演出报道
向大师致敬——中央歌剧院交响乐团勃拉姆斯专场音乐会圆满落幕
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2019年10月18日晚7点30分，2019国家艺术院团演出季 中央歌剧院交响音乐会（五）之“向大师致敬”——勃拉姆斯专场音乐会在国图艺术中心隆重上演。演出由中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒，携手中央歌剧院院长、艺术总监、著名小提琴演奏家刘云志与中央歌剧院交响乐团联袂演出，为现场千余观众奉上了一场高品位、高规格、高水准的音乐盛会。
音乐会开门见山地以伟大的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲开始，这是勃拉姆斯一生中创作的唯一一首小提琴协奏曲，也是世界公认最难演奏的协奏曲之一。它朴实厚重的基调、层次丰富的色彩、细腻婉转的旋律，无不展示出作曲家在音乐创作中的古典主义与浪漫主义的风格融合、内心激情与理性框架的思维融合、直抒胸臆与静水流深的内涵融合。对于小提琴演奏家来说，这首协奏曲是来自于艺术高度与技术难度的双重考验，对于热爱勃拉姆斯音乐的观众来说，这首协奏曲不容错过。
第一乐章气魄雄壮的乐队全奏引领出独奏小提琴飞流直下三千尺般的华丽序言，小提琴演奏家刘云志沉着稳健的台风、扎实厚重的发音紧紧抓住每一位观众的心，当明丽动人的主题展现出来时，小提琴饱满坦然的揉弦呈现出豁然开朗的灿烂。指挥家杨洋带领中央歌剧院交响乐团的演奏家们时刻延续着小提琴家勾勒的音乐线条，时而力发千钧，时而气若游丝，时而激情澎湃，时而凝重忧伤。当小提琴家炫目的华彩过后达到第一乐章的结尾时，观众已情不自禁热烈鼓掌。第二乐章的柔板，以闻名遐迩的双簧管美妙旋律开始。独奏小提琴的音色时而如泣如诉梨花带雨，时而温暖醇厚回味悠长，细腻入微、婉转动人的层次充分展示出小提琴家的音乐内涵与演奏技巧；而乐团在指挥家的引领下，好像铺开一条时空的隧道，把身临其境与时过境迁完美展现。就在这意犹未尽之时，第三乐章用它坦荡有力的主题直面而来，欢快的三拍子与稳重的二拍子始终交织，独奏与乐队也在纵情对话，庞大的乐团仿佛一个明朗又理性的酒杯，盛满独奏家炙热的激情，相得益彰，共赴辉煌。
小提琴演奏家刘云志运用他全面的演奏技术和对这首协奏曲精准理解，张弛有度地表达出作曲家的多层次音乐风格与内涵，他的演绎征服了在场所有观众，也赢得了台上尽数演奏家的敬佩。在观众的热情期待中，独奏家又加演一首马斯涅歌剧《泰伊思》中经典的小提琴独奏段落《沉思》，用深远的意境结束了音乐会的上半场。
下半场迎来了勃拉姆斯人生中创作的最后一首交响曲——e小调第四交响曲。这首悲凉、古雅的交响乐，是作曲家读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》从中受到启发完成的。用勃拉姆斯自己的话来说：“自海顿以后，一部交响曲已经不再是开玩笑的事了，而是一件涉及到生死问题的大事。” 指挥家杨洋带领中央歌剧院交响乐团，用深刻演绎这部作品的方式来寻求生命与死亡的探讨，表达对大师才华与成就的敬意。
第一乐章的旋律带着生命的温暖流淌而来，在复杂交织的变化发展中不断凝聚成一鼓作气的力量。铜管朴素庄重的真诚诉说与弦乐极具内在喷薄动力的拨弦，激荡着现场每一个人的内心。但勃拉姆斯用多变的织体萦绕在音乐中的神秘感和推动力总在徘徊，节制着热情，孕育着悲壮，仿佛驱动着生命走向死亡，昭示着死亡带来重生。第二乐章的抒情与浪漫彰显着勃拉姆斯的热情，指挥家杨洋不断用手势与身体语言寻求与乐队每一位演奏家琴声以外的灵魂深处的对话。弦乐的包容与小调式的冷峻不断抵抗，仿佛作曲家对生死拷问的内心独白。乐章的尾声最终走向深沉，神秘的拨弦不知在呼唤着怎样的下文，直到第三乐章谐谑曲明媚热烈的欢快之音奏响，活力被点燃至沸腾，热情被激发到顶点，三角铁的运用更是为这个乐章增加了灵性的亮色。第四乐章采用了一个8小节的固定低音基础旋律，衍生出三十次变奏和尾声，古老的帕萨卡利亚结构形式体现着勃拉姆斯精湛的作曲技法与取之不竭的创作灵感。如果说勃拉姆斯在用这个乐章向巴洛克音乐时代致敬，那把作曲家音乐内涵与层次严谨呈现，就是指挥家与乐团对勃拉姆斯大师笔触的致敬。
指挥家杨洋在热情和理性中寻求着音乐的深邃与平衡，中央歌剧院交响乐团也在演奏中不断转换着节制与释放。长笛的旋律吹出天堂的悲伤，安静与凝重预示着死亡的结局和无法避免的宿命力量。交响乐英雄般的尾声没能走向光明，而是最终结束在e小调主和弦的悲叹中，勃拉姆斯作品的深度与回味让所有观众都为之震撼。
观众的掌声与喝彩声呼应着演奏家们的酣畅淋漓， 中央歌剧院交响乐团用这样一场高难度、高修养的交响音乐会，表达着每一位艺术家发自内心对大师作品的真诚与尊重，表达着致敬经典、致敬音乐的初心，更表达着勇攀艺术高峰、追求演奏领域超越与卓越的决心。在逐梦而歌、艺术为民的道路上，中央歌剧院交响乐团将不惧挑战，不负时代与人民，用更多更优秀的的艺术作品传承经典，传播音乐、传递艺术的正能量。
文:王小蓓