中央歌剧院舞台版普契尼歌剧《艺术家生涯》主创介绍

　　演出时间：2017年11月3日、4日19：30

　　演出地点：天桥剧场

　　演出票价：380 / 280 / 180 /80 RMB

　　票务支持：永乐票务

　　主创表

　　出品人：袁平

　　监制：刘云志 鞠雄志 杨雄 么红

　　作曲：贾科莫·普契尼

　　脚本：朱塞佩·贾科萨 路易吉·伊利卡

　　(脚本改编自法国作家亨利·米尔热的小说《波希米亚人的生涯》)

　　指挥：杨洋

　　导演：李卫(特邀)

　　舞美设计：王琪(特邀)

　　合唱指挥：周昊宇

　　乐团首席：杜玄

　　灯光设计：王琳涵

　　服装设计：张孔文

　　化妆设计：冯樱

　　道具设计：陈龙

　　指挥 杨洋

　　杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授。

　　2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

　　作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

　　由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

　　自2009年至今，杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出，并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演，赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

　　作为曲目广泛的交响乐指挥，杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域，普契尼《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》;威尔第《茶花女》;比才《卡门》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

　　杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

　　导演 李卫(特邀)

　　李卫是当今中国具有国际水准的歌剧导演和制作人，也是执导外国歌剧最多的中国导演，现任北京国际喜歌剧演出季艺术总监、北京大学歌剧研究院副院长及特聘教授、上海魔菲斯特歌剧演出团总监、法国布列塔尼歌剧节导演、意大利Cilento国际音乐节艺术顾问、中法歌剧大师班总监。李卫具有一流的音乐、语言、戏剧素养。流利运用英、法、意三种语言，执导出品歌剧近30部，建立了3个歌剧节，并且建立起歌剧经营机制、长期从事中欧歌剧交流、致力培养歌剧人才。李卫合作过的著名剧院及单位有：意大利罗马歌剧院、巴黎喜歌剧院、图卢兹歌剧院、圣-埃蒂安歌剧院、英国皇家歌剧院、尼斯歌剧院、夏威夷歌剧院、奥兰多歌剧院、中央歌剧院、中国国家大剧院、上海歌剧院、首尔艺术中心、香港歌剧院、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、广州交响乐团，以及北京、上海、澳门等地的国际音乐节等。曾和国内外众多一线指挥和演员合作。导演或出品的歌剧超过30部，包括《罗密欧与朱丽叶》、《赛维利亚的理发师》、《丑角》和《乡村骑士》、《浮士德的沉沦》、《杜兰朵》、《费加罗的婚礼》、《人类的声音》(中国首演、获得留声机大奖)、《托斯卡》(中国国家大剧院开幕演出)、《三联剧》、《阿依达》、《卡门》、《群妖围舞》(中国首演，被媒体誉为：歌剧舞台里程碑式作品)、《风流寡妇》(在广州演出引起轰动)、《灰姑娘》(中国首演，世博会开幕歌剧演出)、《贾尼斯基基》(在国家大剧院连演2轮)、《唐帕斯夸莱》、《弄臣》、《文姬归汉》、《女仆当家》(中国首演)、《唐璜》、《波西米亚人》(被誉为广州最好的歌剧演出之一)、《梧桐雨》(中国大陆首演)、《巴黎神女》(亚洲首演)、《爱之甘醇》、《西班牙时光》(中国首演)、轻歌剧《蝙蝠》、《女人心》(被大公报誉为香港今年最佳歌剧演出之一)、《废墟之城》(亚洲首演)、《魔笛》、《西班牙时光》等。2017年包括为中央歌剧院执导《卡门》，为上海交响乐团执导《唐璜》，为香港歌剧院执导《歌剧百年盛宴》，为台湾创世歌剧团执导《卡门》，以及在巴黎执导歌剧《贾尼斯基基》。

　　李卫早年曾就读于厦门大学会计系，后获得法国政府奖学金在里昂歌剧院实习，之后曾在上海歌剧院任导演。2008年起开始独立出品及经营歌剧，取得艺术与商业的佳绩，并首创将经典歌剧落地改编及商业运营模式。2010年10月与北京东城区政府联合创办“北京国际喜歌剧演出季”，任艺术总监;2012年在上海创办“上海国际喜歌剧展演”;2013年举办“澳门莲花国际喜歌剧节”。北京国际喜歌剧演出季在5年中成绩斐然，不仅《人民日报》、《纽约时报》等媒体大幅报道，更是在现场出现场场爆满的景象。除执导、运作舞台演出之外，李卫长期致力于中法文化交流活动，除担任布列塔尼歌剧节导演之外，每年邀请1-2部法国歌剧来华演出，并在每年夏季举办中法合作歌剧大师班。自2014年起，受邀担任北京大学歌剧研究院教授，从事歌剧演员培养工作。提出一切围绕实践的教学体系，成果显著。李卫在舞台上一直追求“忠实原作、超越原作”的理念，使得很多经典歌剧作品以崭新面貌呈现，从而更大限度地还原作品精神。他率先提出的改编、落地、合作的观点，使得一大批经典喜歌剧作品以与时俱进的方式受到大众欢迎。此外，他所倡导的实践教学也培养出众多唱演俱佳的青年歌剧人才。

　　舞美设计 王琪(特邀)

　　北京国际喜歌剧演出季(Beijing Comic Opera Festival)及中法歌剧交流活动(Festival l’Opéra de Poche)舞美总监。担任多部国内国际的大型活动舞美总设计。设计舞台剧作品30余部，在国内及法国、意大利等地设计过十几部歌剧的舞美。曾获文化部舞美设计金奖，作品三次入选第十三届 精神文明建设“五个一工程”。2016年9月获得第五届全国少数民族文艺汇演金奖。

　　主要作品有：大型原创情景剧《海誓·南戴河》，大型原创冰上舞蹈杂技秀《幻境极光》，加拿大温哥华大型舞台秀《春绽》，歌剧《贾尼·斯基基》，歌剧《风流寡妇》，原创音乐剧《纳斯尔丁·阿凡提》，舞剧《银鬃马》，原创歌剧《宋庆龄》，音乐剧《罗丝湖》，歌剧《唐帕斯夸莱》，台湾原创歌剧《梧桐雨》，音乐剧《额尔古纳之恋》，蒙古剧《黑缎子坎肩》，歌剧《费加罗的婚礼》，舞剧《秋瑾》，藏歌乐舞《圆梦》，音乐剧《我，堂吉诃德》，大型情境歌舞《草原上的乌兰牧骑》，舞剧《我的贝勒格人生》，音乐剧《守望相助》。

　　合唱指挥 周昊宇

　　周昊宇，4岁开始学习钢琴，自幼受到良好的音乐教育，本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系，先后师从徐新教授、俞峰教授、杨力教授、夏小汤副教授学习乐队指挥及合唱指挥。本硕在校期间成绩优异，连续每年获得国家奖学金。曾多次与中央歌剧院、国家大剧院交响乐团、中国国家交响乐团合作排演，受到一致好评。

　　2008年至今，担任中央音乐学院本科生合唱必修课、选修课的教学工作，并成功举办五场教学音乐会，受到高度赞誉。2009年开始任教于中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团。2012年6月随中央音乐学院青年合唱团赴美交流演出，反响强烈。2014年8月带领未来之声合唱团赴挪威参加特隆赫姆国际音乐节，被评为“最佳指挥”。

　　2015年3月开始协助中央歌剧院合唱团排练工作，成功完成原创歌剧《北川兰辉》《我的母亲叫太行》、清唱剧《屈原颂》、瓦格纳的歌剧《众神的黄昏》、普契尼的歌剧《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》、威尔第的《安魂曲》《游吟诗人》、列昂卡瓦洛的《丑角》等作品。

　　乐团首席 杜玄

　　杜玄，是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客作首席，英国皇家爱乐乐团客座首席，伦敦爱乐乐团客座副首席，西班牙塞维利亚皇家交响乐团客作首席，葡萄牙国家交响乐团首席，芬兰谭佩拉交响乐团首席，葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。

　　杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授，之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授，并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。近年来，杜玄多次来往欧洲与中国之间，曾在2008年北京奥运音乐节上作为西班牙塞维利亚皇家交响乐团首席在北京上海深圳巡演，并且应英国皇家爱乐乐团邀请多次参加上海的夏季音乐节等中外文化交流活动。目前他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。

　　灯光设计 王琳涵

　　毕业于中央戏剧学院舞美系，现任中央歌剧院灯光设计。

　　主要设计作品包括：歌剧《蝴蝶夫人》、歌剧《卡门》、歌剧《天穹的歌谣》，音乐剧《拜访森林》、音乐剧《春之觉醒》、音乐剧《西区故事》、音乐剧《我是成龙》，话剧《破浪》、话剧《寻找春柳社》、话剧《海棠依旧》、话剧《似分音符》、话剧《西哈诺》、话剧《仲夏夜之梦》、话剧《乐谷之声》、话剧《杜子春》、话剧《疯狂主播》，歌剧音乐会《屈原颂》、歌剧音乐会《蝴蝶夫人》、歌剧音乐会《茶花女》、歌剧音乐会《白毛女》，以及各类大型年会活动及明星演唱会等，并随中央歌剧院赴意大利、瑞士、匈牙利、斯洛文尼亚等国圆满完成演出任务。

　　服装设计 张孔文

　　中央歌剧院服装造型设计。毕业于上海戏剧学院舞台美术系戏剧影视服装与化妆设计专业。担任服装造型设计的剧目有西洋歌剧，也有中国原创歌剧，有音乐剧，也有大型实景演出、晚会等，涵盖范围较广。曾在央视主办的“CCTV时尚中国-整体造型大赛”中夺得大赛唯一银奖同时获得全国十佳设计师称号。多部作品获得文化部奖项，个人获得首届中国歌剧节优秀舞台美术奖--服装设计奖。

　　在第29届北京奥运会开幕式中受聘于奥组委，担任奥运会开幕式化妆造型主创设计，历时一年为上万名演员打造精美造型与妆容，被奥组委评为优秀工作者。

　　代表作品：歌剧《仲夏夜之梦》、《图兰朵》、《货郎与小姐》、《蝙蝠》、《汤豪塞》、《费德里奥》、《魔笛》、《阿依达》、《爱之甘醇》、《唐璜》、《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》、《热瓦普恋歌》、《辛亥风云》、《鄞地九歌》、《我的母亲叫太行》、《武则天》等，音乐剧《我 堂吉柯德》、《西区故事》、《追梦京华》、《春江花月夜》等。同时还在《杜十娘》、《图兰朵》、《国王》、《艺术家的生涯》、《白毛女》、《山村女教师》、《乡村骑士》、《霸王别姬》等歌剧和一些大型晚会中担任化妆造型。

　　设计剧目多次随剧院赴国外参加国际艺术节，在意大利、瑞士、埃及、斯洛文尼亚等国家成功演出。

　　化妆设计 冯樱

　　2007年本科毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台化妆专业，2014年硕士毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台化妆专业，同年进入中央歌剧院工作。

　　近年来，担任化妆设计的作品有：歌剧《北川兰辉》、《费德里奥》、《托斯卡》、《红色娘子军》;话剧《潘金莲》、《窝头会馆》、《疯狂的DJ》、《三毛钱歌剧》、《爱情秘方》、《禅先生》。参与化妆的舞剧有：《霾》、《蛛网》、《惊梦》、《空间日记》。在中央歌剧院任职期间，参与歌剧《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《女武神》、《西区故事》、《山林之梦》、《齐格弗里德》、《莱茵的黄金》、《茶花女》、《众神的黄昏》、《我的母亲叫太行》、《玛纳斯》等大型剧目的演出化妆工作。

　　道具设计 陈龙

　　陈龙，毕业于北京舞蹈学院舞台美术设计专业，2015年进入中央歌剧院。

　　在社会实践工作期间作为舞美设计助理参与了中央歌剧院《齐格弗里德》、宁波小百花越剧《屈原》、第四届全国少数民族汇演歌舞史诗《原色》、宋城打造的实景演出《三亚千古情》和《丽江千古情》、北京《2013年颐和园倒计时》、贵州省实景演出《1958梦幻之旅》、孟冰戏剧工作室话剧《大师》等。独立设计作品有:音乐剧《张爱玲》、话剧《捕鼠器》、儿童剧《丑小鸭》等。

　　2015年，在瓦格纳史诗著作歌剧《众神的黄昏》的舞美创作中担任舞美设计助理，同年，在中央歌剧院原创歌剧《北川兰辉》中担任舞美设计助理，在大型交响清唱剧《屈原颂》中担任道具设计;2016年，在瓦格纳史诗著作歌剧《莱茵的黄金》的舞美创作中担任道具设计，在歌剧《红军不怕远征难》中参与道具设计;2017年，在歌剧《红色娘子军》中担任道具设计，在大型民族史诗歌剧《玛纳斯》中担任道具设计。

　　在中央歌剧院任职期间，参与了《茶花女》、《我的母亲叫太行》、《山林之梦》、《图兰朵》等大型歌剧的演出。