新春欢乐颂——中央歌剧院交响合唱音乐会

　　出品人：袁平

　　监制：刘云志 鞠雄志 杨雄 么红

　　指挥：杨洋

　　领唱：李晶晶、刘怡然、杨丽、王艺清

　　演出：中央歌剧院合唱团、交响乐团

　　时间：2018年1月26日 19:30

　　地点：国家大剧院 音乐厅

　　票价：400、350、300、200、100元

　　本场演出350、400两档票价

　　尽享2张85折，3张及以上8折

　　中央歌剧院售票电话:65514756

　　国家大剧院售票电话:66550000

　　演出曲目

　　第九交响曲《欢乐颂》

　　(d小调第九交响曲,作品第125号)

　　贝多芬 曲

　　第一乐章，不太快的略呈庄严的快板

　　第二乐章，极活泼的快板

　　第三乐章，如歌的柔板

　　第四乐章，急板

　　领唱

　　女高音：李晶晶

　　男高音：刘怡然

　　女中音：杨 丽

　　男中音：王艺清

　　指挥 杨洋

　　杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授。

　　2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

　　作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

　　由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

　　自2009年至今，杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出，并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演，赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

　　作为曲目广泛的交响乐指挥，杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域，普契尼《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》;威尔第《茶花女》;比才《卡门》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

　　杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

　　乐团首席 杜玄

　　杜玄，是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客作首席，英国皇家爱乐乐团客座首席，伦敦爱乐乐团客座副首席，西班牙塞维利亚皇家交响乐团客作首席，葡萄牙国家交响乐团首席，芬兰谭佩拉交响乐团首席，葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。

　　杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授，之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授，并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。近年来，杜玄多次来往欧洲与中国之间，曾在2008年北京奥运音乐节上作为西班牙塞维利亚皇家交响乐团首席在北京上海深圳巡演，并且应英国皇家爱乐乐团邀请多次参加上海的夏季音乐节等中外文化交流活动。目前他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。

　　女高音领唱 李晶晶

　　中国音乐家协会会员，文化部拔尖人才。曾在中央音乐学院就读，师从著名声乐教育家郭淑珍教授;之后在奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学就读，师从著名声乐教授维斯卡(C.Visca)，以“歌剧与轻歌剧”、“艺术歌曲与清唱剧”双硕士学位毕业, 并以优异的成绩获得学校颁发的“杰出成就奖”，成为第一位获此殊荣的中国学生。她曾多次在国际声乐大赛获奖，成为首位在歌剧、轻歌剧与艺术歌曲等多个领域获奖的中国歌唱家。她还曾跟随多位世界著名大师学习。2014年出版了她与著名钢琴艺术大师德慕斯(J. Demus)合作录制的德奥艺术歌曲专辑。

　　先后在中央歌剧院排演的歌剧及歌剧音乐会中饰演主角，如《蝙蝠》中的阿黛拉(Adele)、《卡门》中的弗拉斯基塔(Frasquita)、《山林之梦》中的雪儿、《魔笛》中的帕米娜(Pamina)、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜(Susanna)、《女武神》中的赫尔姆维格(Helmwige)、《红帮裁缝》中的王阿秀、《费德里奥》中的玛切丽娜(Marzeline)等。曾多次受邀与国内外交响乐团合作，担任音乐会独唱，出演莫扎特《c小调弥撒》、罗西尼《圣母哀悼曲》、马勒《第四交响曲》、冼星海《黄河大合唱》、贝多芬《第九交响曲》、弗雷《安魂曲》等。她曾受邀与新加坡华乐团合作，演出歌剧《原野》，饰演女主角金子。还曾受邀与新加坡交响乐团合作，演出《卡门》，饰演女主角米卡埃拉(Micaela)。她曾受上海歌剧院邀请，在轻歌剧《蝙蝠》中饰演女主角阿黛拉(Adele)。她曾多次受邀与国家大剧院合作，主演了多部经典歌剧中的主角，如歌剧《卡门》的弗拉斯基塔(Frasquita)，《蝙蝠》的阿黛拉(Adele)、《灰姑娘》的克洛琳达(Clorinda)，《霍夫曼的故事》的“机器娃娃”奥林匹亚(Olympia)，《费加罗的婚礼》的苏珊娜(Susanna)，《假面舞会》的奥斯卡(Oscar)。她还曾受邀演出旧金山歌剧院制作的歌剧《红楼梦》，饰演女主角林黛玉。

　　曾与多个国内外知名乐团及多位著名指挥家合作，演出足迹遍布世界多个国家。她的演唱风格深情生动，灵巧跌宕，是中国新一代歌唱家、歌剧表演艺术家的代表性人物之一。

　　男高音领唱 刘怡然

　　男高音刘怡然，2000年考入中央音乐学院声歌系，师从于著名声乐艺术教育家赵登瀛教授。

　　2002年随著名指挥家小泽征尔先生赴日演出歌剧《蝴蝶夫人》。2005年进入中央歌剧院工作至今，在多部中外歌剧中担任主角，曾在《游吟诗人》中饰演“曼利柯”、在《绣花女》中饰演“鲁道夫”、在《唐帕斯夸莱》中饰演“艾尔奈斯的托”、在中国歌剧《山林之梦》中饰演“滑稽鬼”、在《女武神》中饰演“齐格蒙德”、在《齐格弗里德》中饰演“米梅”、在《众神的黄昏》中饰演“齐格弗里德”、在《莱茵的黄金》中饰演“罗格”、在《红军不怕远征难》中饰演“王勇”。

　　除此之外还在歌剧《图兰朵》《白毛女》《热瓦普恋歌》《货郎与小姐》《费加罗的婚礼》《浪子回头》《魔笛》《蝙蝠》《汤豪塞》《玛纳斯》等多部中外歌剧中担任过主要角色。

　　2011年在大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会中担任歌曲“长征路上”的领唱，荣获文化部国家艺术院团优秀剧目展演优秀表演奖;2013年凭借歌剧《女武神》一剧中饰演的“齐格蒙德”一角再次获得此奖项。

　　女中音领唱 杨丽

　　2007年毕业于匈牙利李斯特音乐学院声乐系、歌剧系。师从于纳多尔•玛歌德教授。2007年至2011年在匈牙利国家歌剧院担任独唱演员，并成为了该歌剧院第一位中国歌剧演员。

　　曾在罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中饰“罗西娜”，《灰姑娘》中饰“灰姑娘”。莫扎特歌剧《女人心》中饰“杜拉贝拉”，《费加罗的婚礼》中饰“开鲁比诺”，“巴尔巴丽娜”。亨德尔歌剧《凯撒大帝》中饰“ 凯撒大帝”。 施特劳斯歌剧《艾莱克.特拉》中饰“女仆”等角色。

　　曾在第一届国际歌剧声乐比赛(与法国MEZZO TV合作录制)中获得在波兰格当斯科歌剧院首演 “波利顿”歌剧《露可莱瑟的耻辱》扮演主要角色“女叙述者”的机会。现代原创音乐话剧《佩斯之夜》中扮演“夜神”。荷兰导演阿德依.波特拉合作创作的《云》中扮演 “丽”，曾在欧洲四国巡演3年。

　　2011年考入中央歌剧院，参演的主要角色演出有：莫扎特《魔笛》中“仙童”。贝多芬《合唱幻想曲》中“女中音领唱”。瓦格纳的歌剧《女武神》中“齐格伦娜”，《众神的黄昏》中“瓦尔古德”。著名作曲家王世光的原创歌剧《山林之梦》中“小孩”。原创歌剧《我的母亲叫太行》中“母亲”等角色。在纪念中国共产党建党90周年大型史诗交响音乐会《复兴之路》中演唱“呼唤”。

　　男中音领唱 王艺清

　　毕业于中国音乐学院声乐歌剧表演系，现任中央歌剧院歌剧团男中音演员，师从宋一 、傅海静，音乐制作人小虫。

　　2007年赴意大利Pesaro学习意大利语并多次在当地歌剧院 为当地人演唱，获得一致好评。2009年，代表学校参加全国艺术院校“大学生声乐歌剧选段比赛”荣获歌剧片段学生组一等奖。2010年，获得第14届“青年歌手大奖赛”青岛赛区美声唱法一等奖及“观众最喜爱歌手”第二名。代表青岛电视台进京参赛，并入围美声组前30名的“个人单项决赛”。2010年8月再次赴意大利Pesaro学习，期间参加意大利Urbania国际声乐比赛， 荣获艺术歌曲组第二名和咏叹调组优秀奖。

　　2011年7月，申请参加北京庆祝中国共产党建党90周年“我爱我唱”万人合唱音乐会。郑健指挥，三大交响乐团伴奏，与曹芙嘉领唱“年轻的朋友再相会，二十年后再相会”。2011年10月，应美国密歇根州立大学音乐学院邀请，进行学术交流，并完成了两场合作音乐会。2011年12月，参加广州金钟奖，获得半决赛入围奖，男中音总排名第二。

　　曾饰演《费加罗的婚礼》费加罗，《唐璜》Don Giovanni，《钱学森》杜布里奇，《红星照耀中国》周恩来，《拉美莫尔露琪亚》Enrico, 《艺术家的生涯》Marcello，《游吟诗人》伯爵，《清教徒》福特，《弄臣》弄臣，《大风歌》吕公，《卡门》丹凯尔、斗牛士，《茶花女》乔治阿芒，《托斯卡》斯卡尔皮亚，《北川兰辉》大哥兰军，《丑角》西尔维奥。

　　至今完成个人单曲《儿女情长》《为人民服务》《恩重如山》《看见Vedo》《祈求Ti prego》《我所爱的Amore mio》。

　　中央歌剧院

　　历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。

　　团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有副院长刘云志(著名小提琴演奏家)、鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)。

　　艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧(节)目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

　　演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。

　　艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月，赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会;参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

　　春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

　　“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……