搜索

首页  |  演出预告 |  演出报道  |  剧院动态  |  剧院领导  |  艺术家介绍  |  剧院介绍   |  票务信息  |  剧院院报  |  联系我们
网站地图  |  版权声明  |  安全声明  |  常见问题
中央歌剧院 All right Reserved 京ICP备05018219号  京公网安备110101002625号  网站建设:中企 北京
地址:北京市东城区朝外东中街115号   联系电话:010-65514787  010-65535582 传真:010-65535572

可信组件

剧院动态

>
剧院动态_详细

【电子节目单 · 二】中央歌剧院纪念红军长征胜利80周年原创歌剧《红军不怕远征难》

作者:
来源:
【摘要】:
由于节目单体量较大  小编会分几期为大家奉上  2016年国家艺术院团演出季  中央歌剧院纪念红军长征胜利80周年  ——原创歌剧《红军不怕远征难》  ————————————————————  演出单位:中央歌剧院  演出时间:2016年10月19日-20日19:00  演出地点:北京天桥艺术中心大剧场  演出票价:100、280、380、  480、580(VIP)元  售票电话:400-63

  由于节目单体量较大

  小编会分几期为大家奉上

  2016年国家艺术院团演出季

  中央歌剧院纪念红军长征胜利80周年

  ——原创歌剧《红军不怕远征难》

  ————————————————————

  演出单位:中央歌剧院

  演出时间:2016年10月19日-20日 19:00

  演出地点:北京天桥艺术中心大剧场

  演出票价:100、280、380、

  480、580(VIP)元

  售票电话:400-635-3355

  

 

  剧院简介

  

 

  历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,在中国及亚太地区是最具规模实力的歌剧院,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。

  团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有著名小提琴演奏家、副院长刘云志,副院长鞠雄志、杨雄。

  艺术成果丰硕。春秋更替,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会等重要外事活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创作了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》等。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

  演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士等国家演出中外歌剧。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国的元素和中国的文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月,剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出,获得巨大成功和高度赞誉,受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。下半年,剧院将赴瑞士演出,继续在国际舞台上,让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术,在跌宕起伏的故事情节中,揭开东方大国的神秘面纱。

  艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月,赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”,以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧,在武汉掀起歌剧热的狂潮,引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝 中国共产党成立95周年的大型活动中,剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了文化部的《红旗飘扬,歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会。为党献礼,为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

  春风化雨,人和景明。剧院坚持以“出精品、出人才、出效益”为办院宗旨,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

  “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……

 

  领导寄语

  中央歌剧院走过60多年辉煌发展历程,是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大,到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧,创造了歌剧在中国发展史上的辉煌业绩,为中国乃至世界歌剧艺术的普及推广做出了卓越贡献,成为中国及亚太地区最具规模最有影响力的歌剧院。

  不辜负时代召唤、不辜负人民期待。文艺是时代前进的号角,最能代表时代风貌和引领时代风尚。文艺的作用不可替代,文艺工作者大有可为。习总书记在文艺工作座谈会上讲话,为新时代中国文艺发展指明了方向。我院演职员工深刻感到,文艺工作者不仅要注重艺术水准的提高,更要关注自身高尚品德和职业操守的养成,牢记人民重托、文化担当和社会责任,自觉投身艺术实践,用真诚面对艺术、面对人民;精益求精搞创作,用优秀作品回报沃土、回馈人民。

  推精品出人才创效益,是我们永远的追求。人才是事业之基。作为国家艺术院团,我院可谓藏龙卧虎,人才辈出。从默默为艺术奉献终身的老艺术家到留学归来并进行严格选拔的青年演员,都是剧院的中流砥柱、中坚力量。人才决定剧院发展的明天。在剧院长期坚持上演世界经典歌剧的同时,紧随时代发展,以现实题材为背景创作了一系列中国原创歌剧,这些述说情感的故事,鼓舞人心,感动大众,并得到社会的关注和认可。但我深知现在的艺术作品还不能作为经典代代相传,这需要艺术家们不断地去探索去努力,真正创作出直击灵魂、引人入胜,有筋骨、有温度、有灵魂的高峰作品。这才是剧院需要增强的核心竞争力!

  崇德尚艺担使命,激发筑梦中国的文艺力量。慰问演出、艺术采风、体验生活、结对帮扶┈┈剧院以“深入生活、扎根人民”为主题的实践活动,在全国广泛开展。全院演职员工深入群众,吸收营养,践行习总书记在文艺工作座谈会上提出的为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的要求。我始终相信文艺是铸造灵魂的工程,文艺工作者是塑造灵魂的工程师。好的文艺作品就像迎面扑来的清风、从天而降的细雨、阳光下跳动的精灵,能够启迪思想、温润心灵,是漆黑夜晚中最闪烁的星星。

  雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。剧院要实现在国际舞台上讲好中国故事,树立文化自信,让世界人民了解中国传统文化,感受人文精神,正面临难得的战略机遇期,我们要抓住机遇,乘势而上,再创佳绩。我知道这条路崎岖坎坷,但信念却因崎岖而变得更加坚定美好。只要每位歌剧人紧紧地手拉手、心连心,就能让剧院在世界舞台上占有一席之地;只要我们怀揣强烈的使命感责任感荣誉感,就能实现剧院辉煌而灿烂的明天。让我们携手一起为歌剧事业的发展谱写时代最绚丽的篇章!

  传递正能量,风好正扬帆。一个伟大时代的来临,往往以文艺为发端。我们有理由相信,这个风云际会、气象万千的壮阔时代,会成为文艺创作的黄金时代;我们有理由期待,文艺工作者们不停地超越自我、不断地攀登高峰,以无愧于时代的优秀作品,为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦,提供强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。

  衷心感谢您的光临,让我们共祝演出成功!

  中央歌剧院党委书记 袁平

  作曲 雷蕾

  

 

  雷蕾,女,中国东方演艺集团艺术指导委员会主任,国家一级作曲。第八、九届全国政协委员,第十届、十一届、十二届全国政协常委、中国音乐家协会理事、中国音乐著作权协会副主席、中国轻音乐协会副会长。享有国务院政府津贴专家。

  创作了近二十部电影音乐、一百余部中长篇电视剧音乐,其中《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《编辑部的故事》、《上海一家人》,《家有儿女》,《湄公河大案》等影视歌曲以及艺术歌曲、歌剧咏叹调《今宵岳阳楼》、《越王剑》、《雨越下越猛》、《卡拉、你在哪里》等产生了广泛的社会影响。

  先后受国家大剧院、中央歌剧院、北大歌剧研究院邀请,担任了《西施》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》、《武则天》及《红军不怕远征难》等大型原创歌剧的作曲,均成功公演。其中歌剧《赵氏孤儿》于2012年3月在香港巡演。歌剧《冰山上的来客》于2015年在全国七省、市、自治区巡演。

  曾获全国电视“飞天奖—优秀音乐奖”、公安部“金盾奖—最佳作曲奖”、“新时期十年金曲榜首”、“建国四十周年‘令人难忘的歌’优秀作品奖”、第二届“当代青年最喜爱的歌一等奖”、“首届影视歌曲大奖赛第一名”等国内数十项音乐歌曲创作大奖。

  多次担任中宣部“五个一工程”歌曲特邀专家评委,“华表奖”、“金鸡奖” “金钟奖”、“中央电视台青歌赛”等专家评委及哈萨克斯坦《亚洲之声》通俗歌手比赛国际评委。

  1994年国务院授予“全国民族团结进步模范”称号。2002年入选“全国电视工作者百佳”及“北京市电视艺术家十佳”。

  2008在中国文联主办的改革开放三十年电视剧音乐表彰活动中入选十位优秀作曲家。四首歌曲入选“改革开放三十年优秀影视歌曲”。

 

  编剧 胡绍祥

  

 

  大学本科学历,国家一级编剧,编审,中国作家协会会员,中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会会员。

  1982年2月至1989年7月,在北京市成人教育局机关、研究所、考试办公室工作,历任科员、副主任科员、主任科员,在专业职务上由实习研究员晋升为助理研究员,在社会职务上担任北京市青年联合会教育组组长。

  1989年7月至1997年1月,在国家劳动部中国职工教育和职业培训协会、职业技能鉴定指导中心工作,1991年担任协会职工教育理论研究部副主任,1993年起担任协会主办的《中国培训》杂志常务副社长兼常务副主编,1995年起担任劳动部职业技能鉴定指导中心综合处处长。1994年在专业职务上由助理研究员晋升为副研究员;1997年1月至2009年6月,在文化部文化艺术人才中心工作,担任考评展演部主任和中国京剧杂志社副主编;2009年7月调中央歌剧院。2008年加入中国作家协会,同年参加中国文联组织的2008年正高级职称评审,被评为编审;2014年被评为一级编剧。

  在文化部文化艺术人才中心工作期间,直接负责编写和组织编写的图书、教材、大纲等有数十种,主要有:《对台文化交流必读》《中国著名艺术表演团体》《西部文化发展论坛》《中国边疆文化》《文化部直属艺术表演团体艺术专业人员应聘资格考评大纲》《文化行业考试专用教材——古汉语》《文化行业考试专用教材——文化艺术英语》《形象设计基础教程》《形象设计操作技能》《文化艺术英语语法》《文化部人事工作手册》《文化行业职业标准开发技术规程》《文化行业职业资格培训教材编写技术规范》和《文化行业职业技能鉴定题库开发技术规范》,以及《歌唱演员国家职业标准》《钢琴演奏员国家职业标准》等十几种由文化部、人力资源保障部联合颁发的国家职业标准。

  从1982年起,开始从事文学创作活动,先后出版长篇小说《血祭太阳神》《北京隔离区》《诱惑》《女子戏班》《爱你无悔》《错乱》等6部长篇小说,人物传记《才华横溢的百名世界文坛巨匠》,古典文学译著《三国志故事选》;音像教材《国粹京剧》;影视剧有38集电视连续剧《女子戏班》(央视8套黄金剧场首播)、35集电视连续剧《良心无悔》(安徽卫视首播,贵州卫视以及山东、河北、黑龙江、吉林、深圳等电视台影视频道播出)、60集轻喜剧《大众古玩店》(北京电视台首播),33集电视剧《穷孩子富孩子》(山东电视台首播),28集电视剧《青春不言败》(深圳电视台首播),电影《非常真情》《我的童年我做主》《使命》;与中央歌剧院俞峰院长合作创作歌剧《辛亥风云》《鄞地九歌》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》等。其中,《国粹京剧》获第三届中国出版政府奖;《红帮裁缝》获中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

 

  指挥 杨洋

  

 

  杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家俞峰教授。

  2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

  作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

  由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

  自2009年至今,杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出,并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相,并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演,赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

  作为曲目广泛的交响乐指挥,杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域,普契尼《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》;威尔第《茶花女》;比才《卡门》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

  杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;中国爱乐乐团常任指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

 

  导演 陈燕民

  

 

  陈燕民,1954年生,北京广播电视台网络视听节目调查研究中心导演(原北京电视艺术中心),国家一级导演,中国电视剧导演工作委员会副会长。

  主要电影作品:《黑楼孤魂》(编剧),《别无选择》(编剧),《恶狼与天使》(编剧)。

  主要电视剧作品:《住别墅的女人》(改编、导演),《空港塔台》(改编、导演),《家家有本难念的经》(改编、导演),《追逐墨尔本》(编剧、导演),《人虫》《人虫续集》(编剧、导演),《黑血》(编剧、导演),《众里寻她千百度》(改编、导演),《人生几度秋凉》(编剧、导演),《无字碑歌》(编剧、导演),《守候幸福》(编剧、导演),《宽恕》(改编、导演),《谍变1939》(改编、导演),《经营婚姻》(改编、导演),《感动生命》(编剧、导演),《良心》(编剧、导演)。

【演出预告】云端演出:色彩斑斓的意大利歌剧
中央歌剧院参演 2018年国家艺术院团演出季 世界经典歌剧 《茶花女》

相关附件

暂时没有内容信息显示
请先在网站后台添加数据记录。