艺术源自生活的体悟——中央歌剧院复排原创歌剧《北川兰辉》主创思想之二

　　2016年7月2日、3日，历时一年多精心打磨复排的中央歌剧院原创歌剧《北川兰辉》即将在北京天桥剧场献礼建党95周年。此次复排中央歌剧院派出了最强大阵容，名家云集，以一种全面提升的姿态塑造了新时代共产党人的楷模——兰辉同志的形象。

　　为了更好地理解兰辉，理解他用生命践行党的群众路线的崇高精神，我们再次对部分主创人员进行了进一步地深访，让他们带领着我们一步步走近兰辉和他的精神世界。

　　指挥陈冰

　　在剧院工作十年来，我作为艺术指导和指挥参与排演了多部原创歌剧，而《北川兰辉》对于我来说是意义非凡的。这是我们首次制作当代题材的原创歌剧，与历史题材或是近现代题材不同的是这要求我们在二度创作中要更加赋予其真实的情感与感受，更加贴近生活本源。

　　如何在现代作曲技法与朴实的情感表达之间取得平衡，如何在庞大繁复的交响乐化的处理中分离剥茧，使得交响乐团与独唱、重唱以及合唱能够既浑然一体又脉络清晰，时而大气磅礴震撼人心，时而如潺潺溪水轻爽清甜，是我在排练中始终关注，时刻调整的。

　　全剧音乐有多处亮点，创作手法现代与传统兼备。既有灾难性的音效式表现地震、泥石流等自然灾害给村民们带来的惶恐不安;也有婉转优美的曲调表现温馨和睦的家庭场景;更有大段连绵悠长的旋律咏叹衬托主人公临危不乱，内心坚定，忘我工作的优秀共产党员形象。全剧结尾的大合唱尤其感人肺腑，从悠悠讲述到激情颂扬。

　　去年五月该剧首演，当兰辉同志的照片在大屏幕上出现时，很多观众都不禁流下眼泪，台上演员更是数度哽咽。我想作为一部弘扬正能量的现实主义题材歌剧，我们能够在短短的两小时通过音乐戏剧舞台美术等多方面的紧密结合，抓住观众打动观众，让观众们认为歌剧看似‘阳春白雪’，其实离老百姓并不远，并且愿意经常走进剧院观看歌剧，这应该是我们歌剧人为之努力的方向和目标!

　　灯光设计周正平

　　为迎战第十一届中国艺术节歌剧《北川兰辉》再次创排，争取打造一部思想精深、艺术精湛，制作精良具有高水准的艺术作品，舞台灯光作为不可或缺的重要元素，我努力在此剧中有个完美的表现，在灯光的整体构思与技术呈现方面主要考虑到以下几点：

　　1、強化整体戏剧情境的营造，更加细致地刻画人物的内心表达，对人物的视觉焦点需要有特殊处理;

　　2、在某些场景中对时空变化有特别要求，灯光在营造戏剧氛围和时空处理上做到和谐统一;

　　3、特别在表现惊天动地的大地震场面和抗震救灾的撼人场面时，灯光在视觉表达上要发挥強大作用，让观众身临其境地感受到地震带来的灾难与痛苦和惊心动魄感人至深的场景;

　　4、要重视灯光和视频的完整结合，呈现完美统一的视觉效果;

　　5、灯具选择上要注意静音，不影响演员的声音。

　　化妆设计冯樱

　　作为《北川兰辉》的化妆设计，此次设计面临的最大挑战就是如何在生活真实和艺术效果之间寻找到一个较好的平衡。这也是现实主义题材难度大的地方，必须把握好生活感和艺术感之间的分寸，如果脱离现实，观众会觉得好假;如果缺乏戏剧性，观众又会觉得过于平淡，没劲。因此，我关注的重点就是兼顾现实和艺术性，既脱胎于现实，又带有舞台魅力，希望可以得到观众的认可。

　　道具设计王艺霖

　　《北川兰辉》是以真实人物兰辉为原型创作的现实题材歌剧，在道具设计的创作中主要围绕着当时年代特点、羌族民族特征、兰辉人物性格和环境背景展开。在工作中主要难点在于当地的人物、环境和一些细节方面的地域民族风俗差异，以及地震后人们的常态反应。通过查阅相关资料，我努力将这些问题解决并还原了剧目中导演要求所需要的道具，并且也将道具的整体风格与舞美、服装及化妆进行了统一，为整个剧目的顺利演出尽一份绵薄之力。