剧院动态
中国声音唱出新时代磅礴力量
发布时间：2017-12-15
来源：
作者：
中国声音
唱出新时代磅礴力量
当我们以世界人民理解的歌剧语言去讲述中国故事、传递英雄精神时，我们也希望世界各族人民与我们共同感受中国原创歌剧中英雄史诗的灿烂与辉煌。
随着中国特色社会主义进入新时代，随着人民的需要从物质文化需求发展到美好生活需要，随着中华民族迎来从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，文化建设提升至更高层面。文化创造美好，美好需要文化，在人民日益增长的美好生活需要中，丰富的精神食粮不可或缺。作为国家艺术院团——中央歌剧院，我们感到重任在肩，以最美好的中国声音，唱出新时代中国人的磅礴力量，是新时代赋予我们文艺工作者的神圣使命。
筑牢演艺根基 创作精品力作
大道兴，文艺兴。以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，我们的文艺就有了方向，有了主题，有了动力，有了新时代文艺发展之大道。
中央歌剧院肩负着繁荣发展歌剧艺术创作生产，不断推出体现国家水准、具有民族特色、深受群众喜爱的精品力作的重任。坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。
今年6月，中央歌剧院成功上演了大型原创民族歌剧《红色娘子军》，演出前两个月票就售罄。为了演好这部歌剧，《红色娘子军》的全体剧组演员深入生活采风，赴北京卫戍区某部军训。每次训练，每次稍息立正，大家都是一个整体，没有人甘心落后。洪常青扮演者韩钧宇，小庞扮演者高伟，两人为了塑造符合角色的正面形象，从排练之初进行减肥，他们少吃，甚至不吃，饿了以黑豆充饥，排练完成后还要反复走位，加强训练消耗体力。短短两个月，成功瘦下20斤。剧院演员刘晓骅训练期间得了急性肠胃炎，高烧、呕吐，身体十分虚弱，但她仍然带病坚持完成军训任务，战胜了自我，磨练了意志。军训汇报表演，演员于海霞与部队战友们的武术表演，英姿飒爽，整套动作表演得酣畅淋漓，一气呵成，赢得现场阵阵掌声。
为了让全体员工把剧院当成一个温暖的大家庭，中央歌剧院提出“三个珍惜”：珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情。
这种集体主义精神最终服务于创作和演出。今年，中央歌剧院演出任务重，演职人员连轴转，经常同一天在不同地点有三场演出同时进行。《红军不怕远征难》刚演完，就要投入《玛纳斯》《蝴蝶夫人》的排练。大家没有叫苦叫累，而是精神饱满、相互鼓励，成功完成演出任务。
一代又一代的党员艺术家，以剧院这个大家庭为荣，言传身教，形成共同的理想信念，营造出良好的从艺环境。在下乡、进校园演出中，我们鼓励年轻演员参与，让他们到人民中去汲取营养。
拥抱经典作品 推动文艺创新
党的党的十九大报告提出了一个重要论断：“中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”这种矛盾中的一个突出体现是文化产品供给与需求的矛盾，人民的文化需求快速地增长，质量要求越来越高，而文化产品的供给上却存在着不平衡不充分。事实上，中国的经济发展，已经到了必须关注文化元素的历史阶段。文化创造美好，美好需要文化，在人民日益增长的美好生活需要中，丰富的精神食粮不可或缺。
优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。中央歌剧院是国内引进、排演西方歌剧的主力军，曾最先在中国首演并保留了众多经典歌剧，如《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》等。与此同时，中央歌剧院也一直致力于创作能够反映我国民族精神、体现传统文化的中国歌剧作品，如《白毛女》《霸王别姬》等。近几年更是加大了原创剧目尤其是现实题材剧目的创作，我们的目标是经过不断的学习和提炼，创作出优秀中国原创歌剧，推向世界。
2017年，中央歌剧院注重提升文艺原创力，创作演出3部大型原创歌剧：《红色娘子军》《红军不怕远征难》《玛纳斯》，并与地方剧院合作创作了民族舞剧《花木兰》，在艺术形式上实现自我突破，创新弘扬中华优秀传统文化，这些作品都是讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的作品。
以《玛纳斯》为例，这是柯尔克孜族英雄史诗，是中华民族文化的典型代表之一。创作《玛纳斯》既是繁荣中华文化的需求，也是中央歌剧院充分发挥国家艺术院团的导向性、代表性和示范性作用，创作无愧于民族、无愧于时代、无愧于人民的艺术精品的责任担当;更是中央歌剧院以坚定的文化自信，谱写的中华民族新史诗，是歌剧院挑战自我，向民族歌剧高峰攀登的力作。
艺术精品的诞生要有十年磨一剑的精神，杜绝浮华，精心打磨，注重艺术创作的每个环节、每个细节，从而确保艺术质量。为了这个目标，《玛纳斯》剧组先后5次赴新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州采风，登上海拔3000多米的高山，深入到柯尔克孜族群众中体验生活。在编剧、导演、表演、作曲、舞美等各方面精益求精。剧组反复修改剧本，九易其稿，仅创作阶段剧本论证会就召开不下三次。正式首演前，《玛纳斯》几次进新疆将片段演给柯尔克孜族群众看，以此检验阶段性创作成果。
从人民中来 到人民中去
“以人民为中心”，是新时代文艺发展的方向。从延安鲁艺走来的中央歌剧院，前身是创作演出秧歌剧《兄妹开荒》、歌剧《白毛女》的中央管弦乐团和鲁艺文工团，可以说是为“人民大众”而生的歌剧院。
如今，中央歌剧院不仅能在世界著名的艺术殿堂演出，还经常深入到祖国各地基层一线，为民演出。仅2016年，先后深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院开展惠民演出和结对帮扶活动。
2016年8月17日，中央歌剧院80多人在海拔4000米的青海玉树进行剧院历史上海拔最高的演出。所有演员都出现程度不一的高原反应，但没有一人主动放弃，大家吸着氧坚持演唱。演出期间，中央歌剧院党委还组织了一次别开生面的“两学一做”党日活动，组织党员艺术家参观玉树抗震救灾庆祝馆，锤炼了党性修养，涵养了为民情怀。
当艺术家在江西黎川的冷雨中赤脚歌唱，在遵义的雪天里露天演出，在玉树高原缺氧地区带病表演，这不仅仅是简单的慰问演出，也是党的“文艺铁军”在实践中的刻苦磨练。
歌剧被称为舞台表演艺术的“航空母舰”。但面对大众需求，中央歌剧院率先“自降身价”，推出高雅艺术演出的“123”亲民票价，即按照剧场座位分区，所有的演出票只有100元、200元和300元三个档次，提高了上座率，受到老百姓欢迎。
讲好中国故事 弘扬中国精神
“弘扬中国精神”，是新时代文艺主题。中国精神深深熔铸于我们的民族意识、民族品格、民族气质之中，熔铸于我们的民族生命力、凝聚力、创造力之中，是锻造中国力量的思想之基、情感之源、信念之本，是中国文艺的灵魂。党的党的十九大报告中指出：“推进国际传播能力建设，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力。”
文化走出去也是文化自信和文化繁荣兴盛的体现。中央歌剧院一直致力于推动中国文化“走出去”。在匈牙利布达佩斯之春艺术节上演的中央歌剧院版《图兰朵》，赢得谢幕长达18分钟的掌声。近年来，中央歌剧院多次携歌剧赴意大利演出，在这个歌剧的发源地，中央歌剧院版《图兰多》《蝴蝶夫人》等演出赢得了意大利人的掌声与欢呼声。意大利观众巴尔巴拉说，第一次观看来自中国的艺术家演出，表示由衷的敬佩，因为中国人演唱意大利语的歌剧难度非常大，中国歌唱家的声音迷人、独特、出彩，绝对是世界一流水平。在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那市中心的参卡尔耶夫穹顶剧院，中央歌剧院版《蝴蝶夫人》赢得观众长达10多分钟的谢幕掌声。中国驻斯洛文尼亚大使叶皓观看后说：“这是我第二次在这里欣赏中央歌剧院的演出，前年是《图兰朵》，今年是《蝴蝶夫人》，我对明年充满期待。”
今年，中央歌剧院突破性地在意大利弗利市的多梅尼克博物馆演奏厅上演了大型原创歌剧《红军不怕远征难》(音乐会版)，获得极大成功。这是红色题材歌剧第一次走出国门。漫漫长征路，血战湘江、遵义会议、强渡大渡河、翻越夹金山……当我们以世界人民理解的歌剧语言去讲述中国故事、传递英雄精神时，我们也希望世界各族人民与我们共同感受中国原创歌剧中英雄史诗的灿烂与辉煌，让那些关于理想和信念的执着得到传扬。从40公里之外伊莫拉市赶来观看的观众玛莉安娜说，这部歌剧的交响乐配器很讲究，旋律和节奏引人入胜，音乐的起伏转承令人赞赏和享受，那些有关长征的故事情节通过歌唱家的表达感人至深。
中国常驻日内瓦大使马朝旭对中国歌剧走进欧洲给予了高度评价和充分肯定。他说：“中国歌剧走出国门，走向欧洲，对于促进中欧之间文化交流具有非常重要的意义。因为文化交流是国与国之间关系的桥梁和纽带，同时也是促进相互了解、相互理解的一个动力，是一种文明的交流与互鉴。
只有创作出触及人的灵魂、引起人民思索和产生审美共鸣的作品，才能称之为无愧于“新时代”的优秀作品。“历史的经验表明：国家和地区之间的竞争，10年比的是经济，50年比的是制度，100年比的是文化。文化因素比经济、制度等因素在发展过程中起到更为关键和根本的作用。”接下来，中央歌剧院在文艺创作中，深刻理解和把握习近平新时代中国特色社会主义思想中包含的文化内容、重大观点和实现“两个百年”奋斗目标中文化建设的目标任务、战略部署，坚定文化自信，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，不断推出满足人民群众美好生活需要的精神产品。
(作者袁平为中央歌剧院党委书记)
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