　　袁平，于2007年7月任中央歌剧院党委副书记兼纪委书记。2015年8月任党委书记，2016年1月负责剧院全面工作。在主持工作期间，按照文化部党组要求，坚持一手抓队伍建设，一手抓艺术生产，提出“排练演出在哪里，领导就在哪里”的工作方针，坚持在一线与艺术家一起进行艺术生产。始终秉承“推精品、出人才、创效益”，不忘初心、砥砺前行、锐意进取，带领全院艺术家及全体演职员工努力在世界歌剧艺术舞台上唱出和奏响中国的最强音。

　　演出团体中央歌剧院

　　中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，始建于1952年，前身是延安的中央管弦乐团和鲁艺文工团。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。目前是中国及亚太地区最具规模实力的歌剧院。

　　中央歌剧院现有歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有著名艺术家李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。中央歌剧院现由党委书记袁平主持全面工作，班子成员有著名小提琴演奏家、副院长刘云志，副院长鞠雄志、杨雄。

　　半个世纪以来，经过几代艺术家的不懈努力，剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《叶甫根尼•奥涅金》《图兰朵》《阿依达》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》等;积累了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《辛亥风云》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》等等。

　　剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、韩国、瑞士、台湾、香港和澳门等国家和地区演出中外歌剧等。尤其是普契尼的经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家及子孙在内的业内外的一致赞誉。2016年4月，在党委书记袁平带领下，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。今年下半年，剧院还将赴瑞士演出歌剧《图兰朵》。

　　近年来，中央歌剧院的艺术生产形成了良好发展态势，除在国际上讲述中国故事外，每年在国内的演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北，从商业演出到文化惠民公益演出，从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，从高雅艺术进校园到高大上的歌剧艺术节，以及深入乡村、工厂开展深扎活动，处处留下了中央歌剧院艺术家的身影。

　　中央歌剧院的演出形式也日益丰富，从完整版的歌剧演出到创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，从交响音乐会到合唱音乐会等，都同样精彩纷呈，同样广受欢迎!2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月，剧院党委书记袁平、副院长刘云志、杨雄率团赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演出《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起了歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧的艺术渴求。演出订单纷至沓来。

　　进入6月，剧院参与并主办了一系列庆祝中国共产党成立成立95周年的大型活动。包括参加在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办的“红旗飘扬，歌声嘹亮”——文化部庆祝中国共产党成立成立95周年群众歌咏大会;进行文化惠民公益演出，于天桥剧场上演原创歌剧《北川兰辉》。

　　中央歌剧院认真贯彻习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的重要讲话精神，坚持以人民为中心的创作导向，积极响应文化部“深入生活、扎根人民”的号召，组织开展各类深扎活动，仅2016年上半年就深入黎川、遵义、吉林等多地的乡村、学校、敬老院等开展了一系列的演出及结对帮扶活动，带着剧院具有代表性的文艺作品走进基层，让高雅艺术在人民丰富的土壤中开出最美的艺术之花，受到当地群众的热烈欢迎，被百姓亲切地称为“我们的亲人”。

　　“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，走过60多年的中央歌剧院，始终坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，在引进上演外国经典歌剧、创排中国原创歌剧两个阵地上，风雨兼程创新求变，立足高原勇攀高峰，不断取得辉煌成果，被誉为是一张代表国家文化软实力的靓丽的艺术名片。

　　中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋

　　杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授。

　　2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

　　作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

　　由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

　　自2009年至今，杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出，并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演，赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

　　作为曲目广泛的交响乐指挥，杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域，普契尼《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》;威尔第《茶花女》;比才《卡门》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

　　杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;中国爱乐乐团常任指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

　　女中音独唱牛莎莎

　　2007年荣获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖。2008年荣获意大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名。2010年荣获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”。2013年荣获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。

　　2006年参加意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导的威尔第歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”;2007年在北京天桥剧场首演中国原创歌剧《霸王别姬》，饰演“虞姝”。2013年赴意大利罗马演出威尔第歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”;2014年与“世界第一弄臣”意大利著名男中音里奥·努奇大师同台演出歌剧《弄臣》，饰演“玛达琳娜”;2014年中央歌剧院首演瓦格纳鸿篇巨制—尼伯龙根指环之三《齐格弗里德》，饰演“埃尔达”。2014年中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制歌剧《女武神》，饰演“齐格鲁那”。2014年在国家大剧院首演中国原创歌剧《冰山上的来客》，饰演“假古兰丹姆”。

　　曾在歌剧《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》《漂泊的荷兰人》《卡门》《莎乐美》、谭盾歌剧《茶》中饰演主要角色。

　　多次与国内外著名指挥家合作，在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分。主要曲目有贝多芬《第九交响曲》、马勒《第二交响曲》、马勒《第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。

自然之灵天籁之音——中央歌剧院演绎马勒第三交响曲

中央歌剧院合唱团助阵“作曲家的一天”音乐会

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