那山那水那情，原创歌剧《边城》继续上演

一、“十年磨一剑”，汇集国内顶尖艺术家

        今年是沈从文先生诞辰120周年，由中央歌剧院与湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府联合出品的原创歌剧《边城》，入选国家艺术基金，于10月29日 19:30，在中央歌剧院剧场继续上演，用歌剧语言讲述“中国现代文学的传世之作”。

        该剧汇集了国内顶尖艺术家，包括：中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志，中国音乐家协会副主席、著名歌唱家雷佳担任本剧艺术总监；著名作曲家印青，国家一级编剧、作词冯柏铭，著名戏剧导演王晓鹰，中央歌剧院首席常任指挥袁丁，国家一级舞美设计高广健等国内优秀艺术家组成主创团队；当晚剧中主要角色：翠翠由女高音歌唱家李晶晶扮演；老船夫由男中音歌唱家耿哲扮演；傩送由男高音歌唱家刘怡然扮演；天保由男高音歌唱家韩钧宇扮演；船总由男中音歌唱家王艺清扮演；腊妹女高音歌唱家王晔扮演。

二、虚实结合，呈现舞台诗化意象

        《边城》的故事是牧歌式的，又是淒美的。编剧深入挖掘人物内心活动，充分施展想象的空间，采用一明一暗两条线索来描绘湘西人生样式的常态。明线是翠翠与傩送两兄弟的爱情故事，暗线则是翠翠母亲的悲剧命运。这里的爱情更多的是一种美的象征，既是对它脆弱易逝感到淡淡的忧愁，又是对不断的追寻产生新的向往。

        作曲家将文学形象转换成了音乐表达，内中有湘西的音调、古老的吟唱；闹端阳的火爆、跳傩舞的铿锵。剧中的音乐素材大多取自土家族、苗族民歌元素，但又不拘泥于此，湖南各地民歌乃至湖南花鼓戏的元素都融入其中，并加以变化和发展。在交响乐队的配器中，加入竹笛、唢呐和极具湘西特色的打击乐等，使剧中各类人物的音乐形象、各个场景的气氛烘托,以及各种情绪情感的表达更为丰富。

       导演把充满诗意的文学形象和充满诗意的音乐表达，“立”起来，变成充满诗意的舞台呈现。通过他的具体设计、安排和实施，整体演出呈现为戏剧场面和人物行动，将布景、服装、灯光、投影在“场面”和“行动”中，有机融合成视觉化的舞台诗化意象。

        演出空间形象是实中有虚、虚中有实。吊脚楼与高阳台、老渡口与小渡船，似实似虚；内外两层的转台，前后游动的台阶，似虚似实。这两种舞台语汇合为一体，使整体演出形成“虚虚实实、虚实相生”的诗化效果。

三、以戏为本，致敬湘西热土

        演员在塑造人物形象上是鲜明的，有翠翠的清纯、外公的倔强、傩送的活泼、天保的豪爽、船总的沉稳、腊妹的火爆……而有时人物形象又是叠加的，翠翠与母亲的关系不仅仅是血缘赓续，演员会在转换之间既演翠翠也演自己的母亲。

        合唱时而与人物同处现实环境营造生活氛围，时而脱离现实时空与人物情感构成呼应、烘托甚至对峙的关系，时而对人物内心世界的复杂情感进行直接的、强化的表达，在虚实之间灵活变化和自由转换。

        乐队的演奏有条有理、恰到好处，配器细腻、讲究，声部的运用、旋律的走向、和声的转换、节奏的变化，处处糅在了剧情内涵中。

        舞台呈现出清丽山水掩映下古朴的青瓦、飞檐、吊脚楼、溪水、缓缓转动的水车……演出中将多次出现各种圆环式的运动轨迹，象征着河水总在流转，命运无可逃避，隐喻着生活的亘古绵延、生命的无常轮回。

        观众沉浸在烟雨诗画的乡土风情中，泛起淡淡的乡愁，从善良朴素的人情中感受到人间真情，他们以持续不断的掌声，表达对艺术家的喜爱，同时向艺术家致以敬重之情。

文：孙玉莹