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电子节目单|中央歌剧院大型原创歌剧《玛纳斯》

演出预告

电子节目单|中央歌剧院大型原创歌剧《玛纳斯》

【摘要】:
中央歌剧院大型原创歌剧《玛纳斯》   演出时间:2018年6月7日19:30演出地点:天桥艺术中心  主创表 出品人袁平 总策划刘云志 监制鞠雄志杨雄么红 作曲:许舒亚 编剧:王晓岭指挥:杨洋导演:王延松 艺术顾问塔来提·吐尔地朱玛克·卡德尔曼拜特·吐尔地依布拉音·吐尔干阿力 舞美设计:马连庆灯光设计:周正平(特邀)合唱指挥:周昊宇乐团首席:杜玄服装设计:赵艳(特邀)视频设计:胡天骥(特邀)化妆设

中央歌剧院

大型原创歌剧《玛纳斯》

 

 

演出时间:2018年6月7日 19:30

演出地点:天桥艺术中心

 

 

主创表

 

出品人

袁平

 

总策划

刘云志

 

监制

鞠雄志

杨雄

么红

 

作曲:许舒亚 

编剧:王晓岭

指挥:杨洋

导演:王延松

 

艺术顾问

塔来提·吐尔地

朱玛克·卡德尔

曼拜特·吐尔地

依布拉音·吐尔干阿力

 

舞美设计:马连庆

灯光设计:周正平(特邀)

合唱指挥:周昊宇

乐团首席:杜玄

服装设计:赵艳(特邀)

视频设计:胡天骥(特邀)

化妆设计:高建新

道具设计:陈龙

音效设计:陈亚萍

 
 
 
 
 

剧情梗概

    歌剧《玛纳斯》选取中华民族三大史诗之一《玛纳斯》的核心故事展开剧情。

    公元10世纪,居住在帕米尔高原的柯尔克孜人被强敌环伺。英雄汗王玛纳斯统一各部落,率大军远征,攻陷敌人京城。玛纳斯撤军之际中了降敌空吾尔巴依毒斧,楚瓦克等英雄亡于神箭。玛纳斯遗孀卡妮凯含辛茹苦,抚养幼子赛麦台依长大。

    数年后,赛麦台依登上汗位。一日,美女阿依曲莱克化成白天鹅,掠走赛麦台依的白鹰隼。赛麦台依带领楚瓦克之子坎巧绕一路追到阿依曲莱克家乡,消除了误会,解救了受困的阿昆汗王,迎娶了阿依曲莱克。赛麦台依的妻子恰绮凯心生妒意,不肯甘休。

    玛纳斯梦授柯尔克孜歌者额尔奇吾勒,宿敌空吾尔巴依将带兵来犯。赛麦台依诱敌于冰峰峡谷的玛纳斯墓地,骑着父王的神驹迎战,砍断空吾尔巴依的手臂,乘胜追歼残敌。一直觊觎王位的坎巧绕与恰绮凯密谋,勾结仇敌之子汗克亚孜里应外合。

    坎巧绕怂恿赛麦台依祭奠玛纳斯,骗到赛麦台依的神驹。坎巧绕原形毕露,刺向赛麦台依。阿依曲莱克携赛麦台依幻化而去。在卡妮凯和众族人呼唤中,玛纳斯诞生时的奇幻壮丽图腾显灵。玛纳斯一手握着油脂,一手握着血块,象征着柯尔克孜人和平正义、神勇无敌。

    玛纳斯八代子孙血脉赓续,玛纳斯英雄史诗世代传颂。

 
 

主创人员

 

作曲:许舒亚

 
 

    1983年毕业于上海音乐学院作曲指挥系并留校任教。1988年赴法国留学,先后获得巴黎高等师范音乐学院作曲硕士,巴黎国立高等音乐学院作曲博士,随后工作定居于巴黎20多年。

    2009年,许舒亚被聘任为上海“东方学者”特聘教授并从法国归国任教,自2009年至2014年任上海音乐学院院长。他先后入选上海“千人计划”、上海市领军人才,享受国务院政府特殊津贴待遇。他还担任2010中国上海世博会开闭幕式音乐总监。许舒亚现任上海音乐学院作曲教授和电子音乐作曲教授、博士生导师。上海音乐家协会主席,上海之春国际音乐节艺术委员会主任。他是第十二届全国政协委员,国务院学位委员会“音乐与舞蹈学”学科评议组第一召集人,教育部’音乐与舞蹈学’本科教学指导委员会副主任,上海市海外联谊会副会长,上海市欧美同学会副会长兼文化和创意产业分会会长,上海市音乐声学艺术重点实验室主任。

 
 

编剧:王晓岭

 

 
 

    一级编剧,词作家,中国音乐文学学会副主席,中国音协《词刊》主编,原北京军区战友歌舞团团长,享受国务院专家特殊津贴。

    主要作品:歌剧《野火春风斗古城》《永不消失的电波》《青春之歌》《祝福》。音乐剧《六祖慧能》《天下云冈》。舞剧《红楼梦》《草原记忆》。歌曲《当兵的人》《强军战歌》《阳光路上》《风雨兼程》《当那一天来临》《西柏坡组歌》。

    多年担任国家和军队重大文艺晚会策划和撰稿。作品多次荣获中宣部五个一工程奖、国务院文华奖、国家舞台艺术精品工程、中国音协金钟奖、解放军文艺奖。

 

 
 

指挥:杨洋

 
 

    杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴灵芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家俞峰教授。

    2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

    杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

    杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

 
 
 

导演:王延松

 
 

    国家一级导演,二级教授。1982年毕业于上海戏剧学院导演系,从事导演工作至今。

    1993年移居北京。以自由导演人,先后为北京人民艺术剧院、天津人民艺术剧院、总政话剧团、上海戏剧学院、广州话剧团、河北承德话剧团、哈尔滨歌剧院、黑龙江省歌舞剧院、辽宁歌剧院、空政文工团、美国史密斯女子学院等导演戏剧作品。近年来所导演的曹禺经典话剧《原野》、《雷雨》、《日出》以及东方扮演《奥赛罗》、昆曲《牡丹亭》等新解读版本,在中国戏剧界以及韩国、日本、台湾、美国、英国引起广泛关注和好评。

    2008年聘为沈阳师范大学特聘教授,剧场艺术研究所所长。目前社会兼职:中国文化部国家艺术精品工程剧本评选委员会委员;中国话剧理论与历史研究会副会长;中国音乐剧研究会常务理事;中国剧协导演委员会委员。

 
 
 

舞美设计:马连庆

 
 
 

    国家一级舞美设计师,中国舞台美术学会会员,毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业,现任中央歌剧院首席舞美设计师。舞台设计作品多次获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等,个人获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。主要歌剧设计作品包括瓦格纳歌剧《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《莱茵的黄金》《汤豪塞》,普契尼歌剧《图兰朵》、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》,原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》《霸王别姬》。主要戏剧设计包括儿童剧《红孩子》,秦腔《龙源》,评剧《凤阳情》《寄印传奇》,越剧《阿育王》,采茶戏《山歌情》,川剧《灰阑记》,京剧《萧关道》,舞剧《赣傩表情》和《记忆庐陵》等。

 

 
 

 

主要演员

 

玛纳斯

饰演者:於敬人

 
 
 
 

赛麦台依

饰演者:李爽

 
 

卡妮凯

饰演者:阮余群

 
 

阿依曲莱克

饰演者:郭橙橙

 
 
 
 
 

恰绮凯

饰演者:牛莎莎

 
 

额尔奇吾勒

饰演者:刘怡然

 
 
 

空吾尔巴依

饰演者:陈淼

 
 

坎巧绕

饰演者:李想

 
 

其他演员

 

 

阿勒曼别特 韩钧宇

楚瓦克 桑云龙

加克普 宋沣润

古里巧绕 尹海

阿昆汗 宋沣润

汗克亚孜 苏雪冰

 

 

 

中央歌剧院

 
 

    历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家院团,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。

    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有副院长刘云志(著名小提琴演奏家)、鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)。

    艺术成果丰硕。春华秋实,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创作了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等,还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧,在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩,讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月,剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出,获得巨大成功和高度赞誉,受到原文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月,剧院又赴瑞士演出《图兰朵》,继续在国际舞台上,让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术,在跌宕起伏的故事情节中,揭开东方大国的神秘面纱。

    艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月,赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”,以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧,在武汉掀起歌剧热的狂潮,引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中,剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了原文化部的《红旗飘扬,歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会;参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼,为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

    春风化雨,人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨,形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

     “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……

中央歌剧院参演 2018年国家艺术院团演出季 世界经典歌剧 《茶花女》