原创歌剧《边城》研讨会在中央歌剧院召开

编者按：
        10月28-30日，中央歌剧院原创歌剧《边城》首演成功，落下帷幕。演出结束后，11月1日下午，该剧专家研讨会在中央歌剧院召开。会上，主创团队回顾、梳理、总结了该剧的创作历程和经验；各位专家对该剧给予高度评价，相信“经过修饰打磨之后，必将成为中国歌剧史上不可磨灭的经典”。

        中央歌剧院深入学习贯彻习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》及习近平总书记关于文艺工作重要论述，坚持正确方向，坚持以人民为中心的创作导向，凝聚正能量，弘扬真善美，为推进新时代中国特色社会主义事业提供强大精神动力；紧跟时代步伐，与时代同行，持续推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作；加强内容创新，深入群众、深入生活、扎根实践，激发艺术灵感，提高原创能力；加强手段创新，坚持思想精深、艺术精湛、创作精良相统一，把现代科技运用到艺术创作中，提升作品的表现力和感染力；培养文艺中坚力量，把文艺队伍建设摆在突出位置，加强文艺领域领军人物、拔尖人才的培养，特别是加强青年文艺工作者的培养。

        自2016年以来，中央歌剧院创作排演了一批叫好又叫座的原创歌剧，分别是：1.《红军不怕远征难》（2016年10月19-20日、天桥艺术中心）；2.《红色娘子军》（2017年6月14-15日、国家大剧院歌剧院）；3.《玛纳斯》（2017年9月30日和10月1日、天桥剧场）；4.《命运》（2018年12月26-27日、二七剧场）；5.《道路》（2019年10月24-25日、天桥剧场）；6.《萧红》（2019年12月9-10日、新清华学堂）；7.《阳光灿烂》（2020年9月12日、绍兴大剧院）；8.《秋分种麦正当时》（2021年1月30日、天桥剧场）；9.《边城》（2022年10月28-30日、中央歌剧院剧场）。

原创歌剧《边城》研讨会

在中央歌剧院召开

        在2022年10月28-30日歌剧《边城》演出之后， 2022年11月1日下午在中央歌剧院召开了原创歌剧《边城》的专家研讨会，由中央歌剧院《边城》剧目制作王晓红主持。研讨会邀请到《边城》的主创团队：编剧、作词冯柏铭、冯必烈、熊璐茜，作曲家印青，导演王晓鹰，艺术总监兼主演雷佳，腊妹饰演者、中央歌剧院歌剧团副团长阮余群，中央歌剧院合唱团团长高伟，中央歌剧院舞美设计制作中心主任袁京男；以及专家团队：作曲家雷蕾，《中国文化报》社副总编辑赵忱，北京大学教授顾春芳，中国艺术研究院副研究员孙嘉艺，北京市艺术研究所研究员傅显舟，国家图书馆中国记忆项目中心副主任田苗等出席研讨。

        研讨会上，主创团队的各位艺术家分别回顾了歌剧《边城》十年磨一剑艰辛的创作历程。因为出于对原著的敬畏和热爱，雷佳在十几年前就很想将这部作品搬上歌剧舞台。但是她也坦言作品的改编具有很高的难度和很大的挑战。因为这是一部抒情诗和小品文相结合的小说，戏剧冲突较小但意境深远。如何在保留原作的诗意的基础上又能达到戏剧张力的要求，因此她邀请到湖南老乡剧作家冯柏铭执笔剧本创作。为了细致研究沈从文的创作思想，冯柏铭戏称自己带领冯必烈、熊璐茜组成的“冯家军”，整理出了所有关于沈从文的评论文章，有几百万字。并在此基础上进行了长时间的细致研究，才敢动笔写作。希望通过歌剧“对人物内心世界的大量挖掘，来表达出作品深层次的含义。表现出淡淡的、欲说还休的情感”。

        在谈到创作时，作曲家印青回忆起2014年起去湘西采风，准备创作的情景。采风的经历让印青深受震撼和感动，也为他的音乐创作打下了坚实基础。针对该剧他思考了三种不同类型的创作风格，在八年时间里，先后写作了四版钢琴谱，最后一版是在2022年1月定稿。而乐队总谱更是历经了六轮的写作与修改，直到2022年10月才最终定稿。在排练期间，印青到场细致观看，并对音乐做了进一步的微调。“主要是音乐的浓淡和戏剧性的连接的部分，根据舞台的呈现进行了最后的调整。”希望通过音乐，能展现出原作本身透出的“一种忧郁的抒情”。

        导演王晓鹰表示，是好的剧本为音乐留下了创作的空间，又是音乐的成功，赋予舞台呈现以巨大的想象。歌剧导演需要阅读文学，更重要的是需要阅读音乐，把音乐表达转化为舞台戏剧场面呈现给观众。本轮演出充分发挥了舞台的能动性，时而是淡淡的、朦胧的，时而又是惨烈的，可虚可实。“舞台上的圆形，象征命运的轮回。希望整体的建构，最后都能升华为民族意象化的图腾”。
 

        各位艺术评论专家对歌剧《边城》给予了高度的肯定，认为这是一部在新时代能够代表中国情感、中国美学、中国气象的作品。雷蕾说，很惊喜地看到歌剧中将爷爷的死提炼成了一个至关重要的戏剧高潮。赵忱表示，中国歌剧舞台特别需要《边城》这类展现中国诗意美学的作品。傅显舟说，该剧的美学层次很高，将沈从文笔下“农耕文化的最后一抹夕阳”充分展现。剧中湖南乡间的俚语、土话和沈从文的诗意交织在一起，音乐融抒情性与戏剧性，张弛有度。顾春芳以《澡雪而精神》一文，深入剖析了歌剧《边城》的美学内涵，认为该作品用“悲悯的心态来表现岌岌无名又无声的生命。用心灵的碑文写出中华民族心灵深处真正的爱憎和悲喜”，“开创了中国民族歌剧美学新的品类和新的高度。” 孙嘉艺从编剧、作曲、表演等角度分析了该剧的艺术特色，认为剧中渗透的“信和义，正是中国人的情感根源。”田苗认为，歌剧《边城》中展现的民族民间音乐与傩戏、服饰等非遗文化不仅使其成为湘西民间艺术集大成的作品，而且通过精神内涵“重塑了沈从文”。其中“文化气息的传达，还原了湘西的文化家园”。

        此外，因故未能到场的作曲家沈丹和导演曹其敬也发来了各自的观后意见。两位专家热烈祝贺《边城》本轮演出获得的巨大成功。沈丹认为该剧充分展现出了“潜藏在温润言语中的血性”。将湖南人的守信、重义和血性展现的淋漓尽致。曹其敬提出，《边城》再经修饰打磨之后，必将成为中国歌剧史上不可磨灭的经典。
 

原创歌剧《边城》上演，把沈从文的诗意湘西搬上舞台

        10月28-30日 19:30，由中央歌剧院与湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府联合出品，根据沈从文先生同名小说改编的原创歌剧《边城》在中央歌剧院剧场正式首演。歌剧《边城》连演3场，精彩纷呈。这部用音乐展现戏剧，讲述中国故事、凸显中国人的精神世界和审美追求的佳作受到社会各界的好评。

        该剧由刘云志、雷佳任艺术总监，印青作曲，冯柏铭、冯必烈、熊璐茜编剧，王晓鹰导演，袁丁指挥，高广建、胡耀辉、袁京男、胡天骥分别为舞美设计、灯光设计和多媒体设计。本次演出由雷佳、李晶晶、孙砾、耿哲、王传亮、刘怡然、韩钧宇、苏雪冰、王艺清、阮余群、王晔等主要演员，与中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术设计制作中心共同完成，用音乐编织了一个充满诗意的湘西世界。