指挥,被誉为当今中国最具活力的青年指挥家之一。师从中国著名指挥家、中央音乐学院院长、中国指挥协会会长俞峰教授。
 
    于2009年起担任中央歌剧院交响乐团常任指挥。同时,与国内外众多交响乐团进行过合作,包括:英国伦敦交响乐团、法国贝藏松交响乐团、加拿大温哥华交响乐团、墨尔本维多利亚歌剧院、罗马交响乐团、土耳其萨姆松歌剧院、中国爱乐乐团等,并上演过中外作曲家的多部世界首演作品。作为中央歌剧院“2009-2015年中央歌剧院国际歌剧季”的指挥,执棒中外乐团指挥了普契尼歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家生涯》等、瓦格纳歌剧《汤豪塞》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《莱茵的黄金》、威尔第歌剧《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》《阿依达》等、马斯卡尼歌剧《乡村骑士》、莱昂卡瓦洛歌剧《丑角》以及中国第一部歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《红帮裁缝》《山林之梦》等一系列歌剧作品及大量交响乐作品。并于2009-2011连续三年特邀作为国家大剧院“周末音乐会”的指挥,指挥了多场歌剧音乐会,并创立了“歌剧中的咏叹调”系列音乐会品牌。
 
     2014年9月3日、4日,朱曼指挥中央歌剧院在北京保利剧院首演了贝多芬唯一一部歌剧作品《费德里奥》。2012、2013连续两年,朱曼于国家大剧院指挥上演了普契尼歌剧《图兰朵》、威尔第歌剧《游吟诗人》歌剧音乐会,并凭借两部歌剧作品,喜获文化部首次特别设立并颁发的“国家艺术院团剧目展演优秀青年指挥奖”。2014年,由她指挥的原创歌剧《红帮裁缝》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。2016年4月,朱曼受匈牙利“布达佩斯之春艺术节”的邀请,指挥中央歌剧院二百余人的强大演出阵容于布达佩斯歌剧院上演了普契尼歌剧《图兰朵》。德国著名乐评人Robert Quitta评价“当晚在指挥家朱曼的引领下,全体艺术家以最高的水准演出了普契尼歌剧《图兰朵》”。
 
 
 
 
 
蔡楠
 
女高音歌唱家
 
 
 
    旅美青年抒情女高音、中央歌剧院歌剧团独唱演员。师从我国著名女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授,西班牙女高音蒙茨克拉特・卡巴耶(Montscrrat Caballe)。2000年进入中国音乐学院附中学习声乐,师从姜丽老师;2003年以女高音第一名的成绩保送中央音乐学院声乐歌剧系,并获得最高入学奖学金;2008年进入中央歌剧院工作并多次参加国内外演出。2011年获奖学金赴美国新英格兰音乐学院声乐歌剧系学习,于2013年取得硕士研究生文凭;同年获全额奖学金及校董奖金在该校攻读表演家文凭。留学期间多次赴意大利和西班牙学习演出,曾先后师从凯伦・郝维克、丹尼尔・费罗、卢安娜・德沃、芭芭拉・邦妮、格雷戈里・布凯雷特、约翰・莫瑞尔蒂。2013年,正式成为世界十大女高音之一蒙茨克拉特・卡巴耶(Montserrat Caballé)的首位亚洲弟子,在演唱完咏叹调《晴朗的一天》后,被大师誉为“完美的感人至深的蝴蝶夫人”。2014年7月在意大利与美国大都会男中音杰夫・迈特西和男高音马克・托马森演出音乐会版《蝴蝶夫人》引起轰动,得到观众高度赞扬。2015年4月在波士顿 PARAMOUNT剧院成功出演《女人心》女主角费奥迪莉姬;同年6月在拉斯维加斯歌剧院担任《蝴蝶夫人》女主角巧巧桑的替补。2016年3月以优异成绩考入中央歌剧院歌剧团。
 
    大学期间曾作为独唱演员代表首都大学生参加北京奥组委演出团队赴中国七座城市的演出,并获得“奥运演出先进个人”荣誉证书;曾获得2008年德国Neue Stimmen国际声乐比赛中国赛区三等奖。
 
 
 
 
 
牛莎莎
 
女中音歌唱家
 
 
 
    国家一级演员。2007年荣获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖。2008年荣获意大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名。2010年荣获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”。2013年荣获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。
 
    成功塑造了众多鲜活歌剧角色。由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导的威尔第歌剧《游吟诗人》中国首演饰“阿祖切娜”;中央歌剧院中国原创歌剧《霸王别姬》饰“虞姝”;赴意大利罗马演出中央歌剧院威尔第歌剧《游吟诗人》饰“阿祖切娜”;曾与“世界第一弄臣”意大利著名男中音里奥·努奇大师同台演出歌剧《弄臣》饰“玛达琳娜”;中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环《齐格弗里德》《莱茵的黄金》饰“埃尔达”,《女武神》饰“齐格鲁那”,《众神的黄昏》饰“瓦尔特洛德”,《漂泊的荷兰人》饰“玛丽”;中国原创歌剧《冰山上的来客》首演饰“假古兰丹姆”;曾出演由意大利泰斗级歌剧大师皮埃尔·路易吉·皮兹执导的意大利蓬基耶利歌剧《歌女乔康达》饰“劳拉·阿多诺”;国家大剧院歌剧《假面舞会》饰“乌丽卡”;中央歌剧院大型原创歌剧《北川兰辉》饰“白老师”;中央歌剧院大型原创歌剧《红军不怕远征难》饰“方瑶”。还曾成功在罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》、谭盾歌剧《茶》、瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》、施特劳斯歌剧《莎乐美》、普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中饰演女中音主要角色。
 
    多次与国内外著名指挥家合作,在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分。主要曲目有《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。
 
    作为中国艺术家访问演出过意大利、美国、新加坡、泰国、印度尼西亚、马来西亚、香港、澳门和台湾等地。
 
 
 
李爽
 
男高音歌唱家
 
 
 
    国家一级演员,曾荣获在意大利曼多瓦举办的第三届马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛三等奖、在台北举行的世界华人声乐大赛第三名,中国文华表演奖获得者,享有国务院政府津贴。2004年在由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道・迪亚茨执导、在中国首演的《拉美莫尔的露琪亚》中饰男主角埃德加多。年末受台北市立交响乐团邀请,参加台北建城120周年音乐会。在《贝多芬第九交响曲》“欢乐颂”中担任男高音独唱。
 
    2005年在澳大利亚珀斯市首演的《霍夫曼的故事》中饰男主角霍夫曼。2006年在由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道・迪亚茨执导、在中国首演的《游吟诗人》中饰男主角曼理科。2008年赴美国纽约、华盛顿、旧金山、洛杉矶、达拉斯、休斯敦巡演中国原创歌剧《霸王别姬》,在该剧中饰男主角韩信,受到美国主流媒体和业内人士一致好评。2008年赴埃及友好访问,在埃及国家歌剧院上演的《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。2009年在中央歌剧院歌剧季《乡村骑士》中饰男主角图里杜。2010年4月在香港上演的《艺术家的生涯》中饰男主角鲁道夫;5月赴叙利亚友好访问,在叙利亚国家歌剧院上演的《图兰朵》中饰男主角卡拉夫;10月赴广东巡演在《卡门》中饰男主角唐・何塞。2011全年随中央歌剧院参加纪念中国共产党建党90周年大型音画史诗音乐会《复兴之路》全国巡演;8月在山东参加莫凡创作的中国原创歌剧《赵氏孤儿》首演,饰男主角程婴;9月在新疆上演中国原创歌剧《热瓦普恋歌》,饰男主角塔西瓦依;10月在宁波中国国际声乐比赛开幕式上演的《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。2012年3月出访阿联酋、卡塔尔、阿曼,参加国际音乐节;8月在中国原创歌剧《山林之梦》中担任男主角滑稽鬼;9月在中国原创歌剧《鄞地九歌》中担任男主角王甸,两部歌剧均参加了文化部主办的国家艺术院团优秀剧目展演并获优秀剧目奖;10月出访意大利罗马,在《图兰朵》中饰男主角卡拉夫;12月出访阿尔及利亚,参加阿尔及利亚国际音乐节开幕式和闭幕式的演出活动。2013年7月在《女武神》首演中饰演男主角西格蒙德;10月出访意大利罗马,在《游吟诗人》中饰男主角曼利柯。2014年出访韩国参加中韩文化年演出;12月出访瑞士参加联合国总部万国宫演出。2015年出访意大利参加梅拉诺艺术节,在梅拉诺凯瑟尔剧院演出《贝多芬第九交响曲》“欢乐颂”;8月在普契尼的家乡意大利卢卡参加第61届普契尼艺术节,并在《图兰朵》中饰卡拉夫;9月在斯洛文尼亚参加卢布尔雅那艺术节,在《图兰朵》中饰卡拉夫。2016年在中国原创歌剧《高山流水》中饰男主角伯牙;4月赴匈牙利参加布达佩斯之春艺术节,在《图兰朵》中饰卡拉夫;10月赴瑞士日内瓦上演歌剧《图兰朵》饰演卡拉夫;11月出访北非国家,阿尔及利亚和摩洛哥与两地乐团合作音乐季演出。2017年1月南方巡演在《丑角》中饰演男主角“卡尼奥”;4月在北京上演法文原版《卡门》饰演男主角唐・何塞;8月18日在意大利普契尼的家乡卢卡参加“第六十三届普契尼音乐节”上演《蝴蝶夫人》饰演男主角平克尔顿;8月23、24日在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那,“卢布尔雅那艺术节”上演《蝴蝶夫人》饰演平克尔顿;9月4日受邀参加“2017中国厦门金砖会议专场音乐会”演出;10月13日在天津和指挥大师汤沐海合作,在法国歌剧《卡门》中饰演男主角唐・何塞;10月27、28、29日在兰州音乐厅剧场上演意大利普契尼歌剧《图兰朵》饰演男主角卡拉夫”;11月出访瑞士日内瓦参加音乐节演出。2018年1月初参加第四届中国歌剧节在《玛纳斯》中饰演男主角赛麦泰依;2018年1月中旬出访拉脱维亚参加音乐节演出。
 
 
 
 
 
於敬人
 
男中音歌唱家
 
 
 
    文化部国家艺术院团演出季优秀表演奖获得者,第二届中国歌剧节优秀表演奖获得者。
 
    2005年以第一名的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,师从著名低男中音歌唱家、声乐教育家赵登营教授。
 
    2017年出访意大利“普契尼音乐节”及斯洛文尼亚上演的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中扮演美国领事夏普莱斯。曾在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中饰伯爵,《唐璜》中饰雷波莱罗;普契尼歌剧《艺术家生涯》中饰画家马切罗、音乐家肖纳;威尔第歌剧《茶花女》中饰男爵;比才歌剧《卡门》中饰斗牛士埃斯卡米洛,施特莱斯歌剧《蝙蝠》中饰典狱长弗兰克,瓦格纳歌剧《唐豪塞》中饰游吟诗人赖马尔,《莱茵的黄金》中饰沃坦,《女武神》中饰沃坦,《齐格弗里德》中饰演沃坦,《众神的黄昏》中饰演莱茵国王贡特;中国歌剧《白毛女》中饰赵大叔,《鄞地九歌》中饰明将张苍水,叶小刚歌剧《永乐》中饰永乐皇帝,中国民族歌剧《玛纳斯》中饰玛纳斯。以及贝多芬《第九交响曲》,莫扎特《安魂曲》中担任领唱,多次Gala歌剧音乐会中担任领唱或独唱。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
美国游子吟合唱团
 
    成立于1999年,它汇集了一批热爱合唱艺术、同时又有一定歌唱基础的爱乐者,成员多为美国硅谷高科技地区的工程师、教授、科学家及各界精英,在专业指挥、艺术家的指导下,学习合唱技巧,接受较正规的声乐训练。十七年来合唱团坚持对艺术的追求,颇具创新的热情,一直为美中文化交流、为在海外弘扬中国音乐传统上下求索,尽一份绵薄之力。
 
    近十年来,合唱团先后与中国著名作曲家阿镗、黄安伦先生、鲍元恺、陈乐昌教授及湾区其他艺术团体鼎力合作,成功地创作、首演原创合唱组曲《海外游子吟》、大型交响清唱剧《禹王治水》《大风歌》,这三部原创作品有的回顾一百五十多年来北美华人走过的艰辛历程,用歌声倾诉海外儿女对祖国的眷恋与祝愿。有的追溯中华文明的源头,通过对古圣先贤的歌颂,揭示中华民族的伟大精神和核心价值观。合唱团还组织了这三部原创作品的中国巡演、合唱节展演,足迹遍布大江南北,歌声响彻海峡两岸,演出受到中、美艺术家及广大同胞的肯定和热烈欢迎。今年合唱团再一次推出第四部原创音乐作品——大型交响合唱清唱剧《补天》,与美国硅谷交响乐团、合唱团联合制作,融入主流,面向海外各族裔人民,受到美国各界的肯定和高度赞扬。2015年合唱团还积极参与组织了为纪念抗日战争胜利70周年大型纪念音乐会“涛声入梦,再望黄河”的演出。这次有十几位美国硅谷交响乐团合唱团的美国朋友参加,他们热爱中国音乐,充满激情,愿意为世界各旅裔人民音乐的交流而歌唱。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
中央歌剧院
 
    历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。
 
    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有副院长刘云志(著名小提琴演奏家)、鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)。
 
    艺术成果丰硕。春华秋实,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创作了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可·波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等,还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
 
    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧,在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩,讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月,剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出,获得巨大成功和高度赞誉,受到原文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月,剧院又赴瑞士演出《图兰朵》,继续在国际舞台上,让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术,在跌宕起伏的故事情节中,揭开东方大国的神秘面纱。
 
    艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月,赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”,以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧,在武汉掀起歌剧热的狂潮,引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中,剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了原文化部的《红旗飘扬,歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会;参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼,为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。
 
    春风化雨,人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨,形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
 
    “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……
中央歌剧院参演 2018年国家艺术院团演出季 世界经典歌剧 《茶花女》