剧院动态
这场歌剧GALA不一般
发布时间:2026-05-09
来源: 宣传中心
作者: 裴修文


说到歌剧Gala,大家往往首先会想到诸多歌剧中的那些咏叹调或重唱作品,把这些代表曲目串联成一场音乐会,这是绝大多数歌剧Gala的做法。2026年5月3日晚,在中央歌剧院剧场上演的“Gala歌剧盛典”音乐会,则用与众不同的方式诠释了“Gala歌剧盛典”的内容和意义。
音乐会的开篇,由一首华丽庄重的“波罗乃兹舞曲”开启,它也是各种音乐会的常备曲目。这首取材于柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的舞会场景音乐,弦乐与管乐交相辉映,编织出了细腻、典雅、辉煌的气氛,它既富于浪漫主义的抒情性,又融入了波兰舞曲的贵族气质。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中,男主奥涅金多年以后归来,在舞会上与女主塔吉亚娜再次相遇,这个曲目既表达着此时的隆重场景,也反衬着男主的矛盾与挣扎,当然,它还孕育着新的希望。中央歌剧院交响乐团在指挥李心草的引领下,乐团的声音是沉稳而有克制地被推进,在华丽高贵与冷艳的戏剧冲突质感中,没有刻意的渲染与煽情,而是以深沉的叙事底蕴铸就了一首关于辉煌与骄傲、冷艳与期许并存的挽歌。

第二首D大调小提琴协奏曲第二乐章同样是柴可夫斯基的名作片段。这首曲目与第一首的“浓烈”形成了鲜明的情绪对比。这首作品与《叶甫盖尼·奥涅金》一样,都属于作曲家人生低谷时期创作的佳作,它承载了作曲家对恬静、美好生活的向往。此曲第二乐章被作曲家称为“短歌”,以细腻、情感化的表达著称,是一段抒情篇章。著名小提琴家刘云志的演奏与乐队的“对话”处处体现着柴可夫斯基“旋律大师”的天赋,乐队的克制也让小提琴尽情发挥其细腻的情感刻画,沉思之余将内心的柔软、温情与淡淡的忧伤缓缓道来,极具美感。


上半场的重头戏是接下来的比才歌剧《卡门》的第四幕,它被原封不动搬上了音乐会的舞台,歌剧的整幕被搬上歌剧Gala舞台,这是罕有的现象。此幕加入了中央歌剧院合唱团,与中央歌剧院的歌剧演员牛莎莎、李爽、於敬人、李晶晶、刘莹莹共同演绎。151年前,歌剧《卡门》的首演以失败告终,卡门的人物思想和结尾何塞杀死卡门等因素引起观众哗然。而作曲家德彪西、柴可夫斯基等人,包括哲学家尼采在内,都对《卡门》给予了极高的评价。柴可夫斯基曾断言“《卡门》将成为最受人喜欢的一部歌剧”。至今极高的上演率证明,《卡门》是经得起时间的考验的。与中央歌剧院近些年上演的舞台版的个别段落删减不同,此次音乐会把四幕开场的“街市叫卖”场景加了回来。从开场到迎接斗牛士上场,乐队与合唱团的演绎是层层递进的,带有明显的场景情绪转变,保持了戏剧感。牛莎莎、李爽、於敬人、李晶晶、刘莹莹在保持极佳演唱状态的同时也加入了少许的戏剧调度处理,当然,还有角色声音上的辨识处理,这些让舞台充满了人物感与戏剧张力。音乐与戏剧的推进最后集中在了男女主人公身上,此时站在我们面前的,不是牛莎莎与李爽,而是卡门与何塞,爱恨情仇在此交织和迸发,也让人不免感叹人物的命运。

下半场的开场是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的“爱情二重唱”,巧巧桑和平克尔顿的婚礼之夜,热闹的人群离去,只剩下两人互诉衷肠。没有戏剧调度,郝菲和刘怡然保持着声音的纯粹,郝菲的声音细腻、甜美,又不失穿透力,刘怡然的声音沉稳而深情。他们用声音表达人物,表达着巧巧桑的纯真和对美好生活的憧憬,以及平克尔顿的热情与誓言,这种极致的浪漫基调与女主人公后来的悲惨结局形成鲜明对比,这,也是真实主义歌剧使然。


接下来,李晶晶演唱了选自轻歌剧《蝙蝠》的“我来扮演乡村姑娘”。《蝙蝠》改编自喜剧故事,一经问世就逐渐成为维也纳轻歌剧的巅峰之作。这首咏叹调以浪漫欢快的底色聚焦于诙谐的喜剧故事,表现了女仆阿黛拉乔装打扮要去参加舞会的场景,是阿黛拉的自我告白。咏叹调旋律线轻盈,含有大量跳音、装饰音,搭配灵动、明亮的声音,李晶晶再现了一位俏皮、机灵、可爱的乡村少女形象。紧接着的“查尔达什”是《蝙蝠》中女主人公罗莎琳达乔装打扮时的音乐段落,又被称为“故乡之歌”。罗莎琳达通过伪装自己让现场众人信以为真,用误会推动戏剧向前发展。小约翰·施特劳斯在此曲中添加了匈牙利民族音乐元素,以达到乔装打扮的人物特性。慢板段落的些许忧郁与快板段落的明快奔放,不同的情绪表达中,陈艺宝的声音色彩多变,也极具辨识度。
音乐会最后一曲,王艺清、陈艺宝、李晶晶、李楠、金川、宋沣润、夏羽、路琰、蒋涛、王霄云、韩冰、刘莹莹与合唱团为大家带来了《蝙蝠》中的二幕终曲。此段,重唱与合唱交织进行,各人物悉数登场:艾森斯坦的狡黠浮夸、罗莎琳达的优雅温婉、阿黛拉的可爱俏皮、奥洛夫斯基的从容大气……不同的音乐性格相互碰撞、人声与乐队的交相呼应。这是这部剧的音乐表现力和戏剧表现力极强的段落,小约翰·施特劳斯以恢弘华丽的音乐将假面舞会推向高潮,所有的误会、戏谑都在此爆发。尾声,圆舞曲主题再度回归,在欢快、热烈的音乐洪流中,歌剧二幕结束,留下意犹未尽之感。




音乐会结束,在观众热烈的掌声中,指挥返场,与在场的各艺术家为大家带来了威尔第歌剧《纳布科》中的“飞翔吧思想,乘着金色的翅膀”。
歌剧Gala模式的音乐会在传播歌剧和引导歌剧走向市场化、大众化方面有着重要的作用,但其自身特点也会导致听众对于歌剧的“误读”——以为听听咏叹调、重唱、合唱和序曲、间奏曲就是等于听歌剧。但歌剧不只是几首好听的歌、乐曲那么简单。“听歌”到“听歌剧”,一字之差,结果是千差万别的。而这场歌剧Gala音乐会的剧目选材更加集中,注重歌剧的叙事表达,特别是《卡门》这样的第四幕的大段安排,其有意在引导听众跟着剧情去“听歌剧”。这对于拓展“歌剧Gala”的诠释范围和表达的内容深度,有着一定借鉴意义。
这是一场“别样、纯正、浓郁”的歌剧盛典音乐会,别样的选材,纯正的原汁原味的表达,浓郁的表现力和感染力。听罢,给人后劲十足和回味之感。这场音乐会见证着歌剧艺术的缩影,也见证着中央歌剧院在探索传播歌剧艺术方面做出的努力。
撰稿:裴修文 | 摄影:罗维
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