中央歌剧院弦乐室内乐音乐会

01弦乐室内乐音乐会莫扎特：D大调第二号弦乐四重奏，作品KV.155号

作品作于1772年10月，莫扎特在意大利旅行的途中写下六首弦乐四重奏，被称为《米兰四重奏》，KV.155则是该系列（No.2～No.7）的第一首，也是莫扎特相对早期的作品。

莫扎特

第一乐章：快板 D大调，省略反复的奏鸣曲式。第一主题是由两部分互为对比的奏鸣曲风格，活泼的应答以主调结束。第二主题以二度和弦开始如歌的旋律，变化和弦在加入歌剧式的重音后，以协奏曲风格的结尾华丽地结束；第二乐章：行板，A 大调，奏鸣曲式二段体。第一主题有拿波里派歌剧旋律特点，第二主题为两把小提琴交互奏出短小的旋律，两者以三度重叠后结束。第三乐章：中庸的快板，D大调，回旋曲主题带有舞曲风格，短小但极具色彩，跳跃活泼的气质和悠扬婉转的旋律兼备，带给人一种纯粹的美好。

02弦乐室内乐音乐会勃拉姆斯：降E大调圆号，钢琴与小提琴三重奏，作品Op.40号

德国作曲家约翰·勃拉姆斯，在其19世纪30年代以后创作的交响协奏曲等伟大的作品中，常常表现出对圆号的钟爱，也许这缘于他年轻时代曾经演奏圆号。他于1865年，创作的这部绝无仅有的——圆号与钢琴、小提琴的三重奏室内乐作品，使这个乐器在室内乐中的表现再无它处可遇。值得一提的是，当时大多情况下使用的已经是现代圆号，但是作曲家特意指明为自然圆号而写。

勃拉姆斯

第一乐章，它以行板的速度呈现出一个类似怀旧主题的音乐，但很快音乐就变得激动起来，第二主题显得更为鲁莽和焦虑；第二乐章急促的音乐主题使听者与演奏者觉得一刻也不能停歇，直至经历中段挽歌式的伤感，又再次回到急促的第一主题；第三乐章小调的柔板，可以说是勃拉姆斯创作过的最优秀的慢乐章之一。音乐像艺术歌曲一般表达着悲哀，作曲家用此作品缅怀他不久前离世的母亲；终曲，辉煌的快板。圆号自然是最适合的史诗般的号角，作曲家也在乐章里加入了短暂的神秘与浪漫。

03弦乐室内乐音乐会门德尔松：降E大调弦乐八重奏，作品Op.20号

德国天才作曲家门德尔松，于1825年，在他16岁的时候写下这首惊人的作品，并把它送给了当时的小提琴老师兼好友。这首八重奏是为四把小提琴、两把中提琴和两把大提琴演奏而创作的，这个形式在当时非常新颖。作曲家门德尔松自己说，“这个作品需要每一位演奏家像演奏交响乐一样去演绎它”。作品不仅仅在音乐中充满了年轻人的热情与魅力，而且在创作本身显现出非凡的成熟，很快成为门德尔松最受欢迎的作品之一。当时甚至有乐评人说，瞧瞧年轻的门德尔松的这部作品吧，我们大多数年轻人都在做什么呢……
 

门德尔松

音乐会将为大家演奏作品的第一乐章——热情似火的中快板。

04弦乐室内乐音乐会莫扎特：降E大调小提琴、中提琴协奏交响曲，作品KV.364号

1779年，23岁的莫扎特，从萨尔兹堡作为被雇佣的管风琴演奏家的生活中挣脱出来。在搬去维也纳之前，他刚经历了一次重要的欧洲巡演。莫扎特带着对新生活向往的兴奋，开始尝试一些创新，包括对乐队形式与配器风格的创新。这个作品便是在这样的背景下产生的。
 

说到创新，这首从19世纪开始可以被称为二重奏协奏曲的作品，其实是一个交响曲与协奏曲的混合（交响协奏曲）。第一乐章：庄重的快板，极具交响乐气质；第二乐章：行板，是一曲莫扎特相对少有的小调慢乐章，忧伤而带着早期巴洛克气质的乐章有可能反射了作曲家对不久前母亲离世的悲伤。第三乐章：回旋曲～急板，难以克制的兴奋又回来了! 莫扎特用音乐再次告诉我们，快乐可以如此简单。音乐会将为大家演奏第一乐章。

05弦乐室内乐音乐会柴可夫斯基：C大调弦乐小夜曲，作品Op.48号

大家熟悉的作曲家柴可夫斯基，于1880年秋，写下他著名的《1812序曲》和这首夜曲。作曲家自己认为这部作品（夜曲）是他最出色的作品之一。

柴可夫斯基

第一乐章的主体是奏鸣曲形式的，有一个行板的引子之后进入中快板；第二乐章的华尔兹舞曲是19世纪最盛行的舞曲，它非常区别于约翰施特劳斯的风格，在音乐中让人轻易想起柴可夫斯基在自己舞剧音乐中的华尔兹舞曲；第三乐章：悲歌。它有着唱诗班式的开始。音乐中的绝望与黑暗使人想起他最后三部交响曲。第四乐章：终曲～俄罗斯风格。开始的一段行板是俄罗斯渔民拉网时唱的民歌，之后是活跃灵动的快板，它使用并呼应了第一乐章引子的素材贯穿直至辉煌的结尾。音乐会将为大家演奏的是第一，二乐章与终曲。

文字：杜玄、杨思宇

编辑：孙玉莹、钟宁