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【演出前瞻】“殿堂之声”中央歌剧院管风琴与合唱音乐会

日期:2016年9月19日 10:24
 

“殿堂之声”中央歌剧院管风琴与合唱音乐会

 

 

出品人:袁平

监制:刘云志、鞠雄志、杨雄

指挥:周昊宇

管风琴:多米尼克·塞韦林

演出:中央歌剧院

演出时间:2016年9月24日19:30

演出地点:国家大剧院音乐厅

演出票价:100、200元

售票电话:(010-)66550000

 

 

 

演出曲目

 

管风琴独奏

d小调托卡塔与赋格,作品565

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 曲

主题与变奏曲

乔瓦尼·莫兰迪 曲

 

管风琴与合唱

“哈利路亚”(选自清唱剧《弥赛亚》)

乔治·弗里德里希·亨德尔 曲

拉辛之歌

加布里埃尔·福列 曲

诗篇150

赛萨尔·弗兰克 曲

阿迪玛斯,圣殿之歌

卡尔·詹金斯 曲

“哦,命运女神”(选自大型合唱作品《布兰诗歌》)

卡尔·奥尔夫 曲

 

----中场休息----

 

管风琴独奏

F大调托卡塔

查尔斯-玛丽·维多尔 曲

g小调谐谑曲

马尔科·恩里科·博西 曲

 

管风琴与合唱

“哼鸣合唱”(选自歌剧《蝴蝶夫人》)

贾科莫·普契尼 曲

“月光合唱”(选自歌剧《图兰朵》)

贾科莫·普契尼 曲

“圣咏合唱”(选自歌剧《乡村骑士》)

皮埃特罗·马斯卡尼 曲

“希伯莱奴隶合唱”(选自歌剧《纳布科》)

朱塞佩·威尔第 曲

“凯旋进行曲”(选自歌剧《阿依达》)

朱塞佩·威尔第 曲

 

 

 

领导寄语

    中央歌剧院走过60多年辉煌发展历程,是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大,到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧,创造了歌剧在中国发展史上的辉煌业绩,为中国乃至世界歌剧艺术的普及推广做出了卓越贡献,成为中国及亚太地区最具规模最有影响力的歌剧院。

    不辜负时代召唤、不辜负人民期待。文艺是时代前进的号角,最能代表时代风貌和引领时代风尚。文艺的作用不可替代,文艺工作者大有可为。习总书记在文艺工作座谈会上讲话,为新时代中国文艺发展指明了方向。我院演职员工深刻感到,文艺工作者不仅要注重艺术水准的提高,更要关注自身高尚品德和职业操守的养成,牢记人民重托、文化担当和社会责任,自觉投身艺术实践,用真诚面对艺术、面对人民;精益求精搞创作,用优秀作品回报沃土、回馈人民。

    推精品出人才创效益,是我们永远的追求。人才是事业之基。作为国家艺术院团,我院可谓藏龙卧虎,人才辈出。从默默为艺术奉献终身的老艺术家到留学归来并进行严格选拔的青年演员,都是剧院的中流砥柱、中坚力量。人才决定剧院发展的明天。在剧院长期坚持上演世界经典歌剧的同时,紧随时代发展,以现实题材为背景创作了一系列中国原创歌剧,这些述说情感的故事,鼓舞人心,感动大众,并得到社会的关注和认可。但我深知现在的艺术作品还不能作为经典代代相传,这需要艺术家们不断地去探索去努力,真正创作出直击灵魂、引人入胜,有筋骨、有温度、有灵魂的高峰作品。这才是剧院需要增强的核心竞争力!

    崇担使命,激发筑梦中国的文艺力量。慰问演出、艺术采风、体验生活、结对帮扶——剧院以“深入生活、扎根人民”为主题的实践活动,在全国广泛开展。全院演职员工深入群众,吸收营养,践行习总书记在文艺工作座谈会上提出的为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的要求。我始终相信文艺是铸造灵魂的工程,文艺工作者是塑造灵魂的工程师。好的文艺作品就像迎面扑来的清风、从天而降的细雨、阳光下跳动的精灵,能够启迪思想、温润心灵,是漆黑夜晚中最闪烁的星星。

    雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。剧院要实现在国际舞台上讲好中国故事,树立文化自信,让世界人民了解中国传统文化,感受人文精神,正面临难得的战略机遇期,我们要抓住机遇,乘势而上,再创佳绩。我知道这条路崎岖坎坷,但信念却因崎岖而变得更加坚定美好。只要每位歌剧人紧紧地手拉手、心连心,就能让剧院在世界舞台上占有一席之地;只要我们怀揣强烈的使命感责任感荣誉感,就能实现剧院辉煌而灿烂的明天。让我们携手一起为歌剧事业的发展谱写时代最绚丽的篇章!

    传递正能量,风好正扬帆。一个伟大时代的来临,往往以文艺为发端。我们有理由相信,这个风云际会、气象万千的壮阔时代,会成为文艺创作的黄金时代;我们有理由期待,文艺工作者们不停地超越自我、不断地攀登高峰,以无愧于时代的优秀作品,为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦,提供强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。

    衷心感谢您的光临,让我们共祝演出成功!

 

             中央歌剧院党委书记  袁 平

 

 

演出 中央歌剧院

    历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,在中国及亚太地区是最具规模实力的歌剧院,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。

    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有著名小提琴演奏家、副院长刘云志,副院长鞠雄志、杨雄。

    艺术成果丰硕。春秋更替,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会等重要外事活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》等;积累并创作了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》等。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士等国家演出中外歌剧。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国的元素和中国的文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月,剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出,获得巨大成功和高度赞誉,受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。下半年,剧院将赴瑞士演出,继续在国际舞台上,让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术,在跌宕起伏的故事情节中,揭开东方大国的神秘面纱。

    艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月,赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”,以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧,在武汉掀起歌剧热的狂潮,引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中,剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了文化部的《红旗飘扬,歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会。为党献礼,为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

    春风化雨,人和景明。剧院坚持以“出精品、出人才、出效益”为办院宗旨,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

    “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……

 

 

 

周昊宇指挥      

    周昊宇,4 岁开始学习钢琴,自幼受到良好的音乐教育,本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系,先后师从徐新教授、俞峰教授、杨力教授、夏小汤副教授学习乐队指挥及合唱指挥。本、硕在校期间成绩优异,连年获得国家奖学金,并荣获“北京市高校优秀毕业生”称号。曾多次与中央歌剧院、国家大剧院管弦乐团、中国国家交响乐团合唱团合作排演,受到一致好评。

    2008 年至 2015 年,担任中央音乐学院本科生合唱必修课、选修课的教学工作,并成功举办五场教学音乐会,受到高度赞誉。2009 年至 2015 年,任教于中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团,多次随团出访英国、意大利、拉脱维亚、爱沙尼亚、立陶宛、芬兰等国家,参加演出、国际比赛及国际合唱节。2012 年 6 月随中央音乐学院青年合唱团赴美交流演出,反响强烈。2014 年 8 月带领未来之声合唱团赴挪威参加特隆赫姆国际音乐节,被评为“最佳指挥”。2015 年 6 月入选“中国青年指挥人才培养计划”大师班。

    2015 年 3 月开始在中央歌剧院合唱团工作,成功完成原创歌剧《北川兰辉》《我的母亲叫太行》、清唱剧《屈原颂》、交响大合唱《金陵祭》、经典歌剧《白毛女》《众神的黄昏》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《游吟诗人》《丑角》《乡村骑士》等作品。

 

 

 

 

多米尼克·塞韦林管风琴独奏   

    多米尼克·塞韦林作为法国莫城圣埃蒂安大教堂的名誉管风琴演奏家,拥有意大利威尼斯马尔切洛音乐学院的管风琴及管风琴谱曲双学位,并在法国国立布隆尼音乐学院研习音乐分析专业。师从众多管风琴大师,其中包括迈克尔·哈杜莱斯库、哈拉尔德·沃格尔、格尔德·察赫尔、米歇尔·查普伊斯、玛丽-克莱尔·阿兰和皮埃尔·科让等。通过广泛的学习,多米尼克·塞韦林对于管风琴演出剧目、演出技巧和诠释方式有了更为深刻的理解。

    多米尼克·塞韦林在众多国际管风琴音乐节上演过精彩的演出,其中包括特拉维索国际管风琴音乐节、意大利斯基奥国际管风琴音乐节、波兰格丹斯克奥利瓦大教堂国际管风琴音乐节、克罗地亚萨格勒布大教堂国际管风琴音乐节、罗马尼亚蒂米什瓦拉国际管风琴音乐节等,在俄罗斯莫斯科、美国华盛顿、美国纽约、中国、中国香港以及南非等地举办过许多独奏会。

    多米尼克·塞韦林所演奏曲目的范围十分广泛,从早期音乐作品到当今作曲家的音乐作品都有广泛涉猎。

 

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