大型原创民族舞剧《花木兰》电子节目单

总编导：周莉亚

    周莉亚，中国东方歌舞团青年舞蹈编导。曾连续获：第十三届、十四届舞剧“文华导演奖”,参与创作舞剧作品获第十三届、十四届、十五届“文华大奖”；第十届中国舞“荷花杯舞剧奖”；“五个一工程奖”；“国家舞台艺术精品工程”等。舞蹈作品获全国舞蹈大赛“金奖”；桃李杯“金奖”；全军舞蹈比赛“金奖”，CCTV舞蹈比赛“银奖”；荷花杯“金奖”等。任2013年文化部春晚“舞蹈总监”。应邀创作2015年中国舞协“青年舞蹈人才培养计划”委约作品。

    主要作品：舞剧：《沙湾往事》总编导、《杜甫》总编导、《粉墨春秋》、《丝海梦寻》执行导演；《兰花花》《骑楼晚风》、《马可.波罗》、《周璇》、等；舞蹈剧场：《yào》；舞蹈：《夫妻哨》、《进城》、《父亲》、《茉莉花开》等；舞蹈诗：参与创作《胜利与和平》、《我们的旗帜》、《复兴之路》、《水墨中华.雅》《国色》、等。

总编导：韩真

    韩真，海军政治部文工团青年编导，获第十四届舞剧“文华编导奖”，参与创作作品获第十四届、十五届“文华大奖”；第十届中国舞“荷花杯舞剧奖”；“五个一工程”奖，第七届及第九届中国舞蹈荷花奖作品金奖，第六届cctv电视舞蹈大赛最佳编导奖，第十届全军文艺汇演舞蹈创作一等奖，法国世界“明日”杂技比赛，法兰西共和国总统奖。

    主要作品：舞剧《沙湾往事》《杜甫》（总编导）、《粉墨春秋》《丝海梦寻》（执行导演）；舞蹈《八女投江》《我等你》《中国妈妈》《听海》《城市变奏曲》等；歌舞史诗《复兴之路》《人民海军向前进》；杂技《梦碟》《冰与火》《塑》。

 

编剧：朱海

    朱海，文艺策划人、诗人、词作家。作品涉及文学、戏剧、歌曲、电视文艺、国家级大型活动及对外文化交流等领域，先后多次获得“五个一工程奖”、“金唱片奖”、“星光奖”等。

    其中参与策划、编剧的舞台剧、实景文旅演出有：大型多媒体报告剧《大国工匠》；京剧《七个月零四天》；舞剧《太极传奇》、《东坡海南》；民族歌舞史诗《神圣玛尼宏》；音乐剧《告诉海》；青春歌舞剧《蝴蝶飞过的海峡》；大型情景音画诗《延安颂》、《天安门》、《太白皖韵》；大型山水文旅演出《寻梦龙虎山》、《关公的世界》、《刘备招亲》等。

 

作曲：杜鸣

    杜鸣，国家一级作曲，原广州军区政治部战士文工团团长。享受国务院政府特殊津贴专家。

    主要创作作品有舞剧《沙湾往事》、《传丝公主》、《丝海梦寻》、《三家巷》，歌剧《南海哩哩美》、《导弹司令》、《天下黄河》，音乐剧《烽火冼星海》，民族音乐剧《山歌好比春江水》、《白莲》，大型民族音画《八桂大歌》，电影音乐《毛泽东去安源》，舞蹈音乐《哭泣的鸽子》、《士兵小步舞曲》，杂技音乐《俏花旦》等等。作品曾荣获中宣部“五个一工程”奖、国务院文化部“文华”大奖,、“文华”新剧目奖、“文华奖”作曲奖、“金钟奖”特别奖、国家舞台艺术精品工程奖、中国戏剧节优秀音乐奖、2008北京奥运会火炬接力优秀歌曲奖，及全军数届文艺会演作曲一等奖等奖项。曾担任国家文化部庆祝建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》作曲，中华人民共和国第九届全国运动会开幕式音乐总监，作曲和闭幕式作曲。

 

指挥：许知俊

    许知俊毕业于中央音乐学院作曲、指挥（双）专业，师从杜鸣心教授、叶小纲教授、李华德教授。现为中央歌剧院常任指挥，中国音乐家协会理事，中国合唱联盟副主席。

    作为当今乐坛活跃的著名指挥家，他与海内外许多乐团和剧院有着很好的合作。曾出访欧、亚、美、非等很多个国家及地区，并在一些著名的音乐殿堂执棒演出。如；林肯艺术中心、肯尼迪艺术中心、芝加哥爱乐大厅、巴黎香榭里舍大剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、克里姆林宫大剧院、圣彼得堡马琳斯基剧院、雅典卫城古剧场等。

许知俊的指挥风格大气而亲和，极富歌唱性和感染力。受益于作曲专业的训练和学习，对作品内容、结构及作曲家意图方面有着更加清晰深入的把握。其指挥领域广泛，包括歌剧、交响乐、民族管弦乐、合唱、交响戏曲等类型。曾多次在国家举办的大型庆典晚会上担任指挥，引起广泛关注和好评。并在多个国家级的比赛中担任评委。

    许知俊首演的大型作品有：歌剧《马可·波罗》（1991年，北京）、《羽娘》（2001年，沈阳）、《钓鱼城》（2011年，重庆）、《回家》（2014年，南昌）、《血原》（2014年，沈阳），交响京剧《郑和下西洋》（2008年，天津），交响锡剧《天涯歌女》（2011年，南京）,音乐诗剧《牛郎织女》（2012年，北京）等。

 

舞美设计：谭泽恩

    谭泽恩，国家一级舞美设计，中国传媒大学艺术学部副教授。自1997年以来，担任近百部戏剧，戏曲、歌剧、晚会以及影视作品的舞美设计、美术指导和联合创作工作。

    舞美作品曾经参加WSD2009国际舞美展、2011北京舞台美术邀请展、2015北京舞台美术邀请展，2012、2014中国舞台美术与技术邀请展，2014中国先锋戏剧青年设计师邀请展，2015第三届全国舞美展，担任2015年布拉格国际舞美展（PQ15）中国展馆设计；2016年乌镇戏剧节九人展（2016中国先锋戏剧青年设计师邀请展）；2016年釜山（当代艺术）双年展；作品入围2017世界舞美展（WSD2017）。

    担任主创的作品参加北京青年国际戏剧节、中国艺术节、中国戏剧节，中国京剧节、杭州国际戏剧节、澳门、台北、东京、柏林等地的戏剧节；以及东京国际电影节、北京大学生电影节、澳门电影节、中美电影节等。

    参与的作品曾获得舞美学会奖、华表奖、金鹰奖、全国五个一工程奖、四川省五个一工程奖、全国优秀儿童剧金奖，戏剧节优秀剧目奖、文化部直属院团优秀剧目汇演剧目奖、长江流域戏剧节优秀剧目奖、贵州省少数民族汇演金奖、金天使奖、百合奖、中国人口文化奖。指导舞美工作室作品获首届中国大学生电视节短片金奖。

 

灯光设计：韩江

    韩江，毕业于中央戏剧学院舞美系，曾任职于中国国家芭蕾舞团，现任职中国国家话剧院。作为一位出色的舞台视觉艺术家，他兼任舞美设计与灯光设计，涉猎舞蹈、话剧、戏曲、歌剧等各领域的舞台视觉艺术创作，在与业内各大导演的合作中，建立其独立的美学风格。

    在中国国家芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《泪泉》、《天鹅湖》（03年新版和07年玛卡洛娃版）、《海盗》、《仙女》、《吉赛尔》、《希尔薇亚》、《牡丹亭》，现代舞蹈作品有十几部。2016年受邀加入中国国家话剧院任职，参与创作话剧《青蛙》、《美好的日子》、《暴玉米花》。

    2008年与著名编舞家王媛媛共同创办北京当代芭蕾舞团，近十年来连续推出了《惊梦》、《霾》、《金瓶梅》、《野草》、《夜宴》、《夜莺与玫瑰》、《毒》等十多部舞蹈作品，连续在30多个国家和50多个欧美拉城市巡回演出，均在当地著名的顶级剧院和艺术节演出，在短时间内获得极高的国际声誉。

 

服装设计：王钰宽

    王钰宽，中央歌剧院服装设计，北京舞蹈学院硕士，舞台美术家学会会员。曾担任广州亚运会开闭幕式、纪念中华人民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、纪念中国共产党建党90周年《我们的旗帜》等大型活动的设计工作。第三届亚洲沙滩运动会开闭幕担任服装总设计。

    曾获首届“云南风情”金鼎杯全国青年服装设计师大赛创意组金奖、时装组优秀奖。歌剧《汤豪塞》在中国首届歌剧节中获得唯一的优秀服装设计奖；歌剧《山林之梦》在文化部优秀剧目展演中获得优秀剧目奖；歌剧《女武神》获2013年文化部优秀剧目展演优秀服装设计奖；歌剧《红帮裁缝》获五个一工程奖；歌剧《女武神》获得第二届中国歌剧节优秀舞美设计奖；

作品：歌剧《红帮裁缝》、《女武神》、《莱茵的黄金》；音乐剧《大红灯笼》、《江海潮》；舞剧《记忆庐陵》、《山水桂林》、傣族舞剧《金孔雀》；儿童剧《团仔圆妞》、《少年孔子》；大型实景演出《阿依朵》。

 

造型设计：贾雷

    贾雷，曾获“全国化妆造型十佳”称号、“亚洲百杰造型师”称号。2008年北京奥运会开幕式独舞《飞天》；2008残疾人奥运会开幕式闭幕式首席造型师。 2009年应CCTV春晚特邀设计彩绘造型《蝶恋花》并荣获观众最喜欢节目一等奖；春晚《幕后》栏目并对彩绘造型设计做了专访。2004----2010年多次应邀参加《CCTV舞蹈大赛》《桃李杯舞蹈大赛》《全国舞蹈大赛》等赛事造型设计。共设计节目造型110多个其中有20多个节目荣获金奖，30多个节目荣获银奖。

    主要作品：大型旅游晚会《海边的梦》、《有唱浏阳河》、《法门》；

    歌剧《清明上河图》、《水漫金山》；歌剧《天鹅》、《运之河》；舞剧《洛神赋》、《天禅地傩》、《水月洛神》、《沙湾往事》、《梅兰芳》、《隔壁青春》、《丝绸之路》。

 

    历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。

    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有副院长刘云志（著名小提琴演奏家）、鞠雄志、杨雄、么红（著名歌唱家）。

    艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。

    艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”；同月，赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会；参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制；承办了文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会；参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

    春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

     “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……