唱响燕园“春之华章” —— 中央歌剧院经典歌剧《图兰朵》北京大学连演2场，反响热烈

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编者按

        2月18和19日晚，中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术设计制作中心上百位优秀艺术家，在北京大学百周年纪念讲堂，完美呈现普契尼创作中最具史诗气概的鸿篇巨制《图兰朵》，为“北京大学百周年纪念讲堂2023春之华章演出季”拉开序幕，全场座无虚席。此次《图兰朵》的上演，是中央歌剧院与北京大学百周年纪念讲堂在歌剧艺术的普及与传播方面携手并进，也是自2020年以来，北京大学百周年纪念讲堂组织安排的第一场演出，标志着北京大学师生全面回归文艺生活。
 

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演出现场

        上世纪90年代，中央歌剧院完成了歌剧《图兰朵》的中国首演，产生很大社会影响，成为中央歌剧院的经典保留剧目。中央歌剧院对这部歌剧的制作既体现了对于歌剧大师普契尼原作的忠实演绎，也融入了中国独有的东方特色。

        中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒，著名女高音歌唱家王威饰演图兰朵，著名男高音歌唱家李爽饰演卡拉夫，中央歌剧院副院长、著名女高音歌唱家么红饰演柳儿，其他参加演出的人员是剧院中流砥柱田浩、耿哲、刘怡然、李想、贾令、张鹏等，剧中分别担任铁穆尔、平、彭、庞、皇帝、传令官主要角色，他们强强联合，让北大师生们一起感受这部东方传奇跨越时光的魅力。

        巍峨雄伟的紫禁城、优美动听的唱段、引人入胜的情节和传奇般的东方爱情故事给观众无限遐想。其中众多唱段传唱不衰，取自中国江苏民歌《茉莉花》渲染了东方情调，而著名的咏叹调《今夜无人入睡》则令观众们心潮久久难平。

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观众说
 

北京大学外国语学院2022级硕士研究生陆越:峨冠博带、珠翠罗绮、宫阙瑶阶，配以民歌《茉莉花》和五声音阶旋律……中国元素成为普契尼创作中无数灵感的源泉，也将西方艺术家的东方想象尽数展现。而当披上了西方歌剧形式外衣的中国故事再次漂洋过海，并由中央歌剧院所演绎时，这层外衣之外又增添上了中国艺术家对歌剧的独特理解。至此，这部歌剧融合了东方故事内核、西方作曲家的东方想象以及中国的本土化演绎，在多重跨文化交流中被赋予了独特的韵味，成为了艺术跨文明交流的一个美妙注脚。同时，对“爱”这一高尚的人类情感的歌颂超越了艺术形式、文化背景的阻隔，成为了这部作品经久传颂、激荡人心的魅力之所在。

北京大学国际关系学院2022级硕士研究生王靖雯:《图兰朵》是普契尼对于他所热爱的歌剧艺术的谢幕。作为19世纪最伟大的作曲家之一，普契尼在写完柳儿死去后不久便离世，他给了后继者更多想象空间，也寄望歌剧艺术本身更多的探索可能。“希望”与“热血”是普契尼赋予他想象中的神秘东方公主的坚持，也是普契尼本身：在晚年仍保有对异域文化带来歌剧艺术创新的“希望”，和自己毕生之于歌剧的“热血”。百十年后的东方艺术家们把西方旧时想象中的东方故事再次演绎出来时，《茉莉花》的曲调在西方歌剧表演形式中显得愈发动人。一部描绘想象中东方世界的伟大歌剧，一个伟大作曲家用热血赋予歌剧艺术的希望，让这部《图兰朵》成为歌剧史上的丰碑。
 

北京大学元培学院2021级本科生吴梓铃：《图兰朵》展现了西方艺术对于中国古代爱情的部分理解，中央歌剧院版本的《图兰朵》在此基础上融入了更多中华文化的内核。在欣赏《茉莉花》和《今夜无人入睡》等名曲的同时，我们也仿佛走入了作者笔下的勇敢追求爱情的时代；在“无为”和“无畏”的思想碰撞中，我们更深刻地体会到柳儿和卡拉夫对于爱情的执着与坚守。演出在王威、李爽、么红等著名歌唱家的倾情演绎和杨洋首席的指挥下，我们仿佛亲临了普契尼幻想中的繁华盛朝，目睹了一场百年前的爱恋。
 

文、编辑 | 孙玉莹

图 |张梦丹

中央歌剧院