中央歌剧院新创世界经典歌剧《茶花女》精缩版首演成功

        9月8日晚，由北京市文化和旅游局为指导单位，北京市朝阳区文化和旅游局、中央歌剧院和首都图书馆，共同主办的“2023首都市民音乐厅——中央歌剧院世界经典歌剧《茶花女》精缩版”，在首图剧场成功上演。中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术设计制作中心全力打造。本场演出列为“2023国家艺术院团演出演播季——线上演播”，文艺中国、国家公共文化云、央视频、人民视频、文旅中国云演播、文旅中国App、中国电信国脉文化天翼超高清、中央歌剧院视频号、首都读书馆云课堂等平台联合直播。

        说起歌剧《茶花女》，相信很多喜爱歌剧的朋友都不会陌生，这部歌剧是第一部被中央歌剧院引进我国的西洋歌剧。1956年，当中央歌剧院的老艺术家们在北京天桥剧场唱响《饮酒歌》时，观众们被其优美动听的音乐旋律、感人肺腑的故事情节和富丽堂皇的舞台布景深深吸引，此后《茶花女》在全国不断上演，成为中央歌剧院的重要保留剧目。

        对于观众们来说，能到现场亲耳聆听，亲眼观看世界经典歌剧是一次难得而又幸福的艺术享受。而歌剧体量庞大，对剧场要求高等因素，导致很多地方没有条件上演歌剧。如果仅仅是听音乐会，又会让观众觉得有些遗憾。为了使歌剧这门艺术得到更广泛的推广，让更多喜爱歌剧的观众有机会走进剧场，亲身感受歌剧的魅力，中央歌剧院以《茶花女》精缩版为契机，逐步探索歌剧精缩版的方向：以室内乐+主要角色+合唱演员+简单舞美的模式对传统歌剧进行简化，保留戏剧情节、经典唱段和主线内容，打造歌剧精缩版，满足众多饥渴的古典音乐市场，彻底解决“走出去”的问题。

        此次《茶花女》精缩版与以往演出有很大不同，从演出人数，音乐时长和演出空间位置都有变化。比如，音乐时长在一个半小时之内，乐队搬到舞台之上，都是大胆尝试和创新。舞台上，当音乐缓缓流出，处于不同时间和不同空间的男女主角同时出现，阿尔弗莱德与薇奥列塔时而重合，时而抽离，各自悲欢。时间与空间的交错，经典故事和现代艺术的碰撞，给观众在欣赏传统艺术的同时带来美妙和全新的观演感受。

        对于本场演出，指挥袁丁表示，“演出将剧中最精华的部分浓缩在了一起，在保证戏剧最大限度完整的基础之上，不仅为大家带来了乐队的部分，还为大家带来了所有角色重要的咏叹调以及二重唱、三重唱、合唱等内容，比如大家所熟悉的《饮酒歌》等。”

        导演施晶芙在谈到创作构思新版本时表示，“最大程度传承这部歌剧的精华，尝试从不同角度去呈现薇奥列塔的一生。这次演出不再用传统叙事结构去展现整个故事的发展过程，而是以阿尔弗莱德的视角对过去进行回忆，用倒叙和插叙的方式，带领观众进入19世纪巴黎的浮华生活。”

        在舞美设计和制作上，舞台美术设计制作中心主任袁京南表示，“舞美整体方案适合精缩版的定位，用简洁的投影天幕和多变的多媒体形式，来渲染每一场故事情节，而柔软的帷幔元素也暗示了女主角多舛的命运。”

        对演员们来说，《茶花女》精缩版也是一次挑战，为了把原版《茶花女》的音乐和戏剧内容原封不动，甚至是更加丰富地呈现在一个半小时中，他们在背后做了大量的案头工作，付出更多的、更加精准的思考和练习，最终在舞台上给观众们呈现出内心纯净、高尚勇敢的薇奥列塔（女高音歌唱家郭橙橙饰演），热情执拗而又痛心懊悔的阿尔弗莱德（男高音歌唱家韩钧宇饰演）和冷静理性而又真情流露的阿芒（男中音歌唱家王艺清饰演）……

        观演后，观众们以最热烈的掌声给予台上台下辛苦付出的演职人员，他们说道：“看了演出后，我们感到精缩版《茶花女》戏剧节奏更加紧凑，矛盾更加突出。时间上控制在一个多小时，没有中场休息，演出更加流畅。”

文/孙玉莹