“经典重现”——中央歌剧院歌剧《蝴蝶夫人》再度上演之主创阵容篇

　　中央歌剧院歌剧《蝴蝶夫人》

　　作曲：普契尼

　　编剧：伊利卡、贾科萨

　　音乐总监、指挥：杨洋

　　导演：李丹丹

　　舞美设计：李宾

　　演出：中央歌剧院歌剧团、合唱团、

　　交响乐团、舞台美术设计制作中心

　　演出时间：2016年5月6、7日

　　演出地点：国家大剧院歌剧院

　　巧巧桑 么红、郭橙橙

　　平克尔顿 王丰、徐森

　　领事 王海涛、赵一峦

　　苏茹基 刘珊、杨金霞

　　高罗 李想、杜文凯

　　和尚 田浩、宋沣润

　　山鸟亲王 於敬人、张鹏

　　登记官 崔鑫、陈淼

　　美国夫人 王红、崔京海

　　儿童巧巧桑 张珮瑗

　　演出团体

　　中央歌剧院

　　中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，始建于1952年，前身是延安的中央管弦乐团和鲁艺文工团。1943年在延安创作演出了秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出歌剧《白毛女》。目前是中国及亚太地区具有规模优势和实力的歌剧院。

　　中央歌剧院现有歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等。歌剧团聚集着众多优秀的歌剧表演艺术家，他们大都获得过国内外声乐大赛的重要奖项，并一直活跃在中国及世界歌剧舞台上。合唱团成员均毕业于高等音乐学院，具有良好的音乐修养和声音表现力，演唱曲目涉及中外著名歌剧和声乐作品，目前是国内最具实力和影响力的百人合唱团;交响乐团以擅长歌剧音乐演奏闻名，积累了丰富的曲目，并经常参加国内外大型演出,是国内最受欢迎的交响乐团之一;舞台美术设计制作中心实力雄厚，广泛参与了歌剧及中外重大演出和各类大型活动的舞美制作。剧院还聚集着一批颇具实力的作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有著名艺术家李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰。

　　半个世纪以来，经过几代艺术家的不懈努力，剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《叶甫根尼•奥涅金》《詹尼•斯基奇》《图兰朵》《阿依达》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《奥塞罗》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》等;积累了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《阿依古丽》《第一百个新娘》《马可•波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《鄞地九歌》《辛亥风云》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》等。

　　剧院一直保持其国际性、开放性特点，长期活跃在国际艺术交流舞台上。1988年夏，中央歌剧院赴芬兰萨沃林纳歌剧节演出了《蝴蝶夫人》《卡门》、威尔第《安魂曲》及中国音乐作品。2008年初，中央歌剧院第一次以中国完整剧院建制，携中国原创歌剧《霸王别姬》赴美国旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯顿、达拉斯六地巡演，历时一个月。同年剧院又出访埃及，在开罗歌剧院成功演出普契尼歌剧《图兰朵》。2012年9月，在建院60周年之际，俞峰院长率团出访土耳其参加阿斯班多斯歌剧芭蕾舞艺术节，在古罗马剧场上演歌剧《蝴蝶夫人》。同月，中央歌剧院整编制二百多演职员在俞峰院长的率领下又赴歌剧故乡意大利，在恰逢中秋、国庆双节的喜庆日子里，在位于梵蒂冈圣彼得大教堂与圣天使堡之间的罗马协和剧院商业演出歌剧《图兰朵》。2013年10月，中央歌剧院在俞峰院长率领下赴意大利罗马上演歌剧《游吟诗人》。2014年11月，应中国驻联合国日内瓦代表团的邀请，中央歌剧院首次赴联合国驻日内瓦办事处万国宫访问演出，拉开2015年纪念世界反法西斯战争胜利70周年的帷幕。2015年8月再赴意大利，在普契尼故乡塔湖上演其经典歌剧《图兰朵》备受欢迎。此外，剧院还多次前往日本、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚、约旦、阿尔及利亚、突尼斯、韩国、斯洛文尼亚、台湾、香港和澳门等国家和地区演出外国及中国歌剧等。改革开放以来，剧院国际艺术交流得到广泛拓展，很多世界著名歌剧院、艺术家都与中央歌剧院有过辉煌的合作。1986年与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂合作，成功上演歌剧《艺术家生涯》。1999年又与世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯进行合作演出。2001年6月与帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯成功合作“世界著名三大男高音紫禁城广场音乐会”。剧院还曾与世界著名歌唱家蒙茨克拉特•卡巴耶、杰西•诺曼、蕾尼•弗莱明、安吉拉•乔治乌、曹秀美、马尔切罗•焦尔达尼、萨尔瓦托雷•里契特拉、拉蒙•瓦尔加斯、狄美特•霍洛斯托夫斯基、安德烈•波切利、伊莲娜•罗西、海莉•薇斯特拉等成功合作演出。

　　2009年，中央歌剧院首次推出国际歌剧季，集中上演中外优秀歌剧和音乐会，其中在国家体育场上演的鸟巢版歌剧《图兰朵》两天吸引近十万观众。中央歌剧院于2010年3月将该剧带到台湾，在台中洲际棒球场演出两场，吸引了3万观众到场观看，为歌剧大众化做出了巨大贡献。2010年，中央歌剧院上演的歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上的第十三届中国文华艺术政府奖评奖中获“文华大奖”;新创歌剧《热瓦普恋歌》在文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演中获“优秀剧目奖”。2011年，中央歌剧院歌剧惠民又出新举措，在北京工人体育馆举行了年度歌剧公共免费开放日，率先在国内院团中举办开放日形式的免费歌剧演出，邀请上万名观众走进歌剧殿堂。2012年，为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，中央歌剧院再度举办年度歌剧公共免费开放日活动，于人民大会堂倾情演绎了中国著名原创歌剧《白毛女》，并广受赞誉。2014年，中央歌剧院创排的原创歌剧《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　剧院还多年秉承“二为”方向和“双百”方针，坚持深入农村、厂矿、军营、校园等，将歌剧艺术带给广大群众，为歌剧普及辛勤耕耘。

　　六十多年来，剧院一直保持着新人辈出的繁荣局面，青年艺术家在国际国内比赛中频频获奖，在国际艺术交流中保持着高水准，为国家赢得广泛的声誉，为剧院发展提供支持力。作为新世纪的中国国家歌剧院，将继续保持创造性、开放性、国际性的发展原则，肩负着发展民族文化和国际间合作交流的历史重任。

　　音乐总监/首席指挥 杨洋

　　杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授。

　　2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

　　作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

　　由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

　　自2009年至今，杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出，并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演，赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

　　作为曲目广泛的交响乐指挥，杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域，普契尼《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》;威尔第《茶花女》;比才《卡门》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

　　杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;中国爱乐乐团常任指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

　　导演 李丹丹

　　李丹丹，1952年生于哈尔滨，五岁学钢琴，爱好美术、音乐、戏剧。1968年入中国人民解放军海军政治部文工团，1978年入中央歌剧院。中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员，女高音歌唱家，国家一级演员、导演、画家，享受国务院政府特殊津贴。

　　曾主演：日本歌剧《夕鹤》、中国歌剧《现在的年轻人》、意大利歌剧《女仆——夫人》、意大利歌剧《茶花女》、法国歌剧《卡门》、意大利歌剧《蝴蝶夫人》、意大利歌剧《图兰朵》、中国声乐交响乐《招魂》《地平线》《沙家浜》等，并在其它众多音乐会中担任独唱、领唱、重唱。曾导演：意大利歌剧《茶花女》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》、法国歌剧《霍夫曼的故事》。合作译配歌剧：《艺术家的生涯》《霍夫曼的故事》《浮士德》。

　　美术设计：《蝴蝶夫人》舞台美术设计及服装设计。美术创作：油画《远去的帆》《母亲》《父亲》《作曲家翟希贤》、油画风景等。插图：为文学作品插图(版画)，此外还擅长漫画及写作。

　　声乐指导 迭戈·克罗韦蒂

　　迭戈·克罗韦蒂(Diego Crovetti)，指挥家、钢琴家，出生于意大利米兰。

　　曾先后在德国慕尼黑学习钢琴，在米兰国立大学学习钢琴和音乐文学，在意大利威尔第音乐学院学习钢琴，后成为一名优秀的歌剧指挥。

　　他作为钢琴家曾在意大利、德国、奥地利、法国、瑞士、西班牙、日本、韩国、中国等地参加过无数场重要的音乐会和歌剧音乐会的演出。

　　曾作为歌剧声乐指导，受邀于众多知名歌剧院及演出团体机构，包括奥地利格拉兹歌剧院、东京国立剧院、意大利斯卡拉歌剧院、意大利科莫歌剧院、米兰威尔第交响乐团等。

　　曾在米兰多尼采蒂音乐学院教授歌剧表演、交响乐与合唱指挥、钢琴伴奏等课程，同时在意大利、奥地利、日本、韩国、中国等地举办大师班，足迹遍布世界各地。

　　还曾在众多知名国际声乐比赛中担任评委及钢琴伴奏，如俄罗斯圣彼得堡奥布拉兹佐娃声乐比赛、奥地利塔利亚维尼国际声乐比赛、意大利贝利尼国际音乐比赛、意大利维奥蒂国际音乐比赛、意大利赞多那依国际声乐大赛、意大利普兰德利声乐比赛、意大利歌剧协会欧洲青年歌剧演员声乐比赛、意大利阿基里斯音乐比赛、德国朱利奥佩罗蒂国际声乐比赛等。

　　2001年在卡拉布里亚歌剧音乐节中与意大利爱乐乐团合作担任首演指挥。2002年参加在德国瓦尔德竞技场的歌剧《阿依达》首演。2002至2004年，在欧洲制作了30场歌剧《阿依达》、23场歌剧《纳布科》、以及歌剧《茶花女》《魔笛》《吉普赛公主》《托斯卡》等的演出。2004至2016年期间，在韩国制作歌剧《托斯卡》《卡门》《茶花女》;在美国制作歌剧《丑角》《拉美莫尔的露琪亚》《魔笛》;在西班牙制作歌剧《麦克白》、在瑞士制作歌剧《阿依达》;在俄罗斯制作歌剧《托斯卡》《阿依达》;在意大利制作歌剧《塞维利亚理发师》《卡门》《托斯卡》《乡村骑士》《阿依达》《爱之甘醇》《茶花女》《游吟诗人》《弄臣》《艺术家生涯》《图兰朵》《蝴蝶夫人》。

　　舞美设计 李宾

　　国家一级舞美设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现为中央歌剧院舞美设计制作中心主任、舞美设计，中国舞台美术学会组织联络部主任，中国戏剧家协会会员。

　　主要舞美设计、舞美监制、绘景作品：歌剧《蝴蝶夫人》《图兰朵》《塞维利亚的理发师》《仲夏夜之梦》《莎乐美》《汤豪塞》《卡门》《霍夫曼的故事》《艺术家的生涯》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚姻》《弄臣》《蝙蝠》《罗密欧与朱丽叶》《乡村骑士》《丑角》《女人心》《假面舞会》《驯悍记》《少年维特的烦恼》《游吟诗人》《货郎与小姐》《拉莫美尔的露琪亚》《夕鹤》《辛亥风云》《白毛女》《山林之梦》《热瓦普恋歌》《杜十娘》《霸王别姬》《马可波罗》《鄞地九歌》《第一百个新娘》《热土》《阿依古丽》《日出》《护花神》《结婚奏鸣曲》。并设计制作了大量的舞剧、 话剧、音乐会歌剧、大型音乐会、歌舞晚会、电视晚会、电视栏目、影视剧、展览展示等。

　　油画、摄影、平面设计、插图等作品多次发表在报刊杂志上。油画作品曾在英国伦敦展出并获奖。曾赴美国、法国、意大利、土耳其、埃及、叙利亚、香港、澳门、台湾等地演出和工作访问。

　　合唱指挥 陈冰

　　陈冰，青年指挥家，歌剧艺术指导，中央歌剧院常任指挥。 毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、教育家徐新教授，中央音乐学院院长、中国指挥学会会长俞峰教授。2013年作为国家公派访问学者赴美国大都会歌剧院访问学习，师从Donald Palumbo大师。2015年考入美国辛辛那提音乐学院，攻读歌剧艺术指导艺术家文凭(博士)。

　　陈冰在学生时代就曾独立完成《波西米亚人》《女人心》《蒂托的仁慈》等歌剧的排演。研究生期间曾与国内许多乐团合作演出，并于2007年指挥首演大型历史题材原创歌剧《刘邦大帝》获得一致好评。2006年进入中央歌剧院以来，始终工作在排练演出的一线，担任了《众神的黄昏》《唐豪瑟》《图兰朵》《茶花女》《卡门》《蝴蝶夫人》《游吟诗人》《白毛女》《热瓦普恋歌》《北川兰辉》等数十部中外歌剧以及贝多芬《第九交响曲》、布鲁克纳《诗篇150》、《布兰诗歌》《夜祷》《大地安魂曲》《复兴之路》等多部清唱剧的合唱指挥，获得业界高度评价。作为歌剧艺术指导与指挥曾与魏松、袁晨野、么红、杨光、迪里拜尔等在内的多位歌唱家有良好合作，被称为“音乐与技术双佳的人才”。

　　合唱指挥 周昊宇

　　周昊宇， 4岁开始学习钢琴，自幼受到良好的音乐教育，本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系，先后师从徐新教授、俞峰教授、杨力教授、夏小汤副教授学习乐队指挥及合唱指挥。本硕在校期间成绩优异，连续每年获得国家奖学金。曾多次与中央歌剧院、国家大剧院交响乐团、中国国家交响乐团合作排演，受到一致好评。

　　2008年至今，担任中央音乐学院本科生合唱必修课、选修课的教学工作，并成功举办五场教学音乐会，受到高度赞誉。

　　2009年开始任教于中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团。

　　2012年6月随中央音乐学院青年合唱团赴美交流演出，反响强烈。

　　2014年8月带领未来之声合唱团赴挪威参加特隆赫姆国际音乐节，被评为“最佳指挥”。

　　2015年3月开始协助中央歌剧院合唱团排练工作，成功完成原创歌剧《北川兰辉》、《我的母亲叫太行》、清唱剧《屈原颂》、瓦格纳的歌剧《众神的黄昏》、普契尼的歌剧《托斯卡》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、威尔第的《安魂曲》、《游吟诗人》、列昂卡瓦洛的《丑角》等作品。

　　乐团首席 杜玄

　　杜玄是当前活跃在欧洲乐坛上的葡萄牙籍华裔小提琴演奏家。他出生于中国南京的一个音乐世家，自幼显露过人的音乐天分，学琴不到两年就公开演奏，并在南京、上海等地的比赛中获奖。之后以优异的成绩考入中央音乐学院。1998年应专家邀请赴葡，同年赴伦敦学习，师从英国著名小提琴教育家尼曼教授，也得到欧洲各地著名小提琴演奏家、教育家的邀请并以青年独奏家的身份出现在了在德国、荷兰、法国、西班牙、丹麦和英国等地的音乐节上。1999年杜玄赢得了里斯本大都会乐团首席职务，也同时担任了葡国两个欧洲知名的现代音乐乐团的首席小提琴，除作为独奏家与乐团合作演出，他也同时应邀成为欧洲著名的室内乐组合“莫斯科钢琴四重奏组”的成员。

　　2006年杜玄在赢得全球招聘后担任了葡萄牙国家歌剧院国家交响乐团首席职务，并应邀在英国BBC广播爱乐乐团、芬兰坦佩拉交响乐团、西班牙塞维利亚皇家交响乐团、葡萄牙波尔图国家乐团等多个欧洲大型交响乐团担任客座首席。2011年在伦敦赢得了全球招聘考核后，杜玄应邀参加了英国皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、威尔士国家歌剧院等多个英国乐团的工作并移居伦敦。

　　2014年起，杜玄应著名指挥家、中央歌剧院院长俞峰的邀请成为中央歌剧院交响乐团的乐团首席。他使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。

　　灯光设计 林丁

　　1978进入中央歌剧院，工作于舞台美术队任灯光师，先后参与制作了剧院的若干部中外歌剧演出，进入90年后，先后担任了剧院演出的几部歌剧的灯光设计，分别是歌剧《费加罗的婚礼》，歌剧《丑角》，歌剧《乡村骑士》，歌剧《蝴蝶夫人》，音乐厅歌剧《仲夏夜之梦》，音乐厅歌剧《白毛女》，作为执行设计，制作了歌剧《卡门》，《图兰朵》的复排演出及国内外巡演。

　　服装设计 赵玉杰

　　1991年毕业于中央戏剧学院舞台美术系第一届服装设计本科班。现任中央歌剧院二级舞美设计，中国舞美学会会员。先后参加了歌剧《驯悍记》、《马可·波罗》、《弄臣》、《图兰朵》、《女人心》(中央音乐学院)、《蝴蝶夫人》、《费加罗的婚礼》、《丑角》和新编大型音乐诗画《鄞地九歌》的服装设计，其中在《马可·波罗》中的服装设计，于1992年获得了第二届“文华舞美奖”。

　　2003年应邀为在汕头举办的大型广场音乐会——“东盟产品旅游博览会开幕式音乐会”担任舞美设计。同年为河南洛阳栾川豫剧《摩云垛》担任舞美设计。

　　业余时间从事油画创作。2005年有幸同著名画家姜国芳老师合作，为中南海绘制大型油画《布达拉宫》，现已收录于《中南海画集》。

　　道具设计 林立

　　中央歌剧院舞台美术设计师。1993年毕业于中央戏剧学院，舞台美术系舞美设计专业，同年进入中央歌剧院。2002年由剧院推荐，参加了文化部公派日本国家大剧院研修学习的选拔考试。由日本国家大剧院的舞台艺术总监亲自考核，做为唯一舞美设计入选者,赴日本新国立国家大剧院学习深造。

　　主要设计作品：意大利歌剧《丑角》、莫扎特歌剧《女人心》、柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、歌剧《货郎与小姐》、美国明星芭蕾舞团访华演出芭蕾舞剧《唐吉柯德》《海盗》、舞剧《千古丽人》、北京电影学院演出古希腊悲剧《俄底普斯王》、话剧《海之魂》、日本艾尼克斯公司演出网络情景舞台剧《树世界》、俄罗斯莫斯科国家魔术剧院访华巡回演出《魔幻之夜》、以及在中央电视台亚洲青年艺术节开幕式、闭幕式等许多大型晚会中担任舞美设计。

　　【由于篇幅有限，主演阵容将于下期介绍】