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让经典绽放光芒 ——中央歌剧院上演舞台版普契尼歌剧《艺术家生涯》

演出预告

让经典绽放光芒 ——中央歌剧院上演舞台版普契尼歌剧《艺术家生涯》

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演出时间:2017年11月3日、4日19:30  演出地点:天桥剧场  演出票价:380/280/180/80RMB  票务支持:永乐票务    《艺术家生涯》,亦称《波西米亚人》、《绣花女》,是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧。这部作品自1896年问世以来,便以其波澜壮阔的音乐叙事、细致刻骨的情感内蕴、永恒真挚的爱情故事成为歌剧舞台上传颂不衰的经典名篇。  《艺术家生涯》和中央歌剧院有着深厚的

  演出时间:2017年11月3日、4日19:30

  演出地点:天桥剧场

  演出票价:380 / 280 / 180 /80 RMB

  票务支持:永乐票务

 

 

  《艺术家生涯》,亦称《波西米亚人》、《绣花女》,是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧。这部作品自1896年问世以来,便以其波澜壮阔的音乐叙事、细致刻骨的情感内蕴、永恒真挚的爱情故事成为歌剧舞台上传颂不衰的经典名篇。

  《艺术家生涯》和中央歌剧院有着深厚的渊源,早在1986年,帕瓦罗蒂同热那亚歌剧院在中国演出时中央歌剧院就有多位演员参演这部经典歌剧。到1998年中央歌剧院李丹丹导演即带着中央歌剧院的全套班子将普契尼的这部经典歌剧以音乐会版的形式搬上了中国的歌剧舞台。2009年国家大剧院和中央歌剧院联手推出了舞台版《艺术家生涯》。2012年韩国国立歌剧院到中国演出这部歌剧,再次联手中央歌剧院,邀请了中央歌剧院交响乐团担任乐队演奏。

  此次,中央歌剧院再次将目光投向了普契尼的这部经典歌剧,并将以舞台版的完整形式奉献给热爱歌剧的中国观众。歌剧院邀请了当今中国具有国际水准的歌剧导演和制作人,也是执导外国歌剧最多的中国导演李卫和舞美设计王琪配合歌剧院打造在当代语境下发生的《艺术家生涯》。

  此次中央歌剧院派出了强大的实力团队,以音乐总监、首席指挥杨洋为指挥,由歌剧院副院长、著名女高音歌唱家么红饰演咪咪,特邀男高音歌唱家薛皓垠饰演鲁道夫,联合歌剧院众多一线歌唱家阮余群、刘怡然、於敬人、李晶晶、陈艺宝、赵一峦、宋沣润、陈野、苏雪冰、纪懋懋、包京辉等,以及中央歌剧院合唱团、交响乐团和舞台美术设计制作中心联袂推出中央歌剧院2017舞台版普契尼经典歌剧《艺术家生涯》。

  《艺术家生涯》讲述了一群艺术家诗人鲁道夫、画家玛切洛、音乐家萧纳尔和哲学家科琳的故事,他们生活虽然贫苦,内心却充实而乐观。一天,诗人鲁道夫巧遇绣花女咪咪并对她一见钟情,与是把她带到了朋友们正在聚餐的酒馆之中。此时,画家玛切洛过去的情人穆塞塔也带来了自己的新情人——阿钦多罗。但其实在穆塞塔内心深处,仍然希望和玛切洛言归于好,于是穆塞塔设法把阿钦多罗支开,趁机又投入了玛切洛的怀抱。没想到数月后,穆塞塔和玛切洛的感情又日趋恶化,而咪咪和鲁道夫之间的爱情也濒于破裂。最后,咪咪得了严重的肺病,当她和鲁道夫最后相见时两人重新和好,并幻想着将来的一切。可是咪咪最终病重离世,鲁道夫悲痛欲绝。穆塞塔和玛切洛也因此深深被打动,决定共同守护人世间最珍贵的爱情,互相忠于彼此,不再背叛爱人。

  《艺术家生涯》是一部关于青春与生命、爱情与艺术的咏唱,具有永不凋谢的艺术生命力,正如里面的经典唱段一样,“冰凉的小手”、“人们叫我咪咪”、“哦可爱的少女”、“漫步街头”、“我要回到寂寞的家”、“他们走了”,不断地在舞台上绽放着属于自己的光彩。

  该剧将于11月3日4日晚7:30在北京天桥剧场演出,期待与您共赏。

  

 

  导演阐述

  离开普契尼

  歌剧之改编演出始于上世纪中叶至今不衰,因无人可能,亦或愿意回到1786年《费加罗的婚礼》首演的状态,所谓原汁原味旨在以当代风格还原原作精神,惟以尊重音乐,乃至超越音乐为上。当今歌剧改编比比皆是,且良莠不齐,物理式的硬改编不少。我不同意没有理由的现代版,如《托斯卡》,受其历史时代的严格限定而不宜现代化。但《艺术家的生涯》则必须投身当代,因为这是一个放之四海而皆准的故事,很可能类似故事还在发生。我每排演该剧常想起那群人:画家莫迪利亚尼,生前目空一切、放浪形骸、贫病缠身,死后身价上亿;毕加索经常晃着一把左轮手枪;郁特里罗到死还欠人自行车钱,现在巴黎满大街都是他画的明信片;拉威尔一伙人整夜弹琴喝酒,搞得街道天天报警。他们皆曾生活在这部歌剧的场景里。普契尼边写边说:列位看官,让我来告诉你们艺术家是如何诞生的!其实他本人就是其中之一,昔日他与列昂卡瓦洛同宿一屋,两人没少闹事,偷教堂管风琴管子卖了换钱,抢女朋友等等。这部歌剧和他的生活一样,充满千百个生动细节。普契尼是一个戏剧作曲家,只要深究其音乐,将发现诸多密码。正如这次的演出版本,很多处理会非同于常规做法。如果说这个版本在年代上离开了普契尼,正是为了更好地回到普契尼。正如彼得•布鲁克所言:只有离开莎士比亚才能回到莎士比亚!

  

 

  舞美设计阐述

  歌剧《艺术家生涯》(又名波希米亚人)是普契尼的经典作品之一,故事描写一群生活在巴黎蒙马特地区的流浪艺术家的悲剧爱情故事,全剧充满了生活的自由和青春爱情。

  如何架构剧中人物的精神世界是这次舞美空间设计的难题,以往欧洲的各种演出版本多是写实的还原艺术家的生活空间。而这次导演对舞美的期望是现代、简约、大气,舞台空间的构成便是首先要解决的问题。我回想起在巴黎的时候,住在蒙马特高地达利故居旁,那里的视觉感官最大的特点是可以俯瞰整个巴黎,灰色的天空,远处的埃菲尔铁塔、灰色的玻璃、橘色的烟筒,感觉就置身一个艺术的阁楼。而伟大艺术家的精神世界不就是空中楼阁吗!遵循这种第一感觉,舞台上便设计了一组贯通的平台,这组平台下是美丽繁华的外部世界,而艺术家生活在阁楼,也就是平台上,由此区分出了室内外的空间。整体空间色调没有颜色,灰色系是视觉主体,就像巴黎沉稳的灰色天空。第二幕咖啡馆场景瞬间让空间移动到埃菲尔铁塔下,通过平台的转换,能够构成一个衔接埃菲尔铁塔的平台,穿着华丽的穆赛塔正从埃菲尔铁塔上下来。第二幕圣诞夜舞台上热闹,气氛推向极致,为第三幕的悲情埋下伏笔。三幕舞台平台分向左右,预示分手将近,天空飘落的雪花、通向远方的路灯与冰冷铁门成了唯一观众看到的形象。第四幕咪咪死了深深刺激了鲁道夫,爱情的消失却换来不朽的作品,巨大的色彩艳丽的油画从天而降,也许鲁道夫就是梵高……

中央歌剧院参演 2018年国家艺术院团演出季 世界经典歌剧 《茶花女》