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【电子节目单】中央歌剧院原创歌剧《命运》参加庆祝中华人民共和国成立70周年——2019年全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演

演出预告

【电子节目单】中央歌剧院原创歌剧《命运》参加庆祝中华人民共和国成立70周年——2019年全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演

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【摘要】:
庆祝中华人民共和国成立70周年 2019年全国舞台艺术优秀剧目 暨优秀民族歌剧展演 中央歌剧院 原创歌剧《命运》       出品人:袁平 总监制:刘云志 监制:杨雄、么红、李丹阳   作曲:捞仔 编剧:朱海 导演:曹其敬

 

庆祝中华人民共和国成立70周年
 
2019年全国舞台艺术优秀剧目
 
暨优秀民族歌剧展演
 
中央歌剧院
 
原创歌剧《命运》
 

 
 
 
 
 
 
出品人:袁平
 
总监制:刘云志
 
监制:杨雄、么红、李丹阳
 
 
 
作曲:捞仔
 
编剧:朱海
 
导演:曹其敬
 
指挥:袁丁
 
舞美设计:马连庆
 
执行导演:沈亮
 
 
 
时间:2019年3月2-3日
 
地点:北京二七剧场
 
 

 

作曲
 
捞仔
 
    中国内地音乐制作人,吉他演奏家。
 
    曾担纲南宁国际民歌节晚会、韩红北京演唱会、2009齐豫北京演唱会、2018上合组织青岛峰会灯光焰火晚会,音乐剧《爱上邓丽君》《大红灯笼高高挂》,综艺节目《让世界听见》《跨界歌王第1、2、3季》《完美星开幕》《耳畔中国》等节目音乐总监。为广州亚运会会歌《重逢》、彭丽媛演唱的公益歌曲《爱你的人》作曲。为电影《解救吾先生》《铁道飞虎》《影》《一秒钟》和电视剧《铁梨花》《打狗棍》《欢乐颂》等配乐。
 
 

 

 
编剧
 
朱海
 
    词作家。曾编剧舞剧《花木兰》、京剧《七月零四天》、歌舞剧《神圣玛尼宏》、诗画剧《太白皖韵》等。
 
    词作品主要有《不忘初心》、《今夜无眠》、《我们的新时代》、《壮丽航程》、《祖国万岁》、《脱贫宣言》、《总想对你说声谢谢》、《万家灯火平安夜》、《贞观长歌》、《发现》、《为什么我总是想起你》等数百首。
 
    作品多次获得“五个一工程奖”、“金唱片奖”等奖项。
 

 

 
 
导演
 
曹其敬
 
    当代著名戏剧导演艺术家。中央戏剧学院导演系教授,博士生导师。从事戏剧导演及导演教学工作五十余年,广泛涉猎歌剧、话剧、京剧、昆剧、地方戏曲等各种创作领域,导演的作品约有百部。所排剧目曾经八次荣获国家舞台艺术最高奖项“文华大奖”;五次获“文华新剧目奖”;七次获文华导演奖,以及多次获中国戏剧节、中国歌剧节、中国京剧节等国家级奖项;曾被评为“文化部优秀话剧工作者”。
 
 

 

 
指挥
 
袁丁
 
    袁丁,著名指挥家,中央歌剧院首席常任指挥。袁丁自幼酷爱音乐,2008年和2012年分别以优异成绩毕业于中国中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧大学。通过不断探索,至今已排演了近40部歌剧保留剧目,成为世界同龄歌剧指挥家中的佼佼者。2017年,袁丁曾两度执棒中央歌剧院上演普契尼经典歌剧《图兰朵》,取得巨大成功。袁丁于2013年—2018年曾任职于国家大剧院管弦乐团,2018年应邀加盟中央歌剧院,担任首席常任指挥。
 
 

 

 
舞美设计
 
马连庆
 
    国家一级舞美设计师,中国舞台美术学会会员,毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业,现任中央歌剧院首席舞美设计师。舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、中国文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等,个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、中国文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。
 
 

 

 
执行导演
 
沈亮
 
    国家大剧院导演。代表作:《青山烽火》《渔公和金鱼》《大禹治水》《艺术家生涯》《哪吒》《回响•回想》《魔笛》《爱之甘醇》《卡门》《贾尼斯基基》《修女安吉利卡》《茶花女》《复兴》《费加罗婚礼》等。执导《榆树下的欲望》获华语戏剧盛典三项提名并斩最佳女主。早期作品《Come and Go》被爱尔兰“三一学院”评为全球最优秀版本。
 
 
 
 
 
 
故事梗概
 
 
 
    “楼观沧海日,门对钱塘潮”的鲁镇,位于千年大潮冲击出来的萧绍平原,由四面八方的逃荒移民汇聚于此设镇,百年来鲁镇盛产“一缸一花”,“一缸”指染缸;“一花”则指当地绣娘编织的特色花边。
 
    本剧在中国改革开放大背景下展开,村支书牛海洋想靠传统的染缸组成乡企振兴鲁镇经济,为了筹措“第一桶金”,江南绣娘赵晓云在老乡盛杰的劝诱下带领一批绣娘去深圳成为“打工妹”。几经沉浮,晓云在兑现家乡承诺后也觉醒了自己的时尚梦想,在港商康民的鼎力帮助下,她与打工时期的姐妹们一起向世界时尚中心发起挑战,并创立了自己的时装品牌——“虹”。
 
    十年后,成为中国著名时装设计师的晓云回到已是“江南第一村”的鲁镇,却意外发现为屡获殊荣的“虹”品牌提供印染工艺的鲁镇,因遍地染缸污染了环境,甚至影响到村民的日常生活……在决定鲁镇发展走什么样的道路上,牛海洋做出生命的忏悔,外来妹阿静发出失子的悲鸣,合伙人康民苦劝无果,小富则安的盛杰则等着看笑话……被毁誉参半的命运顶在风口浪尖上的晓云,痛定思痛,力排众议,壮士断腕,自我革命,率先掀起一场声势浩大的“鲁镇风波”,风波过后,鲁镇向何处去?晓云又做出了一个怎样惊人的决断,让她从“江南绣娘”蜕变为“大地绣娘”,带领家乡的父老乡亲们迎来了新时代的美好生活……
 
 
 
 
 
 
 
 
 
主要演员
 
 
赵晓云:阮余群
 
牛海洋:於敬人
 
康民: 李爽
 
斯卡拉夫人:陈艺宝
 
阿静:牛莎莎
 
盛杰:刘怡然
 
(混声组合)鲁辰:金川
 
鲁妻:李楠
 
鲁女:王晔
 
鲁儿:韩钧宇
 
(女声组合)杨怡:李晶晶
 
冰儿:蔡楠
 
丹丹:杨丽
 
 

 

 
 
女高音歌唱家
 
阮余群
 
    国家一级演员,文化部青联委员,中央国家机关青联委员,全国青联委员。
 
    曾获第三届马尔蒂尼声乐歌剧比赛第一名;全国音乐金钟奖银奖;全国声乐比赛三等奖;全国青年歌手电视大奖赛铜奖;文化部艺术政府最高奖“文华奖”获得者;中宣部文化名家暨“四个一批”人才奖获得者。毕业于中央音乐学院,师从于孙东方教授。曾出演歌剧《游吟诗人》《霸王别姬》《艺术家的生涯》《图兰朵》《唐帕斯夸勒》《茶花女》《热瓦普恋歌》《蝙蝠》《伤逝》《汤豪塞》《紫藤花》《鄞地九歌》《红帮裁缝》《女武神》《我的母亲叫太行》《渔夫与金鱼》《玛纳斯》 。

 

 
 
男中音歌唱家
 
於敬人
 
    文化部国家艺术院团演出季优秀表演奖获得者,第二届中国歌剧节优秀表演奖获得者。2005年以第一名的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,师从著名声乐教育家赵登营教授。曾出演歌剧《蝴蝶夫人》《费加罗的婚礼》《唐璜》《艺术家生涯》《茶花女》《卡门》《蝙蝠》《唐豪塞》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《白毛女》《鄞地九歌》《永乐》《玛纳斯》,并在贝多芬《第九交响曲》、莫扎特《安魂曲》中担任领唱,多次Gala歌剧音乐会中担任领唱或独唱。
 

 

 
男高音歌唱家
 
李爽
 
    国家一级演员,享受国务院政府津贴,国家文化艺术“文华奖”获得者。曾参加阿尔及利亚国际音乐节,意大利梅拉诺艺术节,意大利卢卡第61届普契尼艺术节,斯洛文尼亚卢布尔雅那艺术节,匈牙利布达佩斯之春音乐节等享有国际盛誉的音乐节,参加2017年厦门金砖会晤文艺晚会“扬帆未来”。在多部歌剧中任男主角:《拉美莫尔的露琪亚》《霍夫曼的故事》《霸王别姬》《游吟诗人》《图兰朵》《乡村骑士》《丑角》《艺术家生涯》《卡门》《蝴蝶夫人》《赵氏孤儿》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《鄞地九歌》《女武神》《高山流水》《玛纳斯》等。出访国家:日本、澳大利亚、意大利、法国、美国、埃及、叙利亚、苏丹、阿联酋、阿尔及利亚、韩国、瑞士、斯洛文尼亚、匈牙利等。
 
 

 

 
女高音歌唱家
 
陈艺宝
 
    2007年以第一名的成绩考入中央音乐学院声乐歌剧系,师从声乐教育家赵登营教授。2012年获奖学金保送本院研究生并公派至意大利罗马音乐学院留学。2014年荷兰国际声乐比赛青年人才奖。2015年美国古典声乐大赛获中国赛区第一名。2018年香港国际声乐大赛第三名及观众最喜爱奖,2018年匈牙利Eva Marton国际声乐比赛特别奖。曾在多部中外歌剧中担任主角如《蝴蝶夫人》巧巧桑;《卡门》米凯拉;《费加罗的婚礼》伯爵夫人;《唐璜》埃尔维拉;《波西米亚人》穆塞塔;《图兰朵》柳;《白鹿原》田小娥;《永乐》胡灵儿等。
 
 

 

 
女中音歌唱家
 
牛莎莎
 
    国家一级演员,2007年获法国布朗热歌曲最佳演唱奖。2008年获意大利第四届马尔蒂尼国际声乐比赛第一名。2010年获文化部第九届全国声乐比赛文华奖。2013年获文化部国家艺术院团演出季优秀青年演员奖。曾在歌剧《游吟诗人》《霸王别姬》《弄臣》《齐格弗里德》《莱茵的黄金》《女武神》《众神的黄昏》《漂泊的荷兰人》《冰山上的来客》《歌女乔康达》《假面舞会》《北川兰辉》《红军不怕远征难》《塞维利亚理发师》《茶》《费加罗的婚礼》《莎乐美》《蝴蝶夫人》中饰女中音主要角色。曾出访意大利、美国、新加坡、泰国、印度尼西亚、马来西亚、香港、澳门和台湾等地。
 
 

 

 
男高音歌唱家
 
刘怡然
 
    2000年考入中央音乐学院声歌系,师从于著名声乐教育家赵登瀛教授。2002年随著名指挥家小泽征尔先生赴日演出歌剧《蝴蝶夫人》。2005年进入中央歌剧院工作至今,在多部歌剧中担任主角:《游吟诗人》《绣花女》《唐帕斯夸莱》《山林之梦》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《莱茵的黄金》《红军不怕远征难》。还在歌剧《图兰朵》《白毛女》《热瓦普恋歌》《货郎与小姐》《费加罗的婚礼》《浪子回头》《魔笛》《蝙蝠》《汤豪塞》《玛纳斯》等歌剧中任主要角色。2011年在大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会中任“长征路上”领唱,获文化部国家艺术院团优秀剧目展演优秀表演奖;2013年凭借歌剧《女武神》一剧中饰演的“齐格蒙德”一角再次获得此奖项。
 

 

 
男中音歌唱家
 
金川
 
    2005考入中央音乐学院,师从著名男中音歌唱家声乐教育家袁晨野教授。2008年在歌剧《蝴蝶夫人》中饰山鸟王子。 2009年参加第七届中国音乐金钟奖获决赛优秀奖。 自2010年进入国家大剧院并参演 《弄臣》《塞维利亚理发师》《赵氏孤儿》等歌剧。2014年赴纽约曼尼斯音乐学院攻读硕士学位,师从美国著名男高音歌唱家 William Burden. 2015年在音乐会版《费加罗婚礼》中饰费加罗,在北京现代音乐节闭幕原创歌剧《遇见》中饰主角。2016年在美国大都会歌剧院声乐比赛波士顿赛区中胜出,并在纽约上演的歌剧《小妇人》中饰拜尔教授。7月进入中央歌剧院歌剧团,参演歌剧《红军不怕远征难》《丑角》《卡门》 《女仆当家》《费加罗的婚礼》《红色娘子军》。
 
 

 

 
女中音歌唱家
 
李楠
 
    2005年进入中央音乐学院声歌系,师从著名女中音歌唱家梁宁教授,2008年入选美国朱莉亚音乐学院系主任大师班赴意大利参加Daniel Ferro Vocal Master Class。2009参演歌剧《蝴蝶夫人》。2010年进入中国交响乐团,2012年获奖学金赴美国曼哈顿音乐学院攻读硕士研究生,师从著名男中音歌唱家Mark Oswald,在美期间演出歌剧《马哈格尼的城市》并在《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》任女低音领唱。2013年出演歌剧《苏珊娜》《汉森和格雷特》,2014年赴美国阿斯彭声乐艺术节演出歌剧《叶普盖尼·奥涅金》,2015年演出歌剧《伤逝》,2015年进入中央歌剧院歌剧团,演出歌剧《莱茵的黄金》《魔笛》,曾获香港国际声乐比赛北京赛区一等奖。

 

 
女高音歌唱家
 
王晔
 
    师从于男中低音歌唱家赵登营教授。在歌剧《唐帕斯夸莱》中扮演诺莉娜,歌剧《女人心》扮演费奥迪莉基,歌剧《北川兰辉》饰演兰妻,清唱剧《屈原》扮演王后郑袖,歌剧《原野》中饰演金子。歌剧《费加罗婚礼》中饰演马切利纳,歌剧《众神的黄昏中》扮演命运女神。在《莱茵的黄金》中扮演弗莱娅,歌剧《女武神》中饰演海明威格。2017年8月参加旧金山歌剧院制作的歌剧《红楼梦》的中国区巡演。曾获第十五届青歌赛安徽赛区金奖,第二届全国高等院校艺术歌曲比赛第二名,全国高等院校歌剧艺术展演金奖。去往日本、韩国等地参加文化交流活动,并在东京三得利音乐厅、东京艺术大学奏乐堂、札幌市政音乐厅等地参加音乐会。曾应作曲家黄信勇先生邀请参加其新作品发表会。还去往过上海、四川、山西、广西、湖南、浙江、江苏、安徽、福建等地参加各类型音乐会以及音乐节。
 
 

 

 
男高音歌唱家
 
韩钧宇
 
    先后师从于中国著名声乐教育家周美玉教授、男高音歌唱家马华老师。2006年以优异成绩考入中央音乐学院声乐歌剧系;毕业后保送本校声乐歌剧系研究生;在校期间师从著名声乐教育家家赵登营教授。曾参加弗·阿莱扎(F.Araiza)声乐大师班、朱苔丽声乐大师班。2009年获第四十届贝里尼国际声乐比赛中国选拔赛一等奖和香港国际艺术家音乐比赛二等奖。曾出演歌剧《狄多与伊尼阿斯》《伤逝》《塞魅丽》。2014年以优异成绩考入中央歌剧院歌剧团,后出演歌剧《费德里奥》《茶花女》《屈原》《我的母亲叫太行》《红色娘子军》《魔笛》。
 
 

 

 
女高音歌唱家
 
李晶晶
 
    中国音乐家协会会员,文化部拔尖人才。曾在中央音乐学院就读,师从著名声乐教育家郭淑珍教授;之后在奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学就读,师从著名声乐教授维斯卡(C.Visca)。曾在歌剧《蝙蝠》《卡门》《山林之梦》《魔笛》《费加罗的婚礼》《女武神》《红帮裁缝》《费德里奥》《原野》《灰姑娘》《霍夫曼的故事》《假面舞会》《红楼梦》中饰演主角及重要角色。多次受邀担任音乐会独唱:莫扎特《c小调弥撒》、罗西尼《圣母哀悼曲》、马勒《第四交响曲》、冼星海《黄河大合唱》、贝多芬《第九交响曲》、弗雷《安魂曲》等。 
 

 
 
女高音歌唱家
 
蔡楠
 
    旅美青年抒情女高音歌唱家、中央歌剧院歌剧团独唱演员。师从我国著名女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授,西班牙女高音 Montscrrat Caballe。2000年进入中国音乐学院附中,2003年保送中央音乐学院声乐歌剧系。曾获2008年德国Neue Stimmen国际声乐比赛中国赛区三等奖。2011年获奖学金赴美国新英格兰音乐学院声乐歌剧系,于2013年取得硕士研究生文凭;同年获全额奖学金及校董奖金在该校攻读表演家文凭。留学期间多次赴意大利和西班牙学习演出。2016年以优异成绩考入中央歌剧院歌剧团。曾参演剧目:《茶花女》《图兰朵》《艺术家生涯》《卡门》《女人心》《佩里科勒》《保罗•本扬》《后宫诱逃》《乡村骑士》《布兰诗歌》《仲夏夜之梦》《贝多芬第九交响曲》等。
 

 

 
 
女中音歌唱家
 
杨丽
 
    2007年毕业于匈牙利李斯特音乐学院声乐系、歌剧系。师从于纳多尔•玛歌德教授。2007-2011年在匈牙利国家歌剧院担任独唱演员,并成为该歌剧院第一位中国歌剧演员。曾出演歌剧《塞维利亚理发师》《灰姑娘》《女人心》《费加罗的婚礼》《凯撒大帝》《艾莱克.特拉》《露可莱瑟的耻辱》《佩斯之夜》《云》等。2011年考入中央歌剧院,参演剧目:歌剧《魔笛》《合唱幻想曲》《女武神》《众神的黄昏》《山林之梦》《我的母亲叫太行》。在纪念中国共产党建党90周年大型史诗交响音乐会《复兴之路》中演唱“呼唤”。
 
 
 
 
中央歌剧院
 

 

    历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。
 
    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有院长刘云志(著名小提琴演奏家)、副院长鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)、李丹阳。
 
    艺术成果丰硕。春华秋实,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创排了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》等,还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
 
    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧,在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩,讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。
 
    艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 2018剧院承担了重大国事及外交活动的演出任务,参加了“中朝四月之春”“德国总理默克尔访华”“2018达沃斯论坛”“庆祝改革开放40周年文艺晚会”等演出任务,同时为国内重大节日如第八届敦煌行·丝绸之路旅游节、第34届中国·哈尔滨之夏音乐会等提供开幕式音乐会的演出,雒树刚部长还陪同来华进行国事访问并出席上海合作组织青岛峰会的吉尔吉斯共和国总统索隆拜•热恩别科夫观看了剧院的原创歌剧《玛纳斯》。2018剧院和地方合作的原创舞剧《花木兰》先后亮相第十五届亚洲艺术节、第四届乌镇互联网大会、上海国际艺术节等重要活动,并喜获第十一届中国舞蹈“荷花奖”。
 
    春风化雨,人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨,形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,2018年深入贵州、广东、福建、新疆、陕西、江苏等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,到28所高校开展了“高雅艺术进校园”活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
 
     “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……
 
 
 
 
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