怀古典之意 赴浪漫之约——纪念勃拉姆斯诞辰190周年暨德奥作品专场音乐会圆满落幕

        5月7日晚，纪念勃拉姆斯诞辰190周年——德奥作品专场音乐会在中央歌剧院剧场精彩上演。这是一种春景与夏夜相逢的惬意，这是一场古典与浪漫携手的邀约，中央歌剧院交响乐团在音乐总监、首席指挥杨洋的带领下，携手中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志，用真诚、热情、精湛的演奏，完美呈现了一场古典与浪漫花开并蒂的音乐盛宴。

        音乐会以德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯的三首经典《匈牙利舞曲》火热开场：舞曲第一首将匈牙利民族音乐的宽广浓郁与热情奔放肆意表达；舞曲第三首则用木管乐器描摹出轻盈活跃的悠闲雅趣；舞曲第七首潇洒幽默，灵动之余更有朴实欢快的群众舞蹈场面穿插其中。短小精悍的三首舞曲一气呵成，犹如一幅浓淡相宜的三联画，渲染出一片片浪漫愉悦的底色，定格住一帧帧生机盎然的精彩。

        德奥音乐之风的古典主义传统与浪漫主义志趣在德国作曲家费利克斯·门德尔松的作品中合二为一。《e小调小提琴协奏曲，作品64号》是门德尔松的代表作，也是小提琴协奏曲中最为著名、上演率最高的佳作之一。它给了独奏家充分展现小提琴灿烂音色、细腻情感与高超技巧的空间，一百多年来也让全世界的听众为之痴迷与倾倒。这部作品的三个乐章连续演奏，乐句饱满丰沛的情感，是对演奏者的技术稳定性和完成度的极大考验。

        音乐会上，中央歌剧院院长、艺术总监、著名小提琴演奏家刘云志演绎的这部作品，将门德尔松浪漫旋律中透出的古典主义风格严谨展现。他那扎实细密的发音、绵延有力的揉弦自成一格，在演奏中始终保持着理性与热情的平衡，在诉说旋律的同时贯穿着对精致与准确的追求，用华丽的声音攫住听觉的触角，用舒展的乐句填满情感的渴求。

        尤其是作品的第二乐章，指挥家杨洋带领乐队，用声音塑成一江春水，承托着小提琴摇曳荡漾的旋律之舟，共同将这份深情恬静的诗意娓娓道来。

        第三乐章欢乐跳跃，明丽灿烂，如同点点星光汇聚成星河一片，小提琴的明媚灿烂和乐团的浑厚辉煌交相辉映，气宇轩昂地将全曲推向最高潮。乐音未落，现场观众对独奏家与乐团的酣畅奉献报以了最热烈的掌声与喝彩。小提琴家刘云志也为观众加演一首埃尔加的《爱的致意》，送出一份温馨浪漫的音乐谢礼。

        相信很多观众是因为这场音乐会精心选择的曲目而走进剧场，聆听难得的版本演绎。勃拉姆斯《g小调第一钢琴四重奏，作品第25号》，是作曲家的室内乐代表作之一，而中央歌剧院交响乐团在音乐会上演奏的是奥地利作曲大师阿诺德·勋伯格为之编配的管弦乐版。当勋伯格笔下流淌着他热爱的勃拉姆斯的旋律，当今时的剧院回荡着往日两位大师隔空相连的佳作，我们心中满是传承的敬意与感动。

        勋伯格将他心中感受到的勃拉姆斯风格全数表达在这部作品上，他严格遵循着勃拉姆斯用德奥古典主义传统塑造浪漫主义旋律的信条，就像他自己说的那样：“我想让人听清各个声部，并确实实现了”。当然，勋伯格的改编不仅仅是让人听到作品内声部的发展与变化，他过人的才华还体现在，在保持作品室内乐气质的基础上，通过配器让这部室内乐具有了勃拉姆斯交响乐的厚度和二十世纪音乐的闪光点，比如铜管和打击乐的大胆使用，比如弦乐丰富的演奏法等等。尤其是吉普赛风格的末乐章，原本室内乐版本中钢琴声部的华彩，在管弦乐中由木管与弦乐共同完成，戏剧性与爆发力都将吉普赛音乐的性格成倍放大，整个作品的结尾也在乐队全奏的庞大音响中完成了古典与浪漫双向奔赴的狂欢。

        音乐会上，指挥家杨洋带领中央歌剧院交响乐团，用乐句间严谨流畅的连接、声部间细致平衡的音响来实现勃拉姆斯室内乐的精致感和交响乐思维，同时在古典主义的结构中有节制地释放浪漫主义的语气和张力，展现了指挥家的用心与演奏家的细腻，深沉而又温暖。第三乐章行板更是发挥了指挥家所擅长的对长线条旋律的塑造，将这难赋深情的极致绵延唱进每个人心里，让这如逆水行舟的音符带领人们穿越回两个世纪前，去体味勃拉姆斯在浪漫主义时代坚守古典主义精神的内心世界。

        心怀古典，保持浪漫；爱意成曲，致敬永恒。在初夏的夜晚，此处有音乐，此处有清风，此处有中央歌剧院和每一位知音惺惺相惜的回忆和未来。

文:王小蓓

摄影：中国文化报卢旭