中央歌剧院2018演出季 歌剧《蝴蝶夫人》预告（上） - 主创篇

　　中央歌剧院2018演出季

　　歌剧《蝴蝶夫人》

　　演出时间：2018年4月26日-27日 19:30

　　演出地点：新清华学堂

　　出品人：袁平

　　监制：刘云志、鞠雄志、杨雄、么红

　　作曲：普契尼

　　编剧：伊利卡、贾科萨

　　指挥：许知俊

　　导演：李丹丹

　　舞美设计：李丹丹、李宾

　　合唱指挥：周昊宇

　　乐团首席：杜玄

　　灯光设计：王琳涵

　　服装设计：赵玉杰、张孔文

　　化妆设计：高建新

　　道具设计：林立

　　演出单位

　　中央歌剧院歌剧团、合唱团、

　　交响乐团、舞台美术设计制作中心

　　指挥 许知俊

　　许知俊毕业于中央音乐学院作曲、指挥(双)专业，师从杜鸣心教授、叶小纲教授、李华德教授。现为中央歌剧院常任指挥，中国音乐家协会理事，中国合唱联盟副主席。

　　作为当今乐坛活跃的著名指挥家，他与海内外许多乐团和剧院有着很好的合作。曾出访欧、亚、美、非等很多个国家及地区，并在一些著名的音乐殿堂执棒演出。如;林肯艺术中心、肯尼迪艺术中心、芝加哥爱乐大厅、巴黎香榭里舍大剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、克里姆林宫大剧院、圣彼得堡马琳斯基剧院、雅典卫城古剧场等。

　　许知俊的指挥风格大气而亲和，极富歌唱性和感染力。受益于作曲专业的训练和学习，对作品内容、结构及作曲家意图方面有着更加清晰深入的把握。其指挥领域广泛，包括歌剧、交响乐、民族管弦乐、合唱、交响戏曲等类型。曾多次在国家举办的大型庆典晚会上担任指挥，引起广泛关注和好评。并在多个国家级的比赛中担任评委。

　　许知俊首演的大型作品有：歌剧《马可·波罗》(1991年，北京)、《羽娘》(2001年，沈阳)、《钓鱼城》(2011年，重庆)、《回家》(2014年，南昌)、《血原》(2014年，沈阳)，交响京剧《郑和下西洋》(2008年，天津)，交响锡剧《天涯歌女》(2011年，南京),音乐诗剧《牛郎织女》(2012年，北京)等。

　　导演/舞美设计 李丹丹

　　李丹丹，1952年生于哈尔滨，五岁学钢琴，爱好美术、音乐、戏剧。1968年入中国人民解放军海军政治部文工团，1978年入中央歌剧院。中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员，女高音歌唱家，国家一级演员、导演、画家，享受国务院政府特殊津贴。

　　曾主演：日本歌剧《夕鹤》、中国歌剧《现在的年轻人》、意大利歌剧《女仆——夫人》、意大利歌剧《茶花女》、法国歌剧《卡门》、意大利歌剧《蝴蝶夫人》、意大利歌剧《图兰朵》、中国声乐交响乐《招魂》《地平线》《沙家浜》等，并在其它众多音乐会中担任独唱、领唱、重唱。曾导演：意大利歌剧《茶花女》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》、法国歌剧《霍夫曼的故事》。合作译配歌剧：《艺术家的生涯》《霍夫曼的故事》《浮士德》。

　　美术设计：《蝴蝶夫人》舞台美术设计及服装设计。美术创作：油画《远去的帆》《母亲》《父亲》《作曲家翟希贤》、油画风景等。插图：为文学作品插图(版画)，此外还擅长漫画及写作。

　　舞美设计 李宾

　　毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现为中央歌剧院国家一级舞美设计师，舞美设计制作中心主任、舞美设计，中国戏剧家协会会员，文化部舞台美术专业高级职称评审委员会委员，中央戏剧学院舞台美术系(硕、博研究生)评审专家，国际舞台美术联盟舞台布景体现专业委员会主任，中国舞台美术学会组织联络部主任，中国演艺设备技术协会演出场馆设备专业委员会委员。

　　主要舞美设计、舞美监制、绘景作品：歌剧《蝴蝶夫人》《图兰朵》《费德里奥》《塞维利亚理发师》《托斯卡》《仲夏夜之梦》《莎乐美》《卡门》《霍夫曼的故事》《艺术家的生涯》《茶花女》《蝙蝠》《汤豪塞》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《阿依达》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《弄臣》《罗密欧与朱丽叶》《乡村骑士》《丑角》《女人心》《假面舞会》《驯悍记》《少年维特的烦恼》《游吟诗人》《货郎与小姐》《拉莫美尔的露琪亚》《夕鹤》《红军不怕远征难》《北川兰辉》《辛亥风云》《霸王别姬》《白毛女》《热瓦普恋歌》《杜十娘》《马可波罗》《第一百个新娘》《红帮裁缝》《我的母亲叫太行》《鄞地九歌》《山林之梦》《热土》《阿依古丽》《日出》《护花神》《现在的年轻人》，音乐剧《西区故事》等。设计制作了大量的舞剧、话剧、音乐会歌剧、大型音乐会、歌舞晚会、电视晚会、电视栏目、影视剧、展览展示。

　　参与设计、制作、监制的舞美作品曾多次荣获国内外重大奖项。历年多次赴美国、英国、法国、意大利、奥地利、瑞士、匈牙利、希腊、土耳其、埃及、叙利亚、捷克、斯洛文尼亚、香港、澳门、台湾等地演出和工作访问。

　　合唱指挥 周昊宇

　　周昊宇，4岁开始学习钢琴，自幼受到良好的音乐教育，本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系。先后师从徐新教授、俞峰教授、杨力教授、夏小汤教授学习乐队指挥及合唱指挥。本、硕在校期间成绩优异，连续每年获得国家奖学金，并荣获“北京市高校优秀毕业生”称号。曾多次与中央歌剧院、国家大剧院交响乐团、中国国家交响乐团合唱团合作排演，受到一致好评。

　　2008年至2015年，担任中央音乐学院本科生合唱必修课、选修课的教学工作并成功举办五场教学音乐会，受到高度赞誉。 2009年至2015年，任教于中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团，多次随团出访英国、意大利、拉脱维亚、爱沙尼亚、立陶宛、芬兰等国家，参加演出、文化交流、国际比赛及国际合唱节。2012年6月随中央音乐学院青年合唱团赴美交流演出，反响强烈。2014年8月带领未来之声合唱团赴挪威参加特隆赫姆国际音乐节，被评为“最佳指挥”。2015年6月入选“中国青年指挥人才培养计划”大师班。

　　2015年3月，开始协助中央歌剧院合唱团的排演工作，并于2016年7月，任中央歌剧院合唱团常任指挥，成功完成了原创歌剧《北川兰辉》、《我的母亲叫太行》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》;清唱剧《屈原颂》、交响大合唱《金陵祭》、《黄河大合唱》、《布兰诗歌》、经典歌剧《白毛女》、《众神的黄昏》、《托斯卡》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》、《丑角》、《乡村骑士》、《魔笛》、《卡门》、《艺术家生涯》等作品。

　　乐团首席 杜玄

　　杜玄，是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客座首席，英国皇家爱乐乐团客座首席，伦敦爱乐乐团客座副首席，西班牙塞维利亚皇家交响乐团客作首席，葡萄牙国家交响乐团首席，芬兰谭佩拉交响乐团首席，葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。自2000年先后十多年间，杜玄也在欧洲多个当代作曲家音乐作品专职乐队里兼任独奏家与首席工作，对当代音乐作品有着丰富的演奏经验与热情。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。

　　杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授，之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授，并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。

　　灯光设计 王琳涵

　　毕业于中央戏剧学院舞美系，现任中央歌剧院灯光设计。

　　主要设计作品包括：歌剧《蝴蝶夫人》、歌剧《卡门》、歌剧《天穹的歌谣》，音乐剧《拜访森林》、音乐剧《春之觉醒》、音乐剧《西区故事》、音乐剧《我是成龙》，话剧《破浪》、话剧《寻找春柳社》、话剧《海棠依旧》、话剧《似分音符》、话剧《西哈诺》、话剧《仲夏夜之梦》、话剧《乐谷之声》、话剧《杜子春》、话剧《疯狂主播》，歌剧音乐会《屈原颂》、歌剧音乐会《蝴蝶夫人》、歌剧音乐会《茶花女》、歌剧音乐会《白毛女》，以及各类大型年会活动及明星演唱会等，并随中央歌剧院赴意大利、瑞士、匈牙利、斯洛文尼亚等国圆满完成演出任务。

　　服装设计 赵玉杰

　　1991年毕业于中央戏剧学院舞台美术系第一届服装设计本科班。现任中央歌剧院舞美设计，中国舞美学会会员。先后参加了歌剧《驯悍记》、《马可·波罗》、《弄臣》、《图兰朵》、《女人心》(中央音乐学院)、《蝴蝶夫人》、《费加罗的婚礼》、《丑角》和新编大型音乐 诗画《鄞地九歌》的服装设计，其中《马可·波罗》的服装设计，于1992年获得了第二届“文华舞美奖”。

　　2003年应邀为在汕头举办的大型广场音乐会-“东盟产品旅游博览会开幕式音乐会”担任舞美设计。同年为河南洛阳栾川豫剧《摩云垛》担任舞美设计。

　　业余时间从事油画创作。2005年有幸同著名画家姜国芳老师合作，为中南海绘制大型油画《布达拉宫》，现已收录于《中南海画集》。

　　服装设计 张孔文

　　中央歌剧院服装造型设计。毕业于上海戏剧学院舞台美术系戏剧影视服装与化妆设计专业。担任服装造型设计的剧目有西洋歌剧，也有中国原创歌剧，有音乐剧，也有大型实景演出、晚会等，涵盖范围较广。曾在央视主办的“CCTV时尚中国-整体造型大赛”中夺得大赛唯一银奖同时获得全国十佳设计师称号。多部作品获得文化部奖项，个人获得首届中国歌剧节优秀舞台美术奖--服装设计奖。

　　在第29届北京奥运会开幕式中受聘于奥组委，担任奥运会开幕式化妆造型主创设计，历时一年为上万名演员打造精美造型与妆容，被奥组委评为优秀工作者。

　　代表作品：歌剧《仲夏夜之梦》、《图兰朵》、《货郎与小姐》、《蝙蝠》、《汤豪塞》、《费德里奥》、《魔笛》、《阿依达》、《爱之甘醇》、《唐璜》、《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》、《热瓦普恋歌》、《辛亥风云》、《鄞地九歌》、《我的母亲叫太行》、《武则天》等，音乐剧《我 堂吉柯德》、《西区故事》、《追梦京华》、《春江花月夜》等。同时还在《杜十娘》、《图兰朵》、《国王》、《艺术家的生涯》、《白毛女》、《山村女教师》、《乡村骑士》、《霸王别姬》等歌剧和一些大型晚会中担任化妆造型。

　　设计剧目多次随剧院赴国外参加国际艺术节，在意大利、瑞士、埃及、斯洛文尼亚等国家成功演出。

　　化妆设计 高建新

　　高建新，国家一级舞美设计师，1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型设计专业,在校期间连年获各种奖励，同年进入中央歌剧院，任化装设计或完成演出了众多国内、外歌剧作品，包括西洋歌剧《乡村骑士》《丑角》《图兰朵》《茶花女》《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》《霍夫曼的故事》《假面舞会》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《训悍记》《汤豪塞》《魔笛》《费德里奥》等等;中国歌剧《草原之歌》《马可·波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《白毛女》《山林之梦》《鄞地九歌》《屈原》《北川蓝辉》《红军不怕远征难》《我的母亲叫太行》《红色娘子军》《玛纳斯》等等。近几年作为化装设计，设计并与其他部门艺术家一起共同成功呈现了瓦格纳的歌剧巨作指环系列：《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》，多部设计的剧目获得各种奖项;多次与国内外歌剧院成功合作演出;多部设计剧目随剧院成功参加了包括普契尼艺术节等各种国际艺术节，并赴美国、意大利、、瑞士、埃及、匈牙利、叙利亚、斯洛文尼亚等国出访演出。

　　道具设计 林立

　　中央歌剧院舞台美术设计师。1993年毕业于中央戏剧学院，舞台美术系舞美设计专业，同年进入中央歌剧院。2002年由剧院推荐，参加了文化部公派日本国家大剧院研修学习的选拔考试。由日本国家大剧院的舞台艺术总监亲自考核，做为唯一舞美设计入选者,赴日本新国立国家大剧院学习深造。

　　主要设计作品：意大利歌剧《丑角》、莫扎特歌剧《女人心》、柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、歌剧《货郎与小姐》、美国明星芭蕾舞团访华演出芭蕾舞剧《唐吉柯德》《海盗》、舞剧《千古丽人》、北京电影学院演出古希腊悲剧《俄底普斯王》、话剧《海之魂》、日本艾尼克斯公司演出网络情景舞台剧《树世界》、俄罗斯莫斯科国家魔术剧院访华巡回演出《魔幻之夜》、以及在中央电视台亚洲青年艺术节开幕式、闭幕式等许多大型晚会中担任舞美设计。

　　演员表

　　巧巧桑：么红、陈艺宝

　　平克尔顿：李爽

　　苏茹基：牛莎莎

　　夏普莱斯(美国领事)：於敬人

　　高罗：李想

　　山鸟亲王：张鹏

　　和尚：田浩

　　登记官：耿哲

　　美国夫人：崔京海

　　小痛苦：杜沐晓

　　中央歌剧院

　　历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。

　　团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有副院长刘云志(著名小提琴演奏家)、鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)。

　　艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧(节)目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

　　演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到原文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。

　　艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月，赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了原文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会;参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

　　春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

　　“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……

　　主演信息将在下期介绍

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