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【电子节目单】中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之一《莱茵的黄金》(主创篇)

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瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之一《莱茵的黄金》  演出团体:中央歌剧院  演出时间:2016年9月19、20日  演出地点:国家大剧院歌剧院  演出票价:300、200、100元  售票电话:(010)-66550000     演出团体中央歌剧院  历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌

  瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之一《莱茵的黄金》

  演出团体:中央歌剧院

  演出时间:2016年9月19、20日

  演出地点:国家大剧院歌剧院

  演出票价:300、200、100元

  售票电话:(010)-66550000

  

 

  演出团体 中央歌剧院

  历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,在中国及亚太地区是最具规模实力的歌剧院,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。

  团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有著名小提琴演奏家、副院长刘云志,副院长鞠雄志、杨雄。

  艺术成果丰硕。春秋更替,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会等重要外事活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》等;积累并创作了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》等。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

  演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士等国家演出中外歌剧。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国的元素和中国的文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月,剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出,获得巨大成功和高度赞誉,受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。下半年,剧院将赴瑞士演出,继续在国际舞台上,让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术,在跌宕起伏的故事情节中,揭开东方大国的神秘面纱。

  艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月,赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”,以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧,在武汉掀起歌剧热的狂潮,引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中,剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了文化部的《红旗飘扬,歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会。为党献礼,为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

  春风化雨,人和景明。剧院坚持以“出精品、出人才、出效益”为办院宗旨,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

  “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……

 

  领导寄语

  中央歌剧院走过60多年辉煌发展历程,是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大,到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧,创造了歌剧在中国发展史上的辉煌业绩,为中国乃至世界歌剧艺术的普及推广做出了卓越贡献,成为中国及亚太地区最具规模最有影响力的歌剧院。

  不辜负时代召唤、不辜负人民期待。文艺是时代前进的号角,最能代表时代风貌和引领时代风尚。文艺的作用不可替代,文艺工作者大有可为。习总书记在文艺工作座谈会上讲话,为新时代中国文艺发展指明了方向。我院演职员工深刻感到,文艺工作者不仅要注重艺术水准的提高,更要关注自身高尚品德和职业操守的养成,牢记人民重托、文化担当和社会责任,自觉投身艺术实践,用真诚面对艺术、面对人民;精益求精搞创作,用优秀作品回报沃土、回馈人民。

  推精品出人才创效益,是我们永远的追求。人才是事业之基。作为国家艺术院团,我院可谓藏龙卧虎,人才辈出。从默默为艺术奉献终身的老艺术家到留学归来并进行严格选拔的青年演员,都是剧院的中流砥柱、中坚力量。人才决定剧院发展的明天。在剧院长期坚持上演世界经典歌剧的同时,紧随时代发展,以现实题材为背景创作了一系列中国原创歌剧,这些述说情感的故事,鼓舞人心,感动大众,并得到社会的关注和认可。但我深知现在的艺术作品还不能作为经典代代相传,这需要艺术家们不断地去探索去努力,真正创作出直击灵魂、引人入胜,有筋骨、有温度、有灵魂的高峰作品。这才是剧院需要增强的核心竞争力!

  崇德尚艺担使命,激发筑梦中国的文艺力量。慰问演出、艺术采风、体验生活、结对帮扶——剧院以“深入生活、扎根人民”为主题的实践活动,在全国广泛开展。全院演职员工深入群众,吸收营养,践行习总书记在文艺工作座谈会上提出的为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的要求。我始终相信文艺是铸造灵魂的工程,文艺工作者是塑造灵魂的工程师。好的文艺作品就像迎面扑来的清风、从天而降的细雨、阳光下跳动的精灵,能够启迪思想、温润心灵,是漆黑夜晚中最闪烁的星星。

  雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。剧院要实现在国际舞台上讲好中国故事,树立文化自信,让世界人民了解中国传统文化,感受人文精神,正面临难得的战略机遇期,我们要抓住机遇,乘势而上,再创佳绩。我知道这条路崎岖坎坷,但信念却因崎岖而变得更加坚定美好。只要每位歌剧人紧紧地手拉手、心连心,就能让剧院在世界舞台上占有一席之地;只要我们怀揣强烈的使命感责任感荣誉感,就能实现剧院辉煌而灿烂的明天。让我们携手一起为歌剧事业的发展谱写时代最绚丽的篇章!

  传递正能量,风好正扬帆。一个伟大时代的来临,往往以文艺为发端。我们有理由相信,这个风云际会、气象万千的壮阔时代,会成为文艺创作的黄金时代;我们有理由期待,文艺工作者们不停地超越自我、不断地攀登高峰,以无愧于时代的优秀作品,为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦,提供强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。

  衷心感谢您的光临,让我们共祝演出成功!

  中央歌剧院党委书记 袁 平

 

  指挥 朱曼

  

 

  朱曼,现任中央歌剧院常任指挥,被誉为当今中国最具活力的青年指挥家之一。

  朱曼师从中国著名指挥家、中央音乐学院院长、中国指挥协会会长俞峰教授。

  朱曼于2009年起担任中央歌剧院交响乐团常任指挥。同时,与国内外众多交响乐团进行过合作,包括:英国伦敦交响乐团、法国贝藏松交响乐团、加拿大温哥华交响乐团、墨尔本维多利亚歌剧院、罗马交响乐团、土耳其萨姆松歌剧院、中国爱乐乐团等,并上演过中外作曲家的多部世界首演作品。

  朱曼作为中央歌剧院“2009-2015年中央歌剧院国际歌剧季”的指挥,执棒中外乐团指挥了普契尼歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家生涯》等、瓦格纳歌剧《汤豪塞》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《莱茵的黄金》、威尔第歌剧《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》《阿依达》等、马斯卡尼歌剧《乡村骑士》、莱昂卡瓦洛歌剧《丑角》以及中国第一部歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《红帮裁缝》《山林之梦》等一系列歌剧作品及大量交响乐作品。并于2009-2011连续三年特邀作为国家大剧院“周末音乐会”的指挥,指挥了多场歌剧音乐会,并创立了“歌剧中的咏叹调”系列音乐会品牌。

  2014年9月3日、4日,朱曼指挥中央歌剧院在北京保利剧院首演了贝多芬唯一一部歌剧作品《费德里奥》。

  2012、2013连续两年,朱曼于国家大剧院指挥上演了普契尼歌剧《图兰朵》、威尔第歌剧《游吟诗人》歌剧音乐会,并凭借两部歌剧作品,喜获文化部首次特别设立并颁发的“国家艺术院团剧目展演优秀青年指挥奖”。

  2014年,由她指挥的原创歌剧《红帮裁缝》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

  2016年4月,朱曼受匈牙利“布达佩斯之春艺术节”的邀请,指挥中央歌剧院二百余人的强大演出阵容于布达佩斯歌剧院上演了普契尼歌剧《图兰朵》。德国著名乐评人Robert Quitta评价“当晚在指挥家朱曼的引领下全体艺术家以最高的水准演出了普契尼歌剧《图兰朵》”。

 

  导演 王湖泉

  

 

  国家一级导演,男中音歌唱家。中国戏剧家协会会员,中国演出家协会会员,享受国务院政府特殊津贴专家。先后毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,中央戏剧学院导演系研究生班。曾在《江姐》《卡门》《驯悍记》《马可·波罗》《费加罗的婚礼》《弄臣》等多部中外歌剧作品中饰演过主要角色;还曾在多部电视剧作品中饰演过角色。

  导演的主要歌剧作品及音乐会有:2004年“意大利歌剧周”歌剧《塞维利亚理发师》;2007年中国交响乐团大型情景音乐会《燃烧的岁月》;2006年国家教委、文化部、财政部联合主办的高雅艺术进校园活动开幕式晚会《乘着歌声的翅膀》总导演;2007年歌剧《霸王别姬》导演;2008及2010年文化部庆祝中华人民共和国成立59周年、61周年国庆晚会总导演。2009年中国国家交响乐团音乐会《浪漫早春》导演,2010年中央歌剧院“绿色畅想”大型生态环保公益晚会导演。2011年,担任大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会导演,并在文化部举办的国家艺术院团优秀剧目展演中任《汤豪塞》的导演。此外,在2011年导演了民族歌剧《江姐》《小二黑结婚》《白毛女》和大型民族史诗歌剧《辛亥风云》。在2012年导演了原创歌剧《山林之梦》《辛亥风云》和大型音乐诗画《鄞地九歌》。在2013年导演了大型原创歌剧《红帮裁缝》和瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之二《女武神》。2014年,执导了瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之三《齐格弗里德》,并担任第二季中国歌剧节闭幕式音乐会总导演。2015年6月,执导了大型交响清唱剧《屈原颂》。在2015年还导演了瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之四《众神的黄昏》,以及大型原创歌剧《我的母亲叫太行》。2016年,执导了大型原创民族歌剧《红色娘子军》《蔡文姬》,以及瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之一《莱茵的黄金》。曾多次担任歌剧《图兰朵》的导演,该剧曾于2010年5月出访叙利亚,2012年3月出访埃及,同年9月赴意大利罗马作为罗马交响乐团2012—2013年音乐季开幕演出,2015年8月赴意大利塔湖参加普契尼音乐节,同年9月赴斯洛文尼亚参加卢布尔雅那艺术节,2016年4月出访匈牙利参加布达佩斯之春艺术节,演出均获巨大成功,并受到众多国外媒体和音乐评论的赞扬与高度评价,尤其是在该剧作曲家普契尼的故乡塔湖的演出,受到了当地观众的普遍认可。

  1992年,中国原创歌剧《马可·波罗》获文化部文华大奖;他在其中饰演的阿合玛,荣获文化部颁发的第二届文华表演奖。2007年,歌剧《杜十娘》在第八届中国艺术节上获文华优秀剧目奖,时任复排导演。2010年,他导演的歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上获文华大奖,并获文华导演奖。2011年,所导演的《汤豪塞》在首届中国歌剧节获优秀导演奖。2012年,执导的歌剧《山林之梦》在国家艺术院团优秀剧目展演中获优秀导演奖。在2013年国家艺术院团演出季评奖中,执导歌剧《女武神》获优秀导演奖,该剧还获得优秀演出奖。2014年,执导的歌剧《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

 

  主创人员

  出品人:袁平

  监制:刘云志、鞠雄志、杨雄

  演出统筹:钟鸣达、郭浩、毕国祥、李宾

  作曲、编剧:理查德·瓦格纳

  指挥:朱曼

  导演:王湖泉

  舞美设计:马连庆

  乐团首席:杜玄

  声乐指导:约翰尼斯·冯·杜伊斯伯格(Johannes von Duisburg)

  灯光设计:邢辛(特邀)

  视频设计:冯磊、王冰

  服装设计:王钰宽

  化妆设计:高建新

  道具设计:陈龙

  音效设计:魏星

  舞台监督:冯旭、张艺凡

  舞美总监:李宾

  副导演:施晶芙

  舞美设计助理:龚然、李晨曦

  灯光设计助理:王琳涵

  舞台技术:常钰金

  舞美统筹:吕颖哲

  布景制作统筹:魏建忠

  服装统筹:耿建华

  多媒体制作:唐孔禄、郭英、毕继祥

  排练助理:马蓉

  钢琴伴奏:许雨卉、储楚

  演出监督:梁寒、李应泰

  排练统筹:钟鸣达

  前台主任:郭浩、包京辉

  后台主任:李英华、武红文

  场记:陈思

  剧务:任帝星

  宣传:刘静、张亮

  网络宣传:胡民强、王逸舟、钟宁

  影像宣传:费斌、魏思澄

  字幕:胡小明、李克维

  外联:朱文歆

  作曲、编剧 瓦格纳

  

 

  瓦格纳(Wagner, Wilhelm Richard, 1813-1883),德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家,19世纪后期最重要的一位作曲家,构成了19世纪音乐史辉煌的尾声。

  瓦格纳一生共写了11部歌剧、9首序曲、1部交响曲、4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等。他创作的主要领域是歌剧,包括《尼伯龙根的指环》(《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》)《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪塞》《黎恩济》《纽仑堡的名歌手》《帕西法尔》等,另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

  艺术成就:①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法。废除了含有咏叹调、二重唱、合唱等的“唱段”歌剧。他的目的是要使旋律成为连续不断的整体,让情感构成内向运动,又使一切元素外向而充分交响化。②他创作的经典剧目使浪漫主义歌剧发展到顶峰。③扩大了歌剧中管弦乐队的编制,加强了乐队的表现力,改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”,使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点,通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容,使乐队成为表达剧情内容的有效工具。④建立半音化和声,淡化调式调性,创建了“特里斯坦”和弦,以半音的不和谐性来突出情感表达的强烈性。对20世纪音乐观念产生了重要影响。

  瓦格纳使浪漫主义时代的愿望得以实现,他不但把音乐的表现和戏剧的表现尽可能紧密地连接起来,而且还把生活和音乐用最紧密的形式连接起来。瓦格纳满足了一个时代的追求美感追求英雄性、神秘性和宏伟场面的需要,他以浪漫主义时期最有权威的人物的身份在历史上占有一席之地。他是一位大师,他的成就已成为音乐史的重要部分。

 

  故事梗概

  在莱茵河底被莱茵女神守卫着的黄金,取之如铸成指环,即可统治世界,但只有弃绝爱情的人才能取得黄金。尼布龙根侏儒阿尔贝里希爱慕莱茵女神却受到女神的肆意嘲弄。得不到爱情的阿尔贝里希愤而宣誓弃绝爱情,并夺得魔金,铸成指环,成为世界之主。神王沃坦命巨人法索尔特与法夫纳建造瓦尔哈拉宫殿,以供诸神居住,并允以爱之女神弗利亚为报酬。宫殿建成,巨人索酬,神王悔约,答应以尼布龙根指环代替弗利亚。沃坦来到尼布龙根洞穴,用计迫使阿尔贝里希交出指环。阿尔贝里希咀咒得到指环的人必得灾祸。果然,巨人得到指环后厮杀起来,法夫纳杀死法索尔特。

 

  分幕剧情

  第一幕

  在莱茵河中,三位莱茵女神韦格琳德、维尔贡德和弗罗斯希尔德在水中嬉戏。尼伯龙根侏儒阿尔贝里希路过起了色心。他试图捉住她们,非但不成功,还反被女神羞辱。这时水中一道金光闪耀,阿尔贝里希问那是什么,女神告诉他是莱茵的黄金,用莱茵的黄金铸造出的戒指具有一统世界的魔力,但铸造者必须先放弃爱。满怀羞愤的阿尔贝里希立即宣布放弃爱并诅咒爱,同时偷走了黄金。看守黄金的三女神追赶不及。

 

  第二幕

  在高山上,众神之主沃坦与妻弗丽卡在商量对付他们面临的麻烦:他们建造的城堡瓦尔哈拉已近完工,工程的承建商,巨人族兄弟法夫纳和法索尔特马上会要求付账。麻烦在于商定的报酬是弗丽卡的妹妹女神弗利亚。弗利亚是青春和健康女神,她提供给诸神的金苹果是他们保持青春和力量的必要食物,所以这个报酬沃坦并不愿意接受。当初他答应其实是个权宜之计,因为火神洛格相信可以在这期间找到替代的酬劳方式。如今付款期逼近,洛格却渺无音讯。

  这时,弗利亚惊恐地跑来,两巨人追赶在后,他们来索要工钱,而弗利亚则寻求保护。一筹莫展的沃坦只能施展缓兵之计拖延时间,争执渐趋激烈,弗利亚的兄弟弗罗和多纳赶来助拳。沃坦制止了双方的武力对抗,因为他的力量存于公平的合约中,违背合约的行为将使他失去神力。

  难解难分之际,洛格终于赶到,但没有带来众神期待的好消息:无法找到弗利亚的替代品。但他带来阿尔贝里希铸造指环的消息却使巨人动心,他们愿意接受指环与黄金以替代弗利亚,而只有在洛格帮助下的沃坦才可以从阿尔贝里希处骗取指环。巨人当即掳走弗利亚作为抵押,并给出最后期限当天黄昏以指环交换弗利亚。别无选择的沃坦只好令洛格随他去智取指环。

 

  第三幕

  在尼伯龙人聚居地,阿尔贝里希靠指环的魔力已经使全族成了他的奴隶,日夜为他开采黄金。这时他的兄弟米梅为他造了一个魔盔,魔盔可以使佩戴者变成各种形体或隐形,米梅想据为己有,却无法运用其魔力,因为魔盔的魔力需要指环。米梅为此被阿尔贝里希狠揍。教训了米梅后,阿尔贝里希又去鞭打奴隶们让他们更卖命。

  沃坦与洛格就在此时出现,米梅向他们倾诉了族人的悲惨遭遇。阿尔贝里希回来看到二神,就向他们夸耀自己的神力。于是洛格开始使出诈术,他先说不信阿尔贝里希可以变形,于是阿尔贝里希变成一条巨龙。洛格假装佩服,又问他能否变成小的东西以逃避危险。不疑有诈的阿尔贝里希变成一只蟾蜍,沃坦与洛格立即将他抓走。

 

  第四幕

  回到高山上的沃坦逼迫失去自由的阿尔贝里希交出赎金换取自由,无奈的阿尔贝里希只好召唤奴隶送来所有的黄金;沃坦又要求魔盔,阿尔贝里希只得交出;沃坦最后要求指环,不情愿的阿尔贝里希称那是自己承受诅咒而得,应该合法拥有,然而沃坦指出阿尔贝里希铸造指环的黄金为偷盗而来,所以并没有合法占有指环的权利。不得不放弃指环的阿尔贝里希所能做的是诅咒所有染指指环的人。

  阿尔贝里希获释后,巨人如约来到,他们要求黄金的量要足够掩盖住弗利亚。众神堆积了所有的黄金却无法遮住头,加上魔盔则勉强遮盖住了弗利亚,但还有一眼遮不住,于是巨人要求指环,沃坦不愿意,巨人威胁要取消交易,仍旧带走弗利亚。

  僵持之际,一神秘女神出现,她是大地女神艾尔达。她告诉沃坦指环的诅咒为实,劝沃坦放弃,沃坦接受了建议。交易完成后诅咒立即生效:两巨人为分配发生争执,法夫纳杀死法索尔特而独吞财宝。这让沃坦触目惊心。

  危机暂时平息。雷神多纳召唤来雷电清除了天空中的云雾,一道彩虹出现,形成一条通向城堡的桥梁。恢复了威严的沃坦带领众神沿虹桥缓缓走入新造好的瓦尔哈拉城堡,觉察到神界危机的洛格则不随他们进入。

  这时山下隐约传来莱茵女神们的歌声,她们在为失去的黄金而哀鸣。不悦的沃坦让她们收声,众神在莱茵女神隐约的悲歌中庄严地走进城堡。

 

  马连庆

  舞美设计

  

 

  马连庆,国家一级舞美设计师,中国舞台美术学会会员,毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业,现任中央歌剧院首席舞美设计师。舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等,个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。作为中青年专家其作品涉猎广泛,涵盖多种剧目门类,既有经典西洋歌剧,也有传统京剧及地方戏曲;有规模宏大的实景歌剧演出,也有写意空灵的戏剧空间诠释,其设计创作作品多次代表国家出访,在美国、意大利、埃及、德国等世界各地多个城市的歌剧院访问巡演,并受到业界人士的一致好评及肯定。主要歌剧设计作品包括理查德·瓦格纳史诗巨作尼伯龙根指环系列四联剧中的《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》、歌剧《汤豪塞》,普契尼歌剧《图兰朵》、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》,国内大型原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》《霸王别姬》。其中2012年设计创作的中央歌剧院意大利版《图兰朵》在歌剧之乡意大利罗马协和剧院首演获得轰动性影响,舞台设计及制作呈现获得一致赞扬。主要戏剧设计包括儿童剧《红孩子》,秦腔《龙源》,评剧《凤阳情》《寄印传奇》,越剧《阿育王》,采茶戏《山歌情》,川剧《灰阑记》,京剧《萧关道》,舞剧《赣傩表情》和《记忆庐陵》等。

 

  杜玄

  乐团首席

  

 

  杜玄是多年活跃在欧洲乐坛上的葡萄牙籍华裔小提琴演奏家。师从英国著名小提琴教育家尼曼教授,也得到欧洲各地著名小提琴演奏家、教育家的邀请并以青年独奏家的身份出现在了在德国、荷兰、法国、西班牙、丹麦和英国等地的音乐节上。

  1999年杜玄因赢得了里斯本大都会乐团首席职务,提前结束学生生涯,进入欧洲职业音乐圈。也同时担任了葡国两个欧洲知名的现代音乐乐团的首席小提琴,除作为独奏家与乐团合作演出,他也同时应邀成为欧洲著名的室内乐组合“莫斯科钢琴四重奏组”的成员。

  2006年杜玄成为葡萄牙国家歌剧院国家交响乐团首席,并应邀在英国BBC广播爱乐乐团、芬兰坦佩拉交响乐团、西班牙塞维利亚皇家交响乐团、葡萄牙波尔图国家乐团等多个欧洲大型交响乐团担任客座首席。2011年杜玄应邀接受了英国皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、威尔士国家歌剧院等多个英国乐团的首席工作并移居伦敦。

  2014年起杜玄应中国著名指挥家俞峰的邀请成为中央歌剧院交响乐团的乐团首席。他使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。

 

  邢辛

  灯光设计

  

 

  中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家,获国务院特殊津贴。作品涉猎十分广泛。

  近年主要舞台设计作品:话剧《简爱》《王府井》《风月夜归人》《大宅门》;歌剧《西施》《山村女教师》《红河谷》;舞剧《十里红妆》《水月洛神》;川剧《死水微澜》;黄梅戏《徽州女人》;花鼓戏《十二月等郎》;晋剧《大红灯笼》;京剧《梅兰芳》《骆驼祥子》;昆曲《红楼梦》;越剧《梁山伯与祝英台》;梨园戏《节妇吟》;秦腔《西亰故事》;儿童剧《西游记》;音乐剧《金沙》;杂技《雕刻时光》。曾连续获得第九届至第十三届文华舞台美术奖,获奖剧目包括黄梅剧《徽州女人》,儿童剧《宝贝儿》,甬剧《典妻》,京剧《梅兰芳》,话剧《矸子山》,晋剧《傅山进京》。还连续获得2004—2007,2007—2010年度全国戏剧文化奖(话剧金狮奖),第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖,第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖,第六,七,八届中国戏剧节舞美奖。儿童剧《太阳鸟》《小兔快跑》获国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖,歌剧《苍原》、川剧《变脸》、话剧《父亲》、吕剧《补天》、儿童剧《宝贝儿》、川剧《易胆大》先后入选国家舞台艺术精品工程精品剧目。个人多次获得“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项。

 

  冯磊

  视频设计

  

 

  毕业于中国戏曲学院,国家二级舞美设计,现任中国儿童艺术剧院舞美设计。曾荣获全国话剧金狮奖优秀舞台美术奖、全国优秀剧目展演优秀舞美设计奖、2013年春节文艺晚会最佳作品一等奖、2011上海壹戏剧年度大奖、第七届广西剧展桂花金奖。

  主要创作履历包括:《建国55周年国庆晚会》《2004年文化部春节晚会》《2006年文化部春节晚会》、文化部《情声意动 相约东南》台北巨星综艺晚会、文化部《轻声意动 相约东南》香港红堪大型综艺晚会、《中俄友好年开幕式》《中俄友好年闭幕式》《第一届中国诗歌节》、彭丽媛维也纳金色大厅演唱会、电影频道大型多媒体音乐剧《电影之歌》、电影《冰封迷案》美术指导、大型实景演出《梅兰芳》、中国国家话剧院话剧《四世同堂》、中国国家话剧院话剧《大家都有病》、中国国家话剧院话剧《红玫瑰,白玫瑰》、中国国家话剧院话剧《青蛇》、中国儿艺儿童剧《绝对小孩》、中国儿艺儿童剧《宝船》、中国儿艺儿童剧《东海人鱼》、中国儿艺儿儿童剧《马兰花》、中国儿艺儿童剧《三个和尚》、中国儿艺儿童剧《卖火柴的小女孩》、中国儿艺儿童剧《伊索寓言》、中国儿艺儿童剧《小王子》、中国儿艺儿童剧《岳云》、中国儿艺儿童剧《皮皮长袜子》、中央歌剧院歌剧《尼伯龙根的指环》、中央歌剧院歌剧《北川兰辉》、儿童剧《洛克王国——神宠传说》、儿童剧《金龟子城堡之神秘世界历险记》、大型魔幻主题舞台剧《鬼吹灯——精绝古城(上)》、音乐剧《白头叶猴》、同一首歌《相约在春天》、中央民族乐团音乐会《江山如此多娇》、《浪漫天涯 美丽三亚》大型歌舞晚会、中国南宁民歌节《风情东南亚》、东方歌舞团《华彩唱风流》、东方歌舞团《火一样的羞涩》、第十五届大连服装节开幕式大型焰火文艺晚会、第八届服装品牌年度大奖颁奖晚会、第二十三届潍坊国际风筝节开幕式、《内蒙古草原文化节》、音乐剧《蝶》、《多彩贵州风》、中央一套栏目《班长对班长》、北京电视台大型文艺晚会《红孩子》、李玉刚《昭君出塞》、《屠洪纲2011全球巡回演唱会》、《改革开放三十周年音乐会》、《韩红上海演唱会》、《齐秦成都演唱会》、《梁静茹北京演唱会》、《童安格北京演唱会》、浙江曲艺杂技团《生死24小时》、河南电视台梨园春《兰花奖颁奖晚会》、河南电视台栏目《成语英雄》、河南省豫商大会《漯河之夜》、《漯河美食节》、北京朝阳区大型主题乐园《木乃伊归来》。

 

  王冰

  视频设计

  

 

  王冰,多媒体视觉设计,毕业于中国戏曲学院舞台美术系。曾荣获2015年度北京市优秀舞台剧创作生产奖。

  主要创作履历:中央电视台数字频道《红色会客厅》、儿童剧《雪国精灵》《金龟子城堡之神秘世界历险记》、电影频道大型多媒体音乐剧《电影之歌》、中国国家话剧院话剧《大家都有病》《青蛇》、中国儿艺儿童剧《绝对小孩》《宝船》《东海人鱼》《伊索寓言》、中央歌剧院歌剧《众神的黄昏》、儿童剧《洛克王国——神宠传说》、《金龟子城堡之神秘世界历险记》、大型魔幻主题舞台剧《鬼吹灯——精绝古城(上)》、音乐剧《白头叶猴》、第十二届和十三届中国西部国际博览会开幕式文艺晚会、第八届服装品牌年度大奖颁奖晚会、李玉刚《昭君出塞》《屠洪纲2011全球巡回演唱会》、浙江曲艺杂技团《生死24小时》、河南电视台栏目《成语英雄》等。

 

  王钰宽

  服装设计

  

 

  中央歌剧院服装设计,北京舞蹈学院硕士,中国舞台美术家学会会员。

  曾担任亚运会开闭幕式、纪念中华人民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、纪念中国共产党建党90周年《我们的旗帜》等大型活动的设计工作,第三届亚洲沙滩运动会开闭幕担任服装总设计。

  获奖经历:曾获首届“云南风情”金鼎杯全国青年服装设计师大赛创意组金奖、时装组优秀奖。歌剧《汤豪塞》在中国首届歌剧节中获得唯一的优秀服装设计奖。歌剧《山林之梦》在文化部优秀剧目展演中获得优秀剧目奖。歌剧《女武神》获2013年文化部优秀剧目展演优秀服装设计奖。歌剧《红帮裁缝》获五个一工程优秀作品奖。歌剧《女武神》获得第二届中国歌剧节优秀舞美设计奖。音乐舞蹈诗《山水·桂林》获广西剧展优秀服装设计奖、优秀道具设计奖。话剧《与妻书》获十一届广东艺术节优秀服装设计奖。

  个人作品:歌剧《汤豪塞》《山林之梦》《红帮裁缝》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《北川兰辉》以及2013年10月赴意大利演出的歌剧《游吟诗人》,清唱剧《屈原颂》、音乐剧《大红灯笼》《江海潮》、大型演出《天安门》、舞剧《记忆庐陵》、《山水· 桂林》、傣族舞剧《金孔雀》、歌舞剧《红色传奇》、大型史诗舞台剧《少年孔子》 、琼剧《下南洋》、儿童剧《黑猫警长》《三只小老虎》《木偶奇遇记》《桃花公主》《熊猫当当》《狐狸叫》《八尾猫传奇》《英雄王二小》《大吉成长记》、话剧《与妻书》、云南花灯戏《定西岭》大型实景演出《阿依朵》、大型原生态歌舞《天下普洱2010》、2011全国第九届民族运动会、秦腔《七步诗》、水立方大型芭蕾秀《天鹅湖》、民族歌舞音画《金那银儿梭》、广场演出《三朝御路.端午风情》、保利剧院中外编导对话作品《舞动无界》、电视剧《拯救—非常地带》;黑龙江第12届省运动会《东极之梦》等作品中担任服装设计,2011全国中学生运动会开幕式服装总设计;2013年央视春晚服装设计。

 

  高建新

  化妆设计

  

 

  高建新,国家一级舞美设计师,1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型设计专业。在校期间进行了绘画、解剖、雕塑、人物造型设计和操作等专业科目的系统学习,并掌握了舞台、影视化妆技能及塑型化妆技能等。在校期间,参加设计演出了话剧《家》《雷雨》《白娘娘》《第十二夜》等。毕业后进入中央歌剧院,参加设计演出了众多国内外歌剧作品,包括西洋歌剧《乡村骑士》《丑角》《图兰朵》《茶花女》《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》《霍夫曼的故事》《假面舞会》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《训悍记》《汤豪塞》《魔笛》《女武神》《费德里奥》等;中国歌剧《草原之歌》《马可·波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《白毛女》《山林之梦》《鄞地九歌》等。还多次与国内外歌剧院成功合作演出,并随中央歌剧院赴美国、埃及、叙利亚、意大利等国圆满完成巡回演出任务。

 

  陈龙

  道具设计

  

 

  陈龙,毕业于北京舞蹈学院舞台美术设计专业,2015年进入中央歌剧院。

  在社会实践工作期间,作为舞美设计助理参与了中央歌剧院歌剧《齐格弗里德》、宁波小百花越剧《屈原》、第四届全国少数民族汇演歌舞史诗《原色》、宋城打造的实景演出《三亚千古情》和《丽江千古情》、北京《2013年颐和园倒计时》、贵州省实景演出《1958梦幻之旅》、孟冰戏剧工作室话剧《大师》等作品。独立设计作品有:音乐剧《张爱玲》、话剧《捕鼠器》、儿童剧《丑小鸭》等。

  2015年,在瓦格纳史诗著作歌剧《众神的黄昏》的舞美创作中担任舞美设计助理。同年,在中央歌剧院原创歌剧《北川兰辉》中担任舞美设计助理,在 大型交响清唱剧《屈原颂》中担任道具设计。

  在中央歌剧院任职期间,参与了《茶花女》《我的母亲叫太行》等大型歌剧的演出。

 

  魏星

  音效设计

  

 

  中央歌剧院音响设计,音效设计,古典音乐录音师。自幼学习古典音乐,热衷古典音乐的相关工作,2014年进入中央歌剧院工作至今,逐渐担负音响设计,音效设计及专辑录音,现场录音的工作,参与设计普契尼歌剧《蝴蝶夫人》,瓦格纳歌剧《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》,威尔第歌剧《茶花女》,贝多芬歌剧《费德里奥》及中国第一部新歌剧《白毛女》,中国原创歌剧《我的母亲叫太行》《山林之梦》《北川兰辉》等,音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会版,清唱剧《屈原颂》等优秀作品。

  下期将发布【电子节目单】中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之一《莱茵的黄金》(主演篇)

  瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之一《莱茵的黄金》

  演出团体:中央歌剧院

  演出时间:2016年9月19、20日

  演出地点:国家大剧院歌剧院

  演出票价:300、200、100元

  售票电话:(010)-66550000

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