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中央歌剧院原创歌剧《萧红》(主创篇)

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来源:
【摘要】:

中央歌剧院原创歌剧《萧红》

 
 
时间:2019年12月9-10日19:30
 
地点:新清华学堂
 
时间:2019年12月16-18日19:00
 
地点:哈尔滨大剧院
 
 
 
 
出品单位
 
中共黑龙江省委宣传部
 
中央歌剧院
 
 
 
联合出品单位
 
黑龙江省文化和旅游厅
 
中共哈尔滨市委宣传部
 
中共呼兰区委宣传部
 
 
 
 
 
中央歌剧院
 
出品人:袁平
 
总监制:刘云志
 
监制:郑起朝、么红、李丹阳、王晓红
 
 
 
黑龙江省委宣传部
 
总顾问:贾玉梅
 
总策划:李坤、张丽娜
 
总监制:刘维宽、
 
于峰、闫红蕾
 
策划监制:徐晓良、
 
于丽、齐德芬
 
总统筹:杨柏婷、肖书宬、
 
梁丹丹、王丽、毛猛平
 
 
 
 
 
作曲:郝维亚
 
编剧:黄维若、董妮
 
指挥:杨洋、朱曼
 
导演:廖向红
 
舞美设计:马连庆
 
合唱指挥:周昊宇
 
乐团首席:杜玄
 
项目统筹:张鹏
 
助理导演:施晶芙
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
故事梗概
 
 
 
    本剧以女作家萧红短短三十一年生命历程的情感经历为切入,描写了萧红从一个文学青年,成长为一个进步作家的人生经历。漂泊不定的命运,坎坷多舛的情感,饥寒病弱的生活,家国沦丧的时势,这些都无法阻止萧红的笔耕不辍。并且随着命运跌宕,萧红的作品逐渐由小我的境界,走向以笔为枪,为家国的命运发出呐喊。
 
 
 
 
 
灯光设计:胡耀辉、袁京男
 
服装设计:时业云
 
多媒体设计:陈啸、李甘泥
化妆设计:宋琳、高建新
 
音效设计:陈亚萍、魏星
 
道具设计:常炜、王艺霖
 
平面设计:张梦丹
 
 
 

 

作曲
 
郝维亚
 
    中央音乐学院作曲系教授,博士生导师,作曲系主任,全国四个一批、万人计划与国务院特殊津贴获得者。
 
    1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业,师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院 (Conservatorio Santa Cecilia di Musica ) 和美国哥伦比亚大学(Columbia University)访问学者。
 
    歌剧作品:《山村女教师》(编剧刘恒、导演陈薪伊);《大汉苏武》(编剧党小黄、导演陈蔚);《一江春水》(编剧罗怀臻、喻江、罗周、导演易立明);《辛夷公主》(编剧冯必烈、冯柏铭、导演易立明);《画皮》(编剧王爰飞、导演易立明)。
 
    乐队作品:大提琴协奏曲《海的颂歌》;钢琴协奏曲《长江》; 《第一交响乐“纪念”》;笛子协奏曲《陌上花开》;传统笙协奏曲《万里行》;二胡协奏曲《泪泉》等。
 
    其他舞台作品:2003年为贵州遵义杂技团《依依山水情》作曲,获当年国家舞台艺术十大精品工程剧目之一;2005年为舞蹈诗《天地之上》作曲,获第二届中国舞蹈节暨第五届中国舞蹈荷花奖最佳作曲;2008年为国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》重新续写尾声等。
 
    影视作品:电影《父亲》、《西藏天空》(2015年第三十届中国电影金鸡奖最佳音乐)、电视剧《平淡生活》、《错爱一生》、《阳光像花儿一样绽放》、《张居正》、《我的美丽人生》、文献片《苦难辉煌》等。
 
 
 
 
 
作曲的话
 
 
 
    萧红的人生令人唏嘘,也是那个时代的缩影。她个人命运坎坷,但是顽强的生命力和旺盛的创作热情令她著述等身,笔耕不缀。与她有关的萧军、端木蕻良、东北作家群、鲁迅先生与许广平也是中国现代文学史上响当当的人物。歌剧作为戏剧的音乐和别的戏剧不同,无法群像式写实化的呈现,但是歌剧的音乐能细腻入微的表达创作者们对于所有人物的理解、同情、悲伤与喜爱。感谢中央歌剧院的信任,感谢所有创作团队和演员们的通力合作。
 
 

 

 

编剧
黄维若
    剧作家,戏剧理论家,中央戏剧学院教授、博士生导师,第十一届、第十二届全国政协委员。 
 
    主要舞台剧作品有,歌剧《苍原》《沧海》《楚霸王》《九歌》《我心飞翔》《运河谣》《貂蝉》《高山流水》《郑和》《成吉思汗》等;话剧《眉间尺》《思凡之后》《秦王政》《秀才与刽子手》《罗刹国》《辛亥三章》《徽商传奇》《范长江》《陈嘉庚》《样式雷》《詹天佑》《海河人家》《贵胄学堂》等; 戏曲《吴越王》《岁寒三友》《新凤霞》《完颜亮》《辛追》《八和会馆》等。
 
    创作的剧目曾荣获两届文华大奖、四届中宣部“五个一工程奖”、文华优秀剧目奖、全军文艺汇演优秀剧目奖、金狮剧目奖、四部作品入围“国家舞台艺术精品工程”,其中歌剧《苍原》被列为“建国以来的九部经典歌剧”之一。个人曾荣获三届“文华剧作奖”、两届“国家舞台艺术精品工程”优秀剧本奖、“全国优秀剧本奖”、“全军会演优秀编剧奖”、“曹禺戏剧奖”、“田汉戏剧文学奖”、“飞天奖”、“中国歌剧节优秀编剧奖”、“金狮编剧奖”及中央戏剧学院第二届“学院奖”获得者。2007年荣获文化部“优秀话剧艺术工作者”荣誉称号。享受国务院政府特殊津贴。
 
 
 
 
 
 

 

 

编剧
董妮
    国家一级编剧,任职于中国歌剧舞剧院。主要舞台剧作品:歌剧《运河谣》、《导弹司令》、《茶·道》、《成吉思汗》、《青山烽火》等。话剧《比爱情少》、《拓跋鲜卑》、《孛儿帖》、《赵一曼》、《八百里高寒》、《乳娘》、《火火火车头》等;诗剧《美狄亚》、《邓稼先》;舞剧《太阳的女儿》等;儿童剧《大耳朵在天堂镇》、《想飞的孩子》、《小飞侠·彼得潘》、 《哪吒》、《渔童》、《小英雄雨来》、《领风者》、《小鸟的天堂》等;个人及担任编剧的剧目曾荣获“文华优秀剧目奖”、“全国戏剧文化奖·大型剧本金奖”、“全军文艺汇演优秀剧目奖及编剧奖”、“金狮奖”、“田汉戏剧奖” 、“曹禺戏剧奖”、曹禺杯·特殊贡献奖、两届“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”、 两届中宣部“五个一工程奖”。
 
 
 
 
 
编剧的话
 
 
 
    日本侵略者对中国东北的占领全部完成后,便开始了全面殖民化的过程。这一点与关内不同。关内一直是中日双方激烈的拉锯战,无论前方还是后方,日本从来没有实现过对中国领土的有效占领。
 
    所谓全面殖民化,首先就是要消灭中国文化。当时,东北地区从小学开始就学日语,讲日语。日本上百万人的拓殖团深入分散到每个村每个屯,村长保长甲长等等一概是日本人。其生活户藉管理制度等,一概全盘日化。
    在这一残酷的背景下,萧红的文学创作就有了极度重要的意义。作为黑土地的儿女,她写的全部是东北本土本根的原生态文化。所以,她笔下那些艰难生活的人们,他们的顽强他们的质朴他们的挣扎,甚至他们的蒙昧与混沌,都有着重大的意义。因为那是对黑土地民族文化的发掘与张扬,是对殖民者最阴险的文化灭绝的坚决抵抗。而萧红做这一切,都是在个人悲惨坎坷的命运遭际中完成的。我们赞美她,因为她的作品是美的,积极的。这就是剧本想要做的事情。 

 

指挥

 
杨洋
 
    出生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。
 
    2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。
    作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。
    从指挥生涯开始到2016年任职中央歌剧院至今,杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧,并在国内首演了《夜宴》、《狂人日记》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》等中国歌剧。杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。
 
 

 

指挥
 
朱曼
 
    国家一级指挥,中央歌剧院常任指挥,中央音乐学院培养的第一位指挥博士,被誉为当今中国最具活力的青年指挥家之一。朱曼师从中国著名指挥家、中央音乐学院院长、中国指挥协会会长俞峰教授。
    作为“中央歌剧院国际歌剧季”的指挥,近十年的时间,朱曼执棒中外乐团演出了多部经典作品, 包括:普契尼歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等、瓦格纳歌剧《唐豪塞》《女武神》《齐格弗里德》《众神黄昏》《莱茵的黄金》、威尔第歌剧《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》等,以及中国第一部歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《红帮裁缝》《山林之梦》等一系列歌剧作品、首演歌剧作品及大量交响乐作品。
    凭借其在歌剧舞台所取得的骄人成绩, 2014年,由朱曼指挥的原创歌剧《红帮裁缝》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。同年9月,朱曼执棒中央歌剧院在北京保利剧院首演了贝多芬唯一一部歌剧作品《费德里奥》。2016年4月,受匈牙利“布达佩斯之春音乐节”的邀请,朱曼执棒中央歌剧院强大演出阵容于布达佩斯歌剧院上演了普契尼歌剧《图兰朵》。2016年9月,朱曼执棒中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团于国家大剧院全华班底中国首演了瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》, 取得巨大成功。
 
 
 

 

导演
 
廖向红
 
    中央戏剧学院原副院长、文学(艺术学)博士、教授、博士生导师、教育部社会科学委员会委员。发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字,参与撰写《导演学基础教程》,出版个人专著《音乐剧创作论》,导演了《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《培尔金特》《特殊作业》《小飞侠·彼得潘》《红缨》《赤道雨》《北国佳人》《一旦三梦》《藏书楼》等话剧、儿童剧、音乐剧、戏曲作品。近年来致力于中国歌剧的探索与实践,先后导演了歌剧《运河谣》《星海》《方志敏》《星星之火》《呦呦鹿鸣》《金沙江畔》《爱莲说》《尘埃落定》等。曾荣获“北京市青年骨干教师”称号、北京市教学成果(高等教育)一等奖、北京市级精品课程、北京高等教育精品教材、北京市高等学校教学名师奖、中国话研会“金狮导演”奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖、全国五个一工程奖等。
 
 
 
 
 
导演的话
 
 
 
    萧红的一生是短暂的,但同时又是复杂丰富的,如何在歌剧有限的篇幅中来展现萧红是我们主要思考的问题。我们将聚焦展现萧红对于自由和爱情义无反顾的追求;对于故士家园、亲人乡民厚重质朴的深情;在贫困、病痛、孤独、颠沛流离的生存环境中仍能顽强写作的坚守。   
 
    我们将遵循“真实体验基础上的鲜明体现”的现实主义表演原则,在历史真实和生活真实感的基础上,通过准确、质朴、细腻与鲜明的表演,综合运用音乐、演唱、台词、肢体语言、舞美等,来鲜明体现人物的思想和精神气质,传达人物丰富、细腻而深沉的情感,刻化人物的内外部性格特征。 
    希望我们满怀对萧红诚挚、深沉的爱,倾心、尽心创作的歌剧,能让半世尽遭冷遇、倍感孤独的萧红感到温暖和慰藉……希望看了歌剧《萧红》的观众能够有冲动去读一读萧红……希望我们的创作能为用歌剧讲好中国故事做出有益的探索……
 
 
 

 

 

舞美设计
 
马连庆
 
    国家一级舞美设计师,中国舞台美术学会会员,毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业,现任中央歌剧院首席舞美设计师。舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、中国文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等,个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、中国文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。其设计创作作品多次代表国家出访,在美国、意大利、埃及、德国等世界各地多个城市的歌剧院访问巡演。主要歌剧设计作品包括理查德·瓦格纳史诗巨作尼布龙根指环系列四联剧《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《莱茵的黄金》、歌剧《汤豪塞》,普契尼歌剧《图兰朵》、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》,国内大型原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》《霸王别姬》。主要戏剧设计包括儿童剧《红孩子》,秦腔《龙源》,评剧《凤阳情》《寄印传奇》,越剧《阿育王》,采茶戏《山歌情》,川剧《灰阑记》,京剧《萧关道》,舞剧《赣傩表情》和《记忆庐陵》等。
 
 
 
 
 
舞美设计的话
 
 
 
    歌剧《萧红》舞台设计的空间风格追求空灵简约。作家萧红短暂的一生在上世纪三十、四十年代的大时代背景下颠沛流离,客死他乡。设计师如何在有限的舞台空间提炼出符合作家萧红的精神意向,把它作为全剧的形象种子?通过阅读萧红的作品和编剧的文本,再和导演与作曲家多次的沟通碰撞,最终确定用伴随作家一生的文稿纸张作为贯穿全剧的形象。舞台上一张信笺在整个空间中随着萧红在大时代中的人生轨迹里起伏飘零,书写出作家萧红不平凡的短暂的一生。这就是我对创作歌剧《萧红》的舞美设计的方案构思与心得体会。
 
 
 

 

 

合唱指挥
 
周昊宇
 
    现任中央歌剧院合唱团常任指挥。4岁开始学习钢琴,自幼受到良好的音乐教育,本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系。先后师从徐新教授、俞峰教授、杨力教授、夏小汤教授学习乐队指挥及合唱指挥。本、硕在校期间成绩优异,连续每年获得国家奖学金,并荣获“北京市高校优秀毕业生”称号。曾多次与中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、国家大剧院交响乐团、中国国家交响乐团合唱团合作排演,受到一致好评。
    2015年3月,开始协助中央歌剧院合唱团的排演工作,并于2016年7月任中央歌剧院合唱团常任指挥,成功完成了原创歌剧《北川兰辉》、《我的母亲叫太行》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》等。  
 

 

乐团首席
 
杜玄
 
    杜玄,是活跃在欧洲音乐界多年的华人小提琴演奏家,他出生于中国南京,早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授,又赴英国伦敦师从著名小提琴教育家尼曼教授,并在罗马尼亚的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖,也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。他担任过英国BBC广播爱乐乐团、英国皇家爱乐音乐会交响乐团客座首席、伦敦爱乐乐团客座副首席、西班牙塞维利亚皇家交响乐团客座首席、葡萄牙国家交响乐团首席、芬兰谭佩拉交响乐团首席、葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。他也曾在欧洲多个当代音乐作品专职乐团兼任独奏家与首席工作。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。
 

 

 

 

助理导演
 
施晶芙
 
    中央歌剧院青年导演,中国戏剧家协会会员。毕业于中央戏剧学院导演系本科。曾在美国辛辛那提音乐学院(CCM)进修,师从旧金山歌剧院著名导演Jose Maria Condemi。
    曾参与排演歌剧《波希米亚人》《茶花女》,瓦格纳“指环”系列四部,《汤豪塞》《图兰朵》《蝙蝠》《游吟诗人》《货郎与小姐》《红楼梦》《白毛女》《热瓦普恋歌》《山林之梦》等多部中外经典及原创作品。
    个人导演作品:歌剧《费德里奥》,音乐剧《西区故事》,音乐厅歌剧《丑角》《乡村骑士》《魔笛》《费加罗的婚礼》《白毛女》,复排歌剧《卡门》《托斯卡》,话剧作品《欲望号街车》《渴求》等。
    获奖情况:《费德里奥》获文化部颁发的“优秀青年导演奖”,“优秀演出奖”。
 

 

 

 

灯光设计
 
胡耀辉
 
    中央戏剧学院舞台美术系教授,博士生导师。中国舞台美术学会副秘书长兼灯光专业委员会主任。被行内誉为“最具文学底蕴的灯光设计师”,屡获各种奖项:2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”,2014年度中国舞台美术“十大年度人物”,六次获得文化部“文华舞台灯光设计奖”,首届和第二届中国歌剧节优秀舞台美术奖。代表作品:话剧《雷雨》、《原野》、《红白喜事》、《秦王政》;歌剧《图兰朵》、《赵氏孤儿》、《蝙蝠》、《沂蒙山》等。
    出版《胡耀辉戏剧灯光艺术》专著,并发表《舞台美术视觉形态与再造》、《舞台美术视错觉行为》、《莫内绘画艺术对舞台灯光创作的启迪》、《戏曲舞台灯光的照明与造型》、《音乐剧中文版拜访森林灯光创作谈》等多篇专业论文。
 
 

 

服装设计
 
时业云
 
    2015年毕业于北京舞蹈学院舞台服装设计专业,硕士研究生,现任中央歌剧院服装设计。
    曾担任中央歌剧院歌剧《命运》《道路》《托斯卡》、音乐会版歌剧《费加罗的婚礼》《女人心》服装设计;第二届夏季青年奥林匹克运动会开、闭幕式服装设计组组长;海南省艺校舞剧《秋菊传奇》服装设计,该剧荣获第二届海南省艺术节文华大奖、海南省“五个一工程”奖;重庆话剧院版话剧《麦克白》服装设计,该剧被美国麻省理工学院环球莎士比亚资源库收录;贵州省黔剧院大型原创黔剧《湄水长歌》服装设计;昆明市民族歌舞剧院大型现代民族舞剧《云水传奇》服装设计;西安话剧院话剧《柳青》服装设计,获第十二届中国艺术节第十六届中国文化艺术政府奖文华大奖;厦门歌舞剧院音乐剧《鼓浪如歌》服装设计;西安话剧院话剧《长安第二碗》服装设计;国庆70周年联欢活动东城区文化馆群众牡丹造型服装设计等。
 
 

 

多媒体设计
 
陈啸
 
    2018年带领团队参与制作MV《朝圣之心》后期特效、偶剧《小龙虾咔咔》、歌剧《爱莲说》、话剧《塞罕长歌》、音乐剧《黄大年》、第二十届上海国际艺术节多媒体设计。2019年参与制作临沂大学舞剧《渊子崖》、青岛国际啤酒节开幕影片、中国歌剧舞剧院出品音乐剧《法海》、武汉人艺出品话剧《地铁时代》、国家大剧院出品演出《为你而歌》、山东省杂技团出品杂技演出《四季交响》。
 
 
 

 

 

 

化妆设计
 
宋琳
 
    中央歌剧院化妆设计,毕业于中央戏剧学院舞台美术系,硕士研究生。《图兰朵》获第二届北京市大学生人物造型大赛人物造型组一等奖,《麦克白》获第一届麒麟杯北京市高校人物造型大赛人物造型组一等奖。
    主要作品:歌剧《道路》、《命运》、《边城》、《玛纳斯》、《娜拉》,音乐会版歌剧《费加罗的婚礼》,音乐剧《天地运河情》,舞剧《凤凰》、《藤间万惠  北京日本舞俑之会》,话剧《Let You Be》、《奥赛罗》、《杀戮之神》、《樱桃园》、《大哉众生》、《玩命娱乐》、《我可怜的马拉特》、《倩女幽魂》、《等待戈多》、《都是我的儿子》、《毒》、《过年》,爱丁堡戏剧节话剧片段《家》、《日出》、《阮玲玉》等,并参与过众多大型舞台剧的演出化妆工作。
 
 

 

 

 

音效设计
 
陈亚萍
 
    古典音乐录音师,中央音乐学院指挥系音响艺术指导专业客座讲师,中央歌剧院音响设计,中国舞台美术学会会员,中国音乐家协会录音艺术与唱片学会执行会副主任。
    自幼学习钢琴,热衷与古典音乐的录音及现场扩声等相关工作。进入中央歌剧院工作至今,担负音响设计、音效设计及专辑录音、实况录音的工作。曾与中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、浙江交响乐乐团、宁波交响乐团、香港管弦乐团、英国 BBC 交响乐团等进行合作。参与录制《中国爱乐乐团 CPO100 百张实况录音集》获得最佳年度音乐系列专辑。参与录音的中国民族器乐独奏专辑《一点思念》获得文化部第九届中国金唱片评比中最佳独奏表现、最佳民乐表现、最佳古典乐团三项唱片奖。
 
 

 

 
 
道具设计
 
常炜
 
    2015年进入中央歌剧院舞美中心。中央戏剧学院舞台美术设计专业研究生,毕业作品入选第一届国际大学生舞美设计展。北京市级优秀毕业生、中央戏剧学院院级优秀毕业生。
    主要参与的院内剧目工作内容有歌剧音乐会《屈原颂》、经典歌剧《众神的黄昏》、原创歌剧《北川兰辉》、经典歌剧《托斯卡》、原创歌剧《我的母亲叫太行》、经典歌剧《莱茵的黄金》、经典歌剧《图兰朵》、话剧《约翰·盖勃吕尔·博克曼》、原创歌剧《玛纳斯》、歌剧《红色娘子军》,经典歌剧《茶花女》、原创歌剧《命运》等。参与院外演出经历:话剧《伪善者的奴隶话剧》、人艺话剧《钢的琴》、话剧《人面桃花》、歌剧《雷雨》、话剧《秦王政》、话剧《潘金莲》、越剧《大漠骊歌》、实景演出《林海雪原》等。
 
 
 
 
 
 
 
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