演出预告
中央歌剧院版歌剧《茶花女》即将亮相淄博大剧院
作者：
来源：
宣传中心
【摘要】：
出品人
袁平
总监制
刘云志
监制
杨雄、么红、
李丹阳
原著：小仲马（法国）
作曲：威尔第（意大利）
脚本：皮阿维（意大利）
指挥：袁丁
导演：沈亮（特邀）
舞美设计：高广健
合唱指挥：周昊宇
乐团首席：杜玄
演出统筹：张鹏
灯光设计：邢辛（特邀）
服装设计：沈耀华
化妆设计：任小秋
道具设计：马连庆
复排化妆设计：高建新
复排服装设计：王钰宽
复排灯光设计：王琳涵
演出
中央歌剧院歌剧团
中央歌剧院合唱团
中央歌剧院交响乐团
中央歌剧院舞台美术设计制作中心
演出时间
2019年3月15日-16日
演出地点
山东淄博大剧院
歌剧《茶花女》描写19世纪的巴黎，被称为“茶花女”的城中名媛薇奥列塔受青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在阿尔弗莱德父亲的哀求下，茶花女为了爱人的前途和家族声誉无奈选择放弃，继而回到巴黎重操旧业。不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的茶花女病入膏肓。茶花女弥留之际，阿尔弗莱德的父亲和盘托出真相，但为时已晚，薇奥列塔躺在阿尔弗莱德的怀里，带着对爱人的遗憾和内心的孤独，离开了人世，如茶花般凋零陨落……
歌剧《茶花女》由意大利作曲家威尔第谱成，其音乐连原作者小仲马也赞誉不已。1853年在威尼斯首演，至今仍是各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》自1956年由中央歌剧院首次搬上舞台后，历时60年，演出场次超过300场。经中央歌剧院几代艺术家反复打磨锤炼，已成为中央歌剧院西方经典歌剧的保留剧目，其演出水准堪称中央歌剧院的巅峰之作。
主要演员
薇奥列塔：么红
阿尔弗莱德：徐森
乔治阿芒：赵一峦
加斯东：李想
弗洛拉：王红
男爵：於敬人
侯爵：宋沣润
医生：张鹏
阿尼娜：李昊媛
信使：伊朗
仆人甲：王艺博
仆人乙：郭轲
舞蹈：童夏美子
指挥
袁丁
袁丁,著名指挥家,中央歌剧院首席常任指挥。
作为一名广受赞誉的指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、贵阳交响乐团、厦门爱乐乐团等，并与德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节保持着紧密的合作。
袁丁曾于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为 “超凡且精确的音乐阐述”、“高级职业化的技术”、“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。
在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，至今已排演了近40部歌剧保留剧目，成为世界同龄歌剧指挥家中的佼佼者。尤其值得一提的是：2017年，袁丁曾两度执棒中央歌剧院上演普契尼经典歌剧《图兰朵》，取得巨大成功。
袁丁自幼酷爱音乐，2008年和2012年分别以优异成绩毕业于中国中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧大学。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，在袁丁的早期职业生涯中，著名华人指挥大师吕嘉先生对其给予了极大的帮助。此外袁丁还曾与指挥大师祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾申巴赫、米歇尔·普拉松有过亲密且愉快的合作。
袁丁于2013年—2018年曾任职于国家大剧院管弦乐团，2018年应邀加盟中央歌剧院，担任首席常任指挥。凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚，使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。
导演
沈亮
中国国家大剧院导演。北京大学歌剧研究院教员。毕业于中央戏剧学院导演系。汉语言文学、美术教育、戏剧导演学三专业双学位。
参与创作的舞台剧作品超过五十部。独立导演作品包括：香港歌剧院制作歌剧《贾尼斯基基》和《修女安吉利卡》；奥尼尔经典话剧《榆树下的欲望》（明星版）；中国歌剧舞剧院交响诗剧《复兴》；重庆歌剧院跨界融合器乐歌剧《大禹治水》；儿童剧《哪吒》；天津歌舞剧院《爱之甘醇》；上海歌剧院《卡门》；国家大剧院制作歌剧《渔公和金鱼》；国家大剧院小剧场歌剧《艺术家生涯》；国家大剧院音乐戏剧《回响·回想》；大型原创歌剧《西施（2013版）》；中文版歌剧《茶花女》；原创歌剧《山村女教师(校园版)》；中国歌剧舞剧院原创歌剧《青山烽火》等。
早期导演作品还包括歌剧《费加罗的婚礼》、《虎门长啸》、《魔笛》等，其导演的贝克特话剧《Come and Go》被爱尔兰“三一学院”评为全球最优秀版本。
得益于国家大剧院的国际化艺术生产平台，凭借自身良好的知识结构及在文学、戏剧、音乐、语言上的优势，从业十年来，与诸多当今全世界最优秀的艺术大师合作，作为中国歌剧界职业工作者，活跃于NCPA众多世界顶级的歌剧制作中。参与创作和独立复排的歌剧包括《卡门》《茶花女》《托斯卡》《艺术家生涯》《蝙蝠》《阿依达》《费加罗的婚礼》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《西蒙·波卡涅拉》《国王》《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》《日出》《方志敏》《土楼》《这里黎明静悄悄》等。受香港歌剧院邀请，连续三季作为中方导演参与歌剧《微笑王国》、《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》的创作。
舞美设计
高广健
国家大剧院舞美总监、国家一级舞美设计、文化部优秀专家、中国舞美学会副会长、享受国务院特殊津贴。
在2015年第十三届“布拉格国际演出设计与空间四年展”中，与张艺谋导演合作、国家大剧院出品的京剧《天下归心》荣获PQ2015演出设计金奖，这是中国乃至亚洲的舞台美术家首次获此奖项。
多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”、多部作品入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”，曾获中国第二届舞台美术展“作品大奖”、中央戏剧学院第二届“学院奖”。
代表作品：歌剧《图兰朵》、《弄臣》、《苍原》、《赌命》、《魔笛》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《中山·逸仙》、《洪湖赤卫队》、《唐·帕斯夸莱》、《娜拉》、《方志敏》等；舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《粉墨春秋》、《马可·波罗》、《杜甫》等；京剧《图兰朵公主》、《赤壁》、《天下归心》、《丝路长城》等；杂技剧《西游记》；现代舞《十月·春之祭》；说唱剧《解放》；话剧《王府井》；民族乐剧《印象·国乐》；森林实景剧《边城》；水上移动剧场《船说》等。
2017年“一带一路”国际合作高峰论坛开幕，迎接各国贵宾的文艺晚会《千年之约》舞美总监、总设计。
策展：2011、2015北京舞台美术设计邀请展。
参展：1999、2011、2015布拉格国际演出与空间设计四年展(PQ)；2009、2017世界舞台美术展(WSD)；2017深港城市\建筑双年展。
薇奥列塔
么红
中央歌剧院女高音歌唱家，中央歌剧院副院长，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴，全国青联委员，文化部青联常委，中国音乐家协会常务理事，中宣部“四个一批”人员。
毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名女高音歌唱家郭淑珍教授。1999年至2000年赴意大利留学。
曾获全国首届《歌王歌后》比赛二等奖，法国马赛国际歌剧比赛第一名，文化部首届全国声乐比赛第一名，荣获第六届文化部文华表演奖，第十四届中国戏剧《梅花奖》获得者，中央国家机关“十大杰出青年”获得者。
1993年在与前苏联莫斯科大剧院导演安西莫夫合作执导的威尔第歌剧《弄臣》中饰演吉尔达，以其出色的表演和美妙的歌声获得成功。1995年参演普契尼歌剧《图兰多》饰演柳儿，得到媒体和专家的一致好评。同年应辽宁歌剧院邀请出演中国歌剧《苍原》，表现出色，大放异彩。曾参加北京国际音乐节普契尼歌剧《波西米亚人》饰演缪塞塔、比才的歌剧《卡门》饰演米凯拉、出演新版威尔第歌剧《茶花女》饰演薇奥列塔、歌剧《蝴蝶夫人》中饰演巧巧桑、主演中国歌剧《杜十娘》。2001年6月23日在北京紫禁城午门与世界三大男高音同台演出。2005年分别于法国巴黎、德国慕尼黑、盖森克森在中国著名导演张艺谋执导的普契尼歌剧《图兰多》中饰演柳儿，受到各国媒体的广泛赞扬。2008年在鸟巢唱《图兰朵》中的柳儿。2009年在台南唱《图兰朵》中的柳儿。2008年在国家大剧院首演《图兰朵》唱柳儿、同年又唱普契尼的另外一部歌剧《蝴蝶夫人》。2009年在《波西米亚人》（《艺术家生涯》）中唱咪咪。2011年唱《蝙蝠》和《弄臣》。与香港歌剧院合作演出《中山·逸仙》唱宋庆龄。2012年赴香港、澳门演出音乐会。在清华大学演出《茶花女》。在国家大剧院演唱《蝙蝠》中的罗莎琳德。11月份与其它两位女高音组成“三大女高音”在全国保利院线巡演。2013年8月22、23日参加由中外著名歌唱家演出的“VIVA威尔第”200周年纪念音乐会。2014年底在中国国家歌剧院唱贝多芬《费德里奥》中的马切琳娜。2015年至2016年相继在世界各地演出歌剧《图兰多》《卡门》《茶花女》，并出任文化部专家评审、广电部全国比赛评委、各地方全国赛式的评委主席等职务。2017年在中央歌剧院歌剧《玛纳斯》中唱卡妮凯。
主演的西洋歌剧：普契尼：《图兰朵》唱柳儿，《蝴蝶夫人》唱巧巧桑，《波西米亚人》（《艺术家生涯》）唱咪咪、穆塞塔；威尔第：《弄臣》唱吉尔达，《茶花女》唱薇奥列塔；奥芬巴赫：《霍夫曼的故事》唱奥琳匹亚；比才：《卡门》唱米凯拉；贝多芬：《费德里奥》唱马切琳娜；施特劳斯：《蝙蝠》唱罗沙琳德；《娜拉为时已晚》（挪威歌剧院）等。
主演的中国歌剧：《苍原》（辽宁歌剧院）、《汉丽宝公主》（新加坡）、《杜十娘》（中央歌剧院）、《咏·别》（北京国际音乐节）、《中山·逸仙》（香港歌剧院）、《赵氏孤儿》（国家大剧院）、《西施》（国家大剧院）、《玛纳斯》（中央歌剧院）。
阿尔弗莱德
徐森
徐森，中央歌剧院男高音歌唱家，美国西北抒情歌剧院特邀艺术家，中央音乐学院央音展演艺委会评审组成员，中国青年歌唱家学会理事。毕业于中央音乐学院声歌系获得文学硕士学位，曾师从朱衡、樊民宁、李巍、马洪海教授。他曾多次在国内、国际声乐大赛获奖：2014年台北“第八届世界华人声乐比赛”第一名；2014年文化部举办的“第十一届全国声乐比赛”暨文华奖银奖；2017年哈利科雷亚·达克利国际声乐比赛第二名等奖项。
作为当今中国歌剧舞台上最具活力的青年男高音歌唱家之一，他先后在多部中外歌剧及歌剧音乐会中饰演主角。如2014年北京保利剧院威尔第歌剧《阿依达》中饰演男主角拉达梅斯；2015年北京世纪剧院普契尼歌剧《托斯卡》饰演男主角马里奥.卡瓦拉多西；2016年5月7日国家大剧院演出普契尼歌剧《蝴蝶夫人》饰演平克尔顿；2015年国家艺术院团演出季中央歌剧院纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年大型原创歌剧《我的母亲叫太行》中饰演男主角马百川；2016年7月3日大型原创现实题材歌剧《北川兰辉》中的兰辉；2017年大型原创民族歌剧《玛纳斯》中饰演额尔齐吾勒。在大型原创清唱剧《禹王治水》中饰演禹王；大型原创清唱剧《屈原》中的饰演渔夫等。
徐森曾与多个国内外知名乐团及指挥家合作，演出足迹遍布世界多个国家，曾多次参加国家大剧院音乐厅世界歌剧经典音乐会、圣诞歌剧Gala音乐会、新年音乐会等。多次参加国家文化部举办的重大文艺晚会及各地春节联欢晚会、作为中国文联艺术家走进国家新闻出版广电总局基层台慰问演出，受邀在美国西雅图梅登堡音乐厅举办歌剧之夜音乐会。他的演唱风格生动自然，歌声明亮华丽获得了业内的高度认可和观众的喜爱，是中国新一代男高音歌唱家的杰出代表之一。
乔治阿芒
赵一峦
中央歌剧院独唱演员。曾先后师从四川音乐学院声乐系甘国农教授与中央音乐学院声歌系赵登营教授。
2006年入选意大利罗马音乐学院声乐歌剧大师班。2007年入选德国卡尔斯鲁厄音乐学院德奥艺术歌曲大师班。2014、2015年两次入选“Ising”青年歌唱家培训计划。
2009年进入北京国家大剧院合唱团，任男中音声部声部长。2015年进入中央歌剧院歌剧团，担任独唱演员。演出了包括《北川兰辉》、《我的母亲叫太行》、《托斯卡》、《丑角》、《莱茵的黄金》、《蝴蝶夫人》等等在内的多场音乐会、歌剧的排练及演出。
曾先后与中央歌剧院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、香港交响乐团、天津交响乐团、新加坡交响乐团等众多乐团合作。
曾饰演过包括：歌剧《丑角》中“托尼奥”、歌剧《莱茵的黄金》中“雷神多纳”、歌剧《蝴蝶夫人》中美国领事“夏普莱斯”、歌剧《波希米亚人》中音乐家“萧纳”、歌剧《茶花女》中“男爵”、歌剧《弄臣》中“传令官”、歌剧《洪湖赤卫队》中“小刘”、歌剧《北川兰辉》中“村长”、歌剧《我的母亲叫太行》中“赵连长”、歌剧《白鹿原》中“鹿兆鹏”、歌剧《红军不怕远征难》中“老郭”、歌剧《红色娘子军》中“黄威”、歌剧《张思德》中“朱德”在内的众多中外歌剧角色。
加斯东
李想
弗洛拉
王红
男爵
於敬人
侯爵
宋沣润
医生
张鹏
阿尼娜
李昊媛
信使
伊朗
仆人甲
王艺博
仆人乙
郭轲
舞蹈
童夏美子
合唱指挥
周昊宇
乐团首席
杜玄
灯光设计
邢辛
服装设计
沈耀华
化妆设计
任小秋
道具设计
马连庆
复排化妆设计
高建新
复排服装设计
王钰宽
复排灯光设计
王琳涵
中央歌剧院
历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。
团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有院长刘云志（著名小提琴演奏家）、副院长鞠雄志、杨雄、么红（著名歌唱家）、李丹阳。
艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创排了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。
艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 2018剧院承担了重大国事及外交活动的演出任务，参加了“中朝四月之春”“德国总理默克尔访华”“2018达沃斯论坛”“庆祝改革开放40周年文艺晚会”等演出任务，同时为国内重大节日如第八届敦煌行·丝绸之路旅游节、第34届中国·哈尔滨之夏音乐会等提供开幕式音乐会的演出，雒树刚部长还陪同来华进行国事访问并出席上海合作组织青岛峰会的吉尔吉斯共和国总统索隆拜•热恩别科夫观看了剧院的原创歌剧《玛纳斯》。2018剧院和地方合作的原创舞剧《花木兰》先后亮相第十五届亚洲艺术节、第四届乌镇互联网大会、上海国际艺术节等重要活动，并喜获第十一届中国舞蹈“荷花奖”。
春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，2018年深入贵州、广东、福建、新疆、陕西、江苏等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，到28所高校开展了“高雅艺术进校园”活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……
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