中央歌剧院歌剧音乐会《图兰朵》

　　中央歌剧院歌剧音乐会《图兰朵》

　　作 曲：普契尼

　　编 剧：阿达米、西莫尼

　　指挥：朱曼

　　导演：王湖泉

　　演出：中央歌剧院歌剧团、合唱团、

　　交响乐团、舞台美术设计制作中心

　　演出时间: 2016年5月23日 19:30

　　演出地点：武汉琴台音乐厅

　　主要演员：

　　图兰朵 王威

　　卡拉夫 李爽

　　柳儿 么红

　　铁穆尔 田浩

　　平 耿哲

　　庞 郑瑶

　　彭 刘怡然

　　皇帝 王海民

　　传令官 张鹏

　　剧情介绍

　　第一幕

　　皇宫门前。傍晚日落时分。传令官宣称公主图兰朵要招驸马，但必须猜中她所出的三个谜语，如果猜谜失败，就要斩首示众。此刻正有一位波斯王子因猜谜失败，即将赴刑场。宫门前广场上人群蜂涌，挤倒了一位外来的流浪的老人，他双目失明，衣衫褴褛，同行的一位少女向人们哀哀求助，一个英俊的青年前来扶持，男青年是鞑靼王子卡拉夫，而盲老人是他的父亲——逊位的鞑靼国王铁穆尔，少女是女奴柳儿，国破之后他们隐姓埋名四处流浪，没想到却在这里重逢。

　　惨白的月亮升起，刽子手磨刀霍霍，波斯王子即将绑缚断头台。在童男童女美丽的歌声中图兰朵公主登上城楼，人群为波斯王子惋惜并请求公主赦免他。卡拉夫被公主绝美的容颜所迷住，他决心一试自己的命运。柳儿此时唱出了一支动人的曲调，恳求卡拉夫不要去冒险，她说正因为过去有一天清晨王子在宫中曾向她微笑，因此她才含辛茹苦服侍国王逃难直到如今，假如王子如此轻生，不仅老父无所依靠，她自己也会心碎。宫廷丑臣平、庞、彭也前来劝阻，但是对图兰朵的爱慕使卡拉夫难以控制自己，他对所有的劝告一概不听不理，用力敲响了求婚的大锣。

　　第二幕

　　第一场

　　平、庞、彭纵谈古今感慨世事。他们历数这些年来已经有多少位来求婚的外国公子王孙因为猜不中谜语而丧命，国家也因为公主的婚事而闹得动荡不宁。他们多么希望能够回到自己憩静的乡下老家去善终天年呀，然而宣布猜谜即将开始的号角响了，还得为王家的“红白喜事”而操心。

　　第二场

　　猜谜正式开始。八名智谋贤臣手持写着谜底的绢轴。在宫女、侍臣簇拥下，老皇帝阿尔图木登上了宝座，他也再三规劝“无名王子”不要冒险，但是卡拉夫仍然坚持一试。图兰朵上场了，她唱出了有名的“在那宫廷中”，叙述由于多年以前，她的祖先陆玲公主在异族侵略者的凌辱下丧生，因此她便以替祖先复仇为己任，让求婚者猜谜便是她复仇的手段。至今，尚未有一男子能占有她，今后也决不能。图兰朵的三个谜语是：

　　有一幽灵，每到夜晚在人们心中滋生，即又消失在黎明的曙光里。

　　闪耀如同火焰，胜利时它火热，沮丧时却冰冷。

　　是冰霜，它使你燃烧。它若给你自由，你将是奴隶;它若把你当奴隶，你将是君王。

　　谜底分别是“希望”、“热血”和“图兰朵”。卡拉夫一一答对!

　　智谋贤臣们打开绢轴证明卡拉夫的答案准确无误，但是图兰朵仍不肯下嫁，恳求皇帝不要让她落入异乡人的怀抱。她问卡拉夫：“你愿意我满怀怨恨而违心地投入你的怀抱吗?”卡拉夫回答说：“不，骄傲的公主，我要使你的爱情燃烧起来。”最后卡拉夫提出，如果公主能在黎明之前猜出他的真实姓名，他甘愿赴死。老皇帝和众百姓都期盼有一个圆满的结局。

　　第三幕

　　第一场

　　黎明之前，公主传令全城的臣民们都不准睡觉，一定要查出这个外来王子的真实姓名。卡拉夫唱出他充满了希望的咏叹调“今夜无人入睡”，以“我一定能获胜”的高亢乐句结束了全曲。平、庞、彭来劝诱王子离去，许于金钱美女，但他坚决不为所动。卫兵们拽着被捕的柳儿和铁穆尔上场，因为有人举报曾看见无名的王子与他们交谈过，因此便企图让他们说出他的真实身份来。图兰朵亲自审问柳儿，柳儿承受着严刑拷打毫无畏惧地对公主说：“只有我知道他的真实姓名和身份，正是因为我对他的爱，使我能不怕刑讯。”她随即抢过卫兵的刀自刎而死，从而保住了秘密。铁穆尔和卡拉夫对于柳儿的死十分悲痛，众百姓也一齐哀悼她的牺牲，平、庞、彭也为之感动。在为柳儿送葬之后，卡拉夫扯下图兰朵的面纱，要她看清这些纯洁的鲜血都是为她而流。卡拉夫热烈的爱情使图兰朵的心灵受到巨大的震动。

　　第二场

　　简短的终场。图兰朵在人群中宣布，我已知道了陌生人的名字，它就叫做“爱情”!万众欢腾，称颂爱情是全世界的光荣，是太阳、生命、永恒!

　　演出团体：中央歌剧院

　　中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，始建于1952年，前身是延安的中央管弦乐团和鲁艺文工团。1943年在延安创作演出了秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出歌剧《白毛女》。目前是中国及亚太地区具有规模优势和实力的歌剧院。

　　中央歌剧院现有歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等。歌剧团聚集着众多优秀的歌剧表演艺术家，他们大都获得过国内外声乐大赛的重要奖项，并一直活跃在中国及世界歌剧舞台上。合唱团成员均毕业于高等音乐学院，具有良好的音乐修养和声音表现力，演唱曲目涉及中外著名歌剧和声乐作品，目前是国内最具实力和影响力的百人合唱团;交响乐团以擅长歌剧音乐演奏闻名，积累了丰富的曲目，并经常参加国内外大型演出,是国内最受欢迎的交响乐团之一;舞台美术设计制作中心实力雄厚，广泛参与了歌剧及中外重大演出和各类大型活动的舞美制作。剧院还聚集着一批颇具实力的作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有著名艺术家李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰。

　　半个世纪以来，经过几代艺术家的不懈努力，剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《叶甫根尼•奥涅金》《詹尼•斯基奇》《图兰朵》《阿依达》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《奥塞罗》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》等;积累了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《阿依古丽》《第一百个新娘》《马可•波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《鄞地九歌》《辛亥风云》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》等。

　　剧院一直保持其国际性、开放性特点，长期活跃在国际艺术交流舞台上。1988年夏，中央歌剧院赴芬兰萨沃林纳歌剧节演出了《蝴蝶夫人》《卡门》、威尔第《安魂曲》及中国音乐作品。2008年初，中央歌剧院第一次以中国完整剧院建制，携中国原创歌剧《霸王别姬》赴美国旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯顿、达拉斯六地巡演，历时一个月。同年剧院又出访埃及，在开罗歌剧院成功演出普契尼歌剧《图兰朵》。2012年9月，在建院60周年之际，俞峰院长率团出访土耳其参加阿斯班多斯歌剧芭蕾舞艺术节，在古罗马剧场上演歌剧《蝴蝶夫人》。同月，中央歌剧院整编制二百多演职员在俞峰院长的率领下又赴歌剧故乡意大利，在恰逢中秋、国庆双节的喜庆日子里，在位于梵蒂冈圣彼得大教堂与圣天使堡之间的罗马协和剧院商业演出歌剧《图兰朵》。2013年10月，中央歌剧院在俞峰院长率领下赴意大利罗马上演歌剧《游吟诗人》。2014年11月，应中国驻联合国日内瓦代表团的邀请，中央歌剧院首次赴联合国驻日内瓦办事处万国宫访问演出，拉开2015年纪念世界反法西斯战争胜利70周年的帷幕。2015年8月再赴意大利，在普契尼故乡塔湖上演其经典歌剧《图兰朵》备受欢迎。此外，剧院还多次前往日本、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚、约旦、阿尔及利亚、突尼斯、韩国、斯洛文尼亚、台湾、香港和澳门等国家和地区演出外国及中国歌剧等。改革开放以来，剧院国际艺术交流得到广泛拓展，很多世界著名歌剧院、艺术家都与中央歌剧院有过辉煌的合作。1986年与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂合作，成功上演歌剧《艺术家生涯》。1999年又与世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯进行合作演出。2001年6月与帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯成功合作“世界著名三大男高音紫禁城广场音乐会”。剧院还曾与世界著名歌唱家蒙茨克拉特•卡巴耶、杰西•诺曼、蕾尼•弗莱明、安吉拉•乔治乌、曹秀美、马尔切罗•焦尔达尼、萨尔瓦托雷•里契特拉、拉蒙•瓦尔加斯、狄美特•霍洛斯托夫斯基、安德烈•波切利、伊莲娜•罗西、海莉•薇斯特拉等成功合作演出。

　　2009年，中央歌剧院首次推出国际歌剧季，集中上演中外优秀歌剧和音乐会，其中在国家体育场上演的鸟巢版歌剧《图兰朵》两天吸引近十万观众。中央歌剧院于2010年3月将该剧带到台湾，在台中洲际棒球场演出两场，吸引了3万观众到场观看，为歌剧大众化做出了巨大贡献。2010年，中央歌剧院上演的歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上的第十三届中国文华艺术政府奖评奖中获“文华大奖”;新创歌剧《热瓦普恋歌》在文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演中获“优秀剧目奖”。2011年，中央歌剧院歌剧惠民又出新举措，在北京工人体育馆举行了年度歌剧公共免费开放日，率先在国内院团中举办开放日形式的免费歌剧演出，邀请上万名观众走进歌剧殿堂。2012年，为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，中央歌剧院再度举办年度歌剧公共免费开放日活动，于人民大会堂倾情演绎了中国著名原创歌剧《白毛女》，并广受赞誉。2014年，中央歌剧院创排的原创歌剧《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　剧院还多年秉承“二为”方向和“双百”方针，坚持深入农村、厂矿、军营、校园等，将歌剧艺术带给广大群众，为歌剧普及辛勤耕耘。

　　六十多年来，剧院一直保持着新人辈出的繁荣局面，青年艺术家在国际国内比赛中频频获奖，在国际艺术交流中保持着高水准，为国家赢得广泛的声誉，为剧院发展提供支持力。作为新世纪的中国国家歌剧院，将继续保持创造性、开放性、国际性的发展原则，肩负着发展民族文化和国际间合作交流的历史重任。

　　指挥 朱曼

　　朱曼，现任中央歌剧院常任指挥，被誉为当今中国最具活力的青年指挥家之一。

　　朱曼师从中国著名指挥家、中央音乐学院院长、中国指挥协会会长俞峰教授。

　　朱曼于2009年起担任中央歌剧院交响乐团常任指挥。同时，与国内外众多交响乐团进行过合作，包括：英国伦敦交响乐团、法国贝藏松交响乐团、加拿大温哥华交响乐团、墨尔本维多利亚歌剧院、罗马交响乐团、土耳其萨姆松歌剧院、中国爱乐乐团等，并上演过中外作曲家的多部世界首演作品。

　　朱曼作为中央歌剧院“2009-2015年中央歌剧院国际歌剧季”的指挥，执棒中外乐团指挥了普契尼歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等、瓦格纳歌剧《唐豪塞》《女武神》《齐格弗里德》《众神黄昏》、威尔第歌剧《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》等、马斯卡尼歌剧《乡村骑士》、门德尔松《仲夏夜之梦》、卡尔奥夫清唱剧《布兰诗歌》以及中国第一部新歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《货郎与小姐》《辛亥风云》《红帮裁缝》等一系列歌剧作品及大量交响乐作品。并于2009-2011连续三年特邀作为国家大剧院“周末音乐会”的指挥，指挥了多场歌剧音乐会，并创立了“歌剧中的咏叹调”系列音乐会品牌。

　　2014年9月3日、4日，朱曼指挥中央歌剧院在北京保利剧院首演了贝多芬经典歌剧《费德里奥》。

　　2012、2013连续两年，朱曼于国家大剧院指挥上演了普契尼歌剧《图兰朵》、威尔第歌剧《游吟诗人》歌剧音乐会，并凭借两部歌剧作品，喜获文化部首次特别设立并颁发的“国家艺术院团演出季优秀青年指挥奖”。

　　2014年，由她指挥的原创歌剧《红帮裁缝》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　导演 王湖泉

　　著名导演，男中音歌唱家。中国戏剧家协会会员，中国演出家协会会员，享受国务院政府特殊津贴专家。先后毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，中央戏剧学院导演系研究生班。曾在《江姐》《卡门》《驯悍记》《马可·波罗》《费加罗的婚礼》《弄臣》等多部中外歌剧作品中饰演过主要角色;还曾在多部电视剧作品中饰演过角色。

　　导演的主要歌剧作品及音乐会有：2004年“意大利歌剧周”歌剧《塞维利亚理发师》;2007年中国交响乐团大型情景音乐会《燃烧的岁月》;2006年国家教委、文化部、财政部联合主办的高雅艺术进校园活动开幕式晚会《乘着歌声的翅膀》的总导演;2007年歌剧《霸王别姬》的导演;2008及2010年文化部庆祝中华人民共和国成立59周年、61周年国庆晚会总导演。2008年歌剧《图兰朵》的导演，该剧曾出访埃及、叙利亚、意大利、斯洛文尼亚，演出获得巨大成功，并受到国外媒体和音乐评论的高度评价和赞扬，2009年中国国家交响乐团音乐会《浪漫早春》导演，2010年中央歌剧院“绿色畅想”大型生态环保公益晚会导演。2011年，担任大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会导演，并在文化部举办的国家艺术院团优秀剧目展演中任《汤豪塞》的导演。此外，在2011年导演了民族歌剧《江姐》《小二黑结婚》《白毛女》和大型民族史诗歌剧《辛亥风云》。在2012年导演了原创歌剧《山林之梦》、《辛亥风云》和大型音乐诗画《鄞地九歌》。在2013年导演了大型原创歌剧《红帮裁缝》和瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之二《女武神》。2014年，执导了瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之三《齐格弗里德》。2015年6月，执导了大型交响清唱剧《屈原颂》。2015年8月，执导的普契尼歌剧《图兰朵》赴意大利塔湖参加了普契尼音乐节的演出，该剧获得了作曲家家乡观众的高度认可。在2015年还导演了瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之四《众神的黄昏》。

　　1992年，在中国原创歌剧《马可·波罗》中饰演的阿合玛，荣获文化部颁发的第二届文华表演奖。2007年，歌剧《杜十娘》在第八届中国艺术节上获文华优秀剧目奖，时任复排导演。2010年，他导演的歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上获文华大奖，并获文华导演奖。2011年，所导演的《汤豪塞》在首届中国歌剧节获优秀导演奖。2012年，执导的歌剧《山林之梦》在国家艺术院团优秀剧目展演中获优秀导演奖。在2013年国家艺术院团演出季评奖中，执导歌剧《女武神》获优秀导演奖，该剧还获得优秀演出奖。2014年，执导的歌剧《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　王威 饰 图兰朵

　　中央歌剧院女高音歌唱家，中国瓦格纳女高音第一人，开创了中国戏剧女高音的新纪元，成为首位挑战并成功主演多部瓦格纳歌剧鸿篇巨作的中国优秀的戏剧女高音歌唱家。

　　国家一级演员，文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴，中共中央民盟艺委会委员。中国音乐家协会会员。1996年毕业于中央音乐学院声歌系。2009年7月，获得声乐硕士学位;2010年9月，攻读音乐教育博士学位，师从旅美著名作曲家谭盾先生。

　　1997年9月获得“法国马赛第六届世界歌剧比赛”第二名(一等奖空缺);1998年9月获得“中法声乐选拔赛”第一名;2005年获得文化部第七届全国声乐比赛文华表演三等奖;2006年获得中国轻音乐学会主办的“第三届全国新人、新词、新曲”青年组声乐比赛金奖;2007年8月获中国现代艺术家协会主办的“和谐的旋律”艺术人才电视比赛青年组声乐专业特等金奖;2007年9月获“意大利维罗娜第三届国际声乐比赛”特等奖;2009年1月获得在维也纳金色大厅举办的“维也纳之春国际艺术节”金奖。2011年10月，在文化部全国优秀剧目展演中，演出瓦格纳歌剧《汤豪塞》，个人获得优秀表演奖。同年11月，该剧在文化部举办的首届中国歌剧节上，个人又获得优秀表演奖，2012年11月在文化部优秀剧目展演中，演出普契尼歌剧《图兰朵》扮演女主角公主图兰朵获得优秀表演奖。

　　2001年4月，担任威尔第《安魂曲》女高音领唱。2002年7月，与中国广播交响乐团合作演出亨德尔清唱剧《弥撒》，担任女高音领唱。2003年与中国爱乐交响乐团合作演出《布兰诗歌》，担任女高音领唱。2005年8月在保利剧院演出奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》成功饰演女主角朱丽叶塔。2008年4月，在中央歌剧院与法国图卢兹歌剧院联袂演出的法国作曲家拉罗的著名歌剧《伊斯国王》中，饰女主角玛格丽特。2008年7月与中演公司合作演出旅美作曲家谭盾先生的歌剧《茶》，在剧中饰演女主角兰，被谭盾先生誉为最具世界明星潜质的中国女高音歌唱家。2008年10月在人民大会堂与世界新三大男高音合作演出;2008年12月演出莫扎特的歌剧《唐璜》，饰演女主角安娜。2010年12月赴美国圣保罗、旧金山、洛杉矶等地巡演，同月，在国家大剧院演出莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，饰演女主角伯爵夫人。2011年9月在北京天桥剧场参加中央歌剧院首演的瓦格纳歌剧《汤豪塞》，饰演女主角伊利莎白获得巨大成功，被业界誉为中国瓦格纳女高音第一人。同年11月，该剧在福州参加中国首届歌剧节，个人获得优秀表演奖并参加颁奖晚会的演出。2012年6月在中央歌剧院于国家大剧院演出的瓦格纳歌剧《汤豪塞》中饰演女主角伊利莎白。2012年10月在中央歌剧院建院60周年之际随剧院出访歌剧故乡意大利，在罗马协和剧院演出普契尼的歌剧《图兰朵》，担任女主角图兰朵，被意大利的业界评论为世界一流的歌唱家。2012年12月在纪念瓦格纳即将诞辰200周年之际，在国家大剧院演出瓦格纳的歌剧《罗恩格林》扮演女主角艾尔莎。

　　2013年4月，为纪念瓦格纳诞辰200周年，在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的著名片段“爱之死”。2013年7月随中央歌剧院在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《女武神》，饰演一号女主角布仑希尔德，获得巨大成功!2013年11月再次随中央歌剧院赴意大利罗马，为纪念威尔第诞辰200周年，与罗马交响乐团合作演出威尔第歌剧《游吟诗人》。2014年7月，为纪念理查·施特劳斯诞辰150周年，演出了理查·施特劳斯声乐作品《最后四首歌》。2014年9月，在中央歌剧院于北京保利剧院首演的贝多芬经典歌剧《费德里奥》中饰演女主角莱奥诺拉。2015年9月，在中央歌剧院首演的瓦格纳鸿篇巨制《众神的黄昏》中饰演布仑希尔德。

　　李爽 饰 卡拉夫

　　中央歌剧院男高音歌唱家，国家一级演员。

　　2003年在台北举行的“世界华人声乐大赛”中荣获第三名。

　　2007年在意大利曼多瓦举行的“第三届马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛”中荣获第三名。被评委会主席意大利著名男高音歌唱家尼古拉•马尔蒂努齐等九名评委誉为中国的“莫纳柯”。

　　2010年获文化部第十三届文华大奖及文华个人表演奖。

　　2010年文化部主办的国家艺术院团优秀剧目展演评奖中，荣获“个人优秀表演奖”。

　　在多部中外歌剧中担任男主角：

　　包括《拉美莫尔的露琪亚》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》《图兰多特》《乡村骑士》《艺术家的生涯》《卡门》《蝴蝶夫人》《霸王别姬》《赵氏孤儿》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《鄞地九歌》《女武神》。

　　出访过的国家有：日本，澳大利亚，意大利，法国，美国，埃及，叙利亚，阿联酋，卡塔尔，阿曼苏丹，阿尔及利亚。

　　么红 饰柳儿

　　中央歌剧院女高音歌唱家，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴，全国青联委员，中国音乐家协会常务理事。

　　曾荣获法国马赛国际歌剧比赛第一名;两度荣获文化部“文华表演奖”;第十四届中国戏剧“梅花奖”获得者;中央国家机关“十大杰出青年”获得者;获中宣部“四个一批人才”称号。

　　1993年，在与前苏联莫斯科大剧院导演安西莫夫合作执导的威尔第歌剧《弄臣》中饰演吉尔达，以其出色的表演和美妙的歌声获得成功。1995年，应辽宁歌剧院邀请出演中国歌剧《苍原》饰演娜仁高娃，表现出色，大放异彩。1995年，参加由徐晓钟导演的普契尼歌剧《图兰朵》，饰演柳儿，在京首演获得巨大成功。2001年6月，在北京紫禁城午门与世界三大男高音同台演出。2002年3月，在台北市国家戏剧院主演中国歌剧《苍原》。2005年5月，在法国、德国参加由张艺谋执导的普契尼歌剧《图兰朵》，饰演柳儿。2006年5月，在北京主演的中国歌剧《杜十娘》中成功的塑造了杜十娘这个人物。2006年10月，在西安举办的“圣典西安”与世界著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯同台演出。2007年2月，在瑞士苏黎世歌剧院与上海歌剧院合作的普契尼歌剧《图兰朵》中饰演柳儿。2008年5月，饰演歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。2008年3月，在国家大剧院出品的《图兰朵》中饰演柳儿。2009年5月，在国家大剧院出品的《艺术家生涯》中饰演咪咪。2009年10月，在张艺谋国家体育场版的《图兰朵》中饰演柳儿。2011年8月，在国家大剧院版歌剧《弄臣》中饰演吉尔达，国家大剧院版歌剧《蝙蝠》中饰演洛萨琳德。2011年，在与香港歌剧院合作的歌剧《中山·逸仙》中饰演宋庆龄。2012年，在与国家大剧院合作的歌剧《赵氏孤儿》中饰演公主。2013年，在与国家大剧院合作歌剧《西施》中饰演西施。2014年5月，拍摄歌剧电影《图兰朵》，饰演柳儿。2014年8月，在国家大剧院演出威尔第歌剧《弄臣》，饰演吉尔达。2014年年底，在中央歌剧院出品的贝多芬歌剧《费德里奥》中扮演马塞利娜。2014年10月，主演了与挪威歌剧院合作的歌剧《娜拉为时已晚》，并于2015年在挪威进行巡演。

　　田浩 饰铁穆尔

　　中央歌剧院男低音歌唱家，毕业于中央音乐学院，曾任教解放军艺术学院音乐系。

　　1999年与香港拿索斯(远东)国际唱片公司签约，成为其旗下的专属艺术家。2000年和2001年参加由美国大都会歌剧院主办的在以色列的特拉维夫和意大利的米兰的夏季大师班的学习和演出活动。2001年赴欧洲三大歌剧中心之一的瑞士苏黎世歌剧院歌剧中心深造。

　　出演多部歌剧中的角色，如与法国著名导演泰拉松合作的歌剧《卡门》中的zunica与英国克文特花园歌剧院合作《奥赛罗》中的montano、歌剧《弄臣》中的sparafucile、歌剧《女人心》中的alfonso、歌剧《魔笛》中的sarastro、歌剧《图兰朵》中的timur、歌剧《女武神》中的hunding、歌剧《费德里奥》中的fernando、歌剧《齐格弗里德》中的Fafner、歌剧《众神的黄昏》中的Hagen等等。

　　耿哲 饰平

　　中央歌剧院男中音歌唱家，文化部青联委员。毕业于沈阳音乐学院声乐系。2002年以优异成绩考入中央歌剧院。

　　在近百场音乐会中担任独唱，并主演过多部中外歌剧，曾在意大利歌剧《乡村骑士》中饰演马车夫“Alfio”;《图兰朵》中饰演平“Ping”;应邀赴意大利佩萨罗演出歌剧《艺术家生涯》饰演画家马切罗“Marcello”;在香港大会堂演出歌剧《艺术家的生涯》饰演音乐家肖纳尔“Schaunard”;在意大利歌剧《唐·帕斯夸勒》中饰演医生马拉特斯塔“Malatesta”;2008年应邀赴法国演出歌剧《采珠人》饰演祖尔加“Zurga”;在中国歌剧《杜十娘》中饰演孙富;《霸王别姬》中饰演项羽;新疆歌剧《热瓦普恋歌》中饰演“老爷”于素甫;在山西歌舞剧院大型原创交响音诗《关公》中饰唱关羽;《贝多芬第九交响曲》中担任男中音领唱。

　　郑瑶 饰 庞

　　上海歌剧院青年男高音歌唱家，国家二级演员。2004年以第一名的成绩毕业于南昌大学声乐系。毕业后师从著名男中音歌唱家杨小勇，在老师的悉心教导下专业有了很大的突破，并于2006年以优异的成绩考入上海歌剧院。

　　在院期间先后主演过多部歌剧，并在其中担任主要角色。如在歌剧《卡门》中饰演“唐何塞”，《茶花女》中饰演“阿尔弗雷多“，《爱的甘醇》中饰演“内莫里诺”，《曼侬 莱斯科》中饰演“格利欧”，《风流寡妇》中饰演“卡米耶”，大型原创音乐剧《国之当歌》中饰演“聂耳”，中国原创歌剧《雷雨》中饰演“周萍”，《原野》中饰演“焦大星”，等。 除了歌剧之外还经常在众多的大型音乐会中担任独唱或领唱，其中最具代表性的就是在清唱剧《布兰诗歌》中担任男高音领唱“烧鹅”和贝多芬《第九交响乐》中担任男高音领唱。此外还在2008年举行的全国青年歌手大赛上海赛区中获得美声组“银奖”。

　　刘怡然 饰 彭

　　中央歌剧院男高音歌唱家，2000年考入中央音乐学院，师从于著名声乐教授赵登营老师。在校期间曾参加过由小泽征尔指挥的《蝴蝶夫人》，并多次应邀赴东南亚演出歌剧选段。

　　2005年毕业后考进入中央歌剧院，曾经在《图兰朵》《货郎与小姐》《费加罗的婚礼》《白毛女》《蝙蝠》《丑角》《热瓦普恋歌》《浪子回头》《唐豪瑟》等多部中外歌剧中扮演主要角色。

　　此外，还在多部歌剧中饰演男主角，如《游吟诗人》中饰演“曼里科”，《绣花女》中饰演“鲁道夫”，《唐帕斯夸莱》中饰演“爱奈斯托”，《山林之梦》中饰演“滑稽鬼”，《女武神》中饰演“齐格蒙德”，《齐格弗里德》中饰演“米梅”，《众神的黄昏》中饰演“齐格弗里德”等。

　　王海民 饰 皇帝

　　中央歌剧院男高音歌唱家，国家一级演员。1983年毕业于中国音乐学院声乐系。先后师从于著名男高音歌唱家楼乾贵和尚家骧教授。

　　1983年至今在中央歌剧院任演员，自从事歌剧声乐艺术以来长期坚持“古为今用，洋为中用”为指导方针，在美声与民族唱法结合方面做出了突出贡献，多次在国内声乐比赛中获奖。并在多部中外歌剧中成功塑造了多个不同风格的重要人物角色，其中包括中国歌剧《热土》中的郭口扁子，《瑶姬传奇》中的龟丞相，《杜十娘》中的老艄工，《霸王别姬》中的渔夫，《蝴蝶夫人》中的高洛，《丑角》中的佩佩，《图兰朵》中的皇帝，《布兰诗歌》中的天鹅等。近年数次出访亚、欧、美、非洲多国进行演出，尤其近期在鸟巢版《图兰朵》中扮演的老皇帝得到了中外专家及听众的一致好评。在声乐演唱上被誉为是“一位能融汇中外为一体的不可多得的男高音歌唱家”。

　　张鹏 饰 传令官

　　中央歌剧院男中音歌唱家，2002年毕业于中国音乐学院，师从著名声乐教育家李科平先生。

　　曾在多部歌剧中饰演重要角色：《霸王别姬》中饰演秦生，《茶花女》中饰演医生及男爵，《热瓦普恋歌》中饰演阿訇，《费加罗的婚礼》中饰演伯爵，《蝴蝶夫人》中饰演山鸟亲王，《辛亥风云》中饰演两广总督，《艺术家生涯》中饰演贝努瓦，《货郎与小姐》中饰演苏列伊曼。2009年在张艺谋执导的鸟巢版大型景观歌剧《图兰朵》中饰演传令官，受到一致好评。并多次在音乐会中担任独唱。

　　舞美设计 李宾

　　李宾，毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现为中央歌剧院国家一级舞美设计师，舞美设计制作中心主任、舞美设计，中国舞台美术学会组织联络部主任，中国戏剧家协会会员，文化部舞台美术专业高级职称评审委员会委员，中央戏剧学院舞台美术系(硕、博研究生)评审专家，国际舞台美术联盟舞台布景体现专业委员会主任，中国演艺设备技术协会演出场馆设备专业委员会委员。

　　主要舞美设计、舞美监制、绘景作品：歌剧《蝴蝶夫人》《图兰朵》《塞维利亚的理发师》《费德里奥》《托斯卡》《仲夏夜之梦》《莎乐美》《卡门》《霍夫曼的故事》《艺术家的生涯》《茶花女》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《阿依达》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《弄臣》《罗密欧与朱丽叶》《乡村骑士》《丑角》《女人心》《假面舞会》《驯悍记》《少年维特的烦恼》《游吟诗人》《货郎与小姐》《拉莫美尔的露琪亚》《夕鹤》《北川兰辉》《辛亥风云》《白毛女》《热瓦普恋歌》《霸王别姬》《杜十娘》《马可波罗》《第一百个新娘》《红帮裁缝》《我的母亲叫太行》《鄞地九歌》《山林之梦》《热土》《阿依古丽》《日出》《护花神》《现在的年轻人》，音乐剧《西区故事》等。设计制作了大量的舞剧、话剧、音乐会歌剧、大型音乐会、歌舞晚会、电视晚会、电视栏目、影视剧、展览展示。

　　参与设计、制作、监制的舞美作品曾多次荣获国内外重大奖项。历年多次赴美国、英国、法国、意大利、奥地利、匈牙利、希腊、土耳其、埃及、叙利亚、捷克、斯洛文尼亚、香港、澳门、台湾等地演出和工作访问。

　　舞美设计 马连庆

　　马连庆，国家一级舞美设计师，中国舞台美术学会会员，毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，现任中央歌剧院首席舞美设计师。舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等，个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。作为中青年专家其作品涉猎广泛，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲;有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释，其设计创作作品多次代表国家出访，在美国、意大利、埃及、德国等世界各地多个城市的歌剧院访问巡演，并受到业界人士的一致好评及肯定。主要歌剧设计作品包括理查德·瓦格纳史诗巨作尼布龙根指环系列四联剧中的《女武神》《齐格弗里德》、歌剧《汤豪塞》，普契尼歌剧《图兰朵》、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》，国内大型原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》《霸王别姬》。其中2012年设计创作的中央歌剧院意大利版《图兰朵》在歌剧之乡意大利罗马协和剧院首演获得轰动性影响，舞台设计及制作呈现获得一致赞扬。主要戏剧设计包括儿童剧《红孩子》，秦腔《龙源》，评剧《凤阳情》《寄印传奇》，越剧《阿育王》，采茶戏《山歌情》，川剧《灰阑记》，京剧《萧关道》，舞剧《赣傩表情》和《记忆庐陵》等。

　　合唱指挥 周昊宇

　　周昊宇，4岁开始学习钢琴，自幼受到良好的音乐教育，本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系，先后师从徐新教授、俞峰教授、杨力教授、夏小汤副教授学习乐队指挥及合唱指挥。本硕在校期间成绩优异，连续每年获得国家奖学金。曾多次与中央歌剧院、国家大剧院交响乐团、中国国家交响乐团合作排演，受到一致好评。

　　2008年至今，担任中央音乐学院本科生合唱必修课、选修课的教学工作，并成功举办五场教学音乐会，受到高度赞誉。

　　2009年开始任教于中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团。

　　2012年6月随中央音乐学院青年合唱团赴美交流演出，反响强烈。

　　2014年8月带领未来之声合唱团赴挪威参加特隆赫姆国际音乐节，被评为“最佳指挥”。

　　2015年3月开始协助中央歌剧院合唱团排练工作，成功完成原创歌剧《北川兰辉》《我的母亲叫太行》、清唱剧《屈原颂》、瓦格纳的歌剧《众神的黄昏》、普契尼的歌剧《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》、威尔第的《安魂曲》《游吟诗人》、列昂卡瓦洛的《丑角》等作品。

　　乐团首席 杜玄

　　杜玄是多年活跃在欧洲乐坛上的葡萄牙籍华裔小提琴演奏家。师从英国著名小提琴教育家尼曼教授，也得到欧洲各地著名小提琴演奏家、教育家的邀请并以青年独奏家的身份出现在了在德国、荷兰、法国、西班牙、丹麦和英国等地的音乐节上。

　　1999年杜玄因赢得了里斯本大都会乐团首席职务，提前结束学生生涯，进入欧洲职业音乐圈。也同时担任了葡国两个欧洲知名的现代音乐乐团的首席小提琴，除作为独奏家与乐团合作演出，他也同时应邀成为欧洲著名的室内乐组合“莫斯科钢琴四重奏组”的成员。

　　2006年杜玄成为葡萄牙国家歌剧院国家交响乐团首席，并应邀在英国BBC广播爱乐乐团、芬兰坦佩拉交响乐团、西班牙塞维利亚皇家交响乐团、葡萄牙波尔图国家乐团等多个欧洲大型交响乐团担任客座首席。2011年杜玄应邀接受了英国皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、威尔士国家歌剧院等多个英国乐团的首席工作并移居伦敦。

　　2014年起杜玄应中国著名指挥家中央歌剧院院长俞峰的邀请成为中央歌剧院交响乐团的乐团首席。他使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。