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中央歌剧院新春演出周 大型原创民族舞剧《花木兰》

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中央歌剧院新春演出周  舞剧《花木兰》     时间:2018年4月3日-4月6日19:30  地点:保利剧院  出品人:袁平、吴祖云、万亚伟  监制:刘云志、鞠雄志、张爱琴、曾晟、熊定萍、杨劲  总策划:杨雄、邹建红  制作人:虢建五  演出总监:严肖平  总编导:周莉亚、韩真  编剧:朱海  作曲:杜鸣  执行编导:李超、吕梓民  指挥:许知俊  舞美设计:谭泽恩  灯光设计:韩江  服装设计

  中央歌剧院新春演出周

  舞剧《花木兰》

  

 

  时间:2018年4月3日-4月6日19:30

  地点:保利剧院

  出品人:袁平、吴祖云、万亚伟

  监制:刘云志、鞠雄志、张爱琴、曾晟、熊定萍、杨劲

  总策划:杨雄、邹建红

  制作人:虢建五

  演出总监:严肖平

  总编导:周莉亚、韩真

  编剧:朱海

  作曲:杜鸣

  执行编导:李超、吕梓民

  指挥:许知俊

  舞美设计:谭泽恩

  灯光设计:韩江

  服装设计:王钰宽

  造型设计:贾雷

  主要演员

  花木兰:郝若琦、王钰、纪婉悦

  卫将军:黎星、谭雨旋

  柔儿:胡适、陈骁

  木兰父:苗盛

  小木兰:吴莹

  出品单位

  中央歌剧院

  武汉市黄陂区人民政府

  宁波市演艺集团

  演出单位

  中央歌剧院

  宁波市演艺集团

  票务信息

  票价: 680/580/480/380/180/100元

  售票地点:中央歌剧院办公楼509

  售票电话:010-65515732/65537276

  舞剧《花木兰》

  舞剧《花木兰》由中央歌剧院、武汉市黄陂区人民政府和宁波市演艺集团联合出品,是中央歌剧院出品打造的第一部舞剧作品,也是“央地合作、强强联合、资源共享”的一个典范。舞剧《花木兰》先后惊艳亮相于宁波凤凰剧院、国家大剧院、武汉琴台大剧院、第十五届亚洲艺术节、第四届世界互联网大会,所到之处赢得了观众的一致好评。

  

 

  

 

  舞剧《花木兰》剧目介绍

  民族舞剧《花木兰》以“孝”、“忠”、“勇”、“节”、“爱”为主线进行串联,讲述了北魏时期,一位美丽的少女走向巾帼英雄的旅程,从男扮女装、替父从军、完成使命、追求爱情到回归和平与自由,打造出一条“自我发现”与“自我认同”的故事线,融入现代舞台科技元素,重塑一代巾帼英雄史诗本剧是以花木兰的故乡——黄陂为创作根源打造的一部大型原创民族舞剧,以“忠、孝、勇、节、爱”为脉络重新打造并传播“千古木兰万世花”的主题,即人生正能量,最终传递“战争为了和平”这一核心主题。大力弘扬社会主义核心价值观、传递社会正能量,唱响社会主旋律,传承、发扬花木兰精神,为观者娓娓道来一个闪耀 2000 年的中国传奇故事,颂扬一位东西方共同仰慕的巾帼英雄。本剧蕴含着五千年中华民族的优秀文化传统,折射出神秘的东方文化中最绚烂的传奇光芒。花木兰的故事发生在中国,最早出现在北朝民歌中,2000 年来,这个由民歌演绎出来的民间传奇故事,代代相承,历久弥新。本剧将为花木兰的形象和故事赋予全新的东方美学价值,展示人类迄今为止所有文明历史中,所共同秉持的人生观、价值观和爱情观。

  

 

  指挥 许知俊

  许知俊毕业于中央音乐学院作曲、指挥(双)专业,师从杜鸣心教授、叶小纲教授、李华德教授。现为中央歌剧院常任指挥,中国音乐家协会理事,中国合唱联盟副主席。

  作为当今乐坛活跃的著名指挥家,他与海内外许多乐团和剧院有着很好的合作。曾出访欧、亚、美、非等很多个国家及地区,并在一些著名的音乐殿堂执棒演出。如;林肯艺术中心、肯尼迪艺术中心、芝加哥爱乐大厅、巴黎香榭里舍大剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、克里姆林宫大剧院、圣彼得堡马琳斯基剧院、雅典卫城古剧场等。

  许知俊的指挥风格大气而亲和,极富歌唱性和感染力。受益于作曲专业的训练和学习,对作品内容、结构及作曲家意图方面有着更加清晰深入的把握。其指挥领域广泛,包括歌剧、交响乐、民族管弦乐、合唱、交响戏曲等类型。曾多次在国家举办的大型庆典晚会上担任指挥,引起广泛关注和好评。并在多个国家级的比赛中担任评委。

  许知俊首演的大型作品有:歌剧《马可·波罗》(1991年,北京)、《羽娘》(2001年,沈阳)、《钓鱼城》(2011年,重庆)、《回家》(2014年,南昌)、《血原》(2014年,沈阳),交响京剧《郑和下西洋》(2008年,天津),交响锡剧《天涯歌女》(2011年,南京),音乐诗剧《牛郎织女》(2012年,北京)等。

  

 

  乐团首席

  杜玄

  杜玄,是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客座首席,英国皇家爱乐乐团客座首席,伦敦爱乐乐团客座副首席,西班牙塞维利亚皇家交响乐团客座首席,葡萄牙国家交响乐团首席,芬兰谭佩拉交响乐团首席,葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。

  杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授,之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授,并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。近年来,杜玄多次来往欧洲与中国之间,曾在2008年北京奥运音乐节上作为西班牙塞维利亚皇家交响乐团首席在北京上海深圳巡演,并且应英国皇家爱乐乐团邀请多次参加上海的夏季音乐节等中外文化交流活动。目前他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。

  

 

  

 

  中央歌剧院

  

 

  历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家院团,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。

  团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有副院长刘云志(著名小提琴演奏家)、鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)。

  艺术成果丰硕。春华秋实,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创作了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等,还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

  演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧,在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩,讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月,剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出,获得巨大成功和高度赞誉,受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月,剧院又赴瑞士演出《图兰朵》,继续在国际舞台上,让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术,在跌宕起伏的故事情节中,揭开东方大国的神秘面纱。

  艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月,赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”,以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧,在武汉掀起歌剧热的狂潮,引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中,剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了文化部的《红旗飘扬,歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会;参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼,为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

  春风化雨,人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨,形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

  “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……

【演出预告】云端演出:色彩斑斓的意大利歌剧
中央歌剧院参演 2018年国家艺术院团演出季 世界经典歌剧 《茶花女》

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