演出预告
主创阐述 | 中央歌剧院全新制作 世界经典歌剧《卡门》
发布时间:2026-04-25
来源:
作者:

2026国家大剧院歌剧节
中央歌剧院全新制作
世界经典歌剧
《卡门》
演出时间
4月25日
14:30
19:30
4月26日
14:30
演出地点
北京艺术中心
歌剧院
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舞美设计图
歌剧《卡门》的舞美设计以欧洲古典建筑作为整体造型的基本元素,并在视觉上对其进行概括与提炼,使传统建筑形态转化为具有现代舞台表现力的空间造型。整体舞美风格追求简洁有力,强化空间体量关系,使舞台视觉更加集中而富有张力。舞台的主要视觉元素是一面长18米、高8米的建筑墙体,该墙体既是舞台空间的主要视觉中心,也承担着场景转换的重要功能。整面墙体采用解体、重组的方式,通过不同组合构成多样的空间,以适应剧情发展的不同场景需求。
墙体不仅作为场景存在,更通过多种运动参与舞台调度,并与音乐及表演形成紧密结合。随着音乐的变化,墙体的运动与音乐相呼应,从而增强戏剧舞台的表现力。
墙体的材质采用新材料及硬质透明材料,使整体结构在视觉上具有欧洲古典建筑风格的质感,同时形成良好的声场条件,有助于歌剧演唱声音的传播与反射,强化音乐表现效果。此外,在整体舞美设计中融入“火”与“灰烬”的视觉意象,以象征《卡门》故事中炽烈的情感与命运,进一步突出卡门自由、热烈而充满魅力的特质。
——舞美设计 张庆山、都兰
服装设计图
灰烬之前,她是火焰
“燃烧中自由的红”是卡门命运的终极注脚,红是吉普赛长裙下舞动的尘土,飞扬的裙角是她自由的宣言,红是斗牛士斗篷撩起的狂热,是对爱情声嘶力竭的呐喊,红也是从身体流淌出,滴落在命运纸牌上的最后一滴血。
歌剧《卡门》的服装设计将摒弃写实的结构,转而用现代随意的轮廓包裹卡门原始的野性,借用皮麻质感的粗犷来表达情绪,用流动的色彩讲述卡门从诱惑到毁灭的悲剧。群众不是背景,而是强烈情绪的共振。他们以整体的不饱和的色调压抑着,在卡门命运的关键节点,通过色彩和无序搭配的款式凸显卡门个性化解放,完成集体情绪的哼鸣与咏叹。
全剧的红是叙事的主体,红并不是单一的,从一开始纯真热烈到猩红的情欲,再到掺杂暗黑的铁锈红,不对称斜裁长裙,在黑红色过渡的基底上,红如同沸腾的岩浆,在裙摆的裂缝中渗透出来,又如同燃烧的火焰蔓延到胸部,直到窒息倒下,卡门巨大的裙摆铺陈开来,巨大的红色裙摆在地面铺开,宛如一朵盛开至极而即将凋谢的玫瑰,也像一摊缓缓冷却的鲜血。光淡去,不规则裙摆层层叠叠着,如火焰燃后的余烬。那抹红完成了全部的诉说:真正的自由,不是避火而生,而是在燃烧中确认自己的形状。
——服装设计 王钰宽
化妆设计图
整体风格以写实与写意相融为核心,立足人物本真,强化写意表达,为剧中每个角色塑造极具辨识度的专属整体视觉形象。
造型设计与场景、场次叙事高度呼应,实现角色与群像的层次区分。以夸张且富有情绪张力的色彩,将人物内心情感直观外化,塑造性格鲜明、形象立体的角色气质;在视觉上重点突出核心主角,同时把控主角与群像之间协调共生又对比冲撞的关系。
发型设计追求极致夸张的艺术表现力,整体乱中有序、乱中有型,整部剧只有卡门选用红色发色,凸显卡门泼辣自信,热情奔放的人物特性,烟厂女工以卡棕色为主,雾霾蓝为辅,整体向上走势,凸显女性头颈肩的优美线条,以富有动感与秩序感的造型线条与色彩,强化人物性格与戏剧张力。
——化妆设计 孙晓红
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