5月24日晚，中央歌剧院剧场灯光璀璨，著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永携手由指挥家张国勇执棒的上海音乐学院独奏家室内乐团联袂登台，以“弦歌·诗行”为名，为首都观众带来一场跨越百年、融汇中西的音乐盛宴。谢幕时，廖昌永一次次被热烈的掌声和欢呼声留住脚步，观众久久不愿散去，纷纷赞叹：“根本舍不得他下台”“教科书级别的演绎”。

名家连台：以歌声回馈人民期待

中央歌剧院是文化和旅游部直属国家艺术院团，成立于1952年，在七十余年的艺术积淀中形成了深厚的历史底蕴与创作活力。所属中央歌剧院剧场自2022年投入运营以来，秉承“人民性、艺术性、国际性”的特点，全力打造“人民的舞台、高雅艺术的阵地、中外文化交流的窗口”。在艺术生产中，剧院坚持世界经典与中国原创并举，致力于以歌剧等多元艺术形式服务人民、奉献精品。

多年来，中央歌剧院与廖昌永之间建立了深厚的艺术合作情谊——从原创歌剧《边城》的创排到“同心同行”深入生活、扎根人民采风创作十周年优秀歌曲演唱会，廖昌永曾多次在此登台，以精湛的歌唱回馈广大观众。此次再度携手推出“弦歌·诗行”音乐会，是剧院“名家名团”演出序列的一次生动实践，更是将高雅艺术献给人民的庄重承诺。

世纪回响：用声音书写诗乐交融

音乐会的曲目堪称一部中西音乐交流的微缩史。开篇以维瓦尔第《四季》之《夏》展开戏剧画卷，继而上音老院长贺绿汀创作的《晚会》《森吉德玛》以鲜明民族色彩接续奏响，在弦乐的烘托下格外动人。

作为全场的华彩篇章，廖昌永接连呈现五首中国艺术歌曲经典——一曲《大江东去》将苏轼词中的英雄气与沧桑感化作历史的浩叹；《教我如何不想他》以细腻的声线传递对故土的含蓄思念；演绎四川民歌改编的《槐花几时开》时，廖昌永特意使用家乡方言，让那份对乡土最质朴的眷恋多了一层文化的温度。廖昌永多年来潜心于中国艺术歌曲的演唱、研究与推广，在他心中，中国艺术歌曲有别于西方作品的独特气质在于“大爱”——既有个人情感的细腻，更有中国人特有的家国情怀。

音乐会并未止步于中国作品。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号的热烈、拉威尔套曲《堂吉诃德致杜尔辛妮》的精炼幽默、福雷《幻想曲》的优雅灵动，以及马勒《青年旅人之歌》将歌曲与交响思维相融合的宏大格局，与下半场《紫竹调》《对花》《花好月圆》等中国民族风格器乐作品形成跨越时空的巧妙呼应。廖昌永在中、法、德三种语言间自如切换，用歌声完成了一场深刻的文化对话。

人民舞台：用艺术丈量与观众的距离

这并非一场居于象牙塔中的“精英独奏”，而是一次真正属于人民的艺术盛宴。中央歌剧院在推动高雅艺术走向大众的实践中不断探索着全新的方式与尺度，始终坚持以精品回馈热爱。从《白毛女》等红色经典，到《茶花女》《图兰朵》等国外名著，排演了逾百部世界经典；再到“高雅艺术进校园”“歌剧导赏”等公益演出，中央歌剧院始终践行着“让每一位观众都能走进剧场、亲近艺术”的坚定承诺。

本场音乐会的成功举办，是对这一精神的又一次有力印证。“顶级的艺术家必须在最极致的专业语境下进行呈现”，但正因为中央歌剧院选择让廖昌永这样扎根于民族土壤、活跃于中国音乐现场的歌唱家持续站上这个舞台，艺术才真正拥有了穿透剧场、直抵人心的可能。“好作品需要献给知音人”——正如廖昌永返场时所说，中央歌剧院也将一如既往坚守国家级艺术院团的文化使命，持续推进“名家名团”演出系列，邀请更多扎根民族土壤的优秀艺术家走进剧场，策划推出涵盖古典经典与本土原创的高水准演出，用艺术拉近与万千观众心的距离，让美好动人的音乐故事在这座首都文化地标中久久回响。

文字：裴瑶洁

“以书为鉴砺初心以学促行启新程”中央歌剧院开展青年读书分享会暨座谈交流会

中央歌剧院2026年度公开招聘应届毕业生合唱团男声声部演员岗位三试公告

“以书为鉴砺初心以学促行启新程”中央歌剧院开展青年读书分享会暨座谈交流会

中央歌剧院2026年度公开招聘应届毕业生合唱团男声声部演员岗位三试公告